摄影作品打磨教程图,摄影作品打磨教程图片

摘要： 大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于摄影作品打磨教程图的问题，于是小编就整理了3个相关介绍摄影作品打磨教程图的解答，让我们一起看看吧。平民摄影玩家，设备不“硬气”，...

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于摄影作品打磨教程图的问题，于是小编就整理了3个相关介绍摄影作品打磨教程图的解答，让我们一起看看吧。

1. 平民摄影玩家，设备不“硬气”，怎么才能拍出来比较“硬气”的摄影作品？
2. 想成为一个好的摄影师需要几年？该怎么做？
3. “翠柳轻风春色流”的诗词意境如何拍摄？

平民摄影玩家，设备不“硬气”，怎么才能拍出来比较“硬气”的摄影作品？

作为平民摄影玩家，说句实在话吧——话说设备这个坑得多花多少钱才能填平啊，多少钱扔进去都砸不出来个泡儿啊……

之前有个粉丝，说他月薪四千，攒了三四年的钱，才配齐了一套全画幅的***，一边拍一边捣鼓着用摄影作品变现，一边继续攒钱，才完成了一年添一个镜头的夙愿。

这还是在没有其他支出的前提下。

赶上还房贷和车贷的，这愿望又得推后十几年……

“工欲善其事必先利其器”的道理谁都懂，可是买器材得真金白银，一般的平民玩家真的是抗不住这么个造法儿。怎么办呢，梦想很丰满，现实很骨感，没钱堆镜头，那就只能在有限的条件下，修一修人头了。

我说俩不花钱的办法吧——我就这么过来的，都是平民玩家，谁还怕谁笑话啊……

俗话说：脸皮薄吃不着，脸皮厚吃个够。

这话不好听，但这话是实情。

想学摄影，就得脸皮厚一点儿。

作品硬气与否，器材只是其中一个因素。摄影最终比拼的是镜头后面的头。同样的器材，要看谁用的好；同样的技术水平，好器材必然占优势。

摄影器材只是一种用光影绘画的工具而已，关键还是使用工具的人。就好比我们拿到颜真卿、齐白石手中的笔，是否能够写出、画出他们那样的大作，答案一定是不能。

现在的摄影器材技术、性能、智能化程度非常高，那又有多少能够传世的经典摄影作品呢？

所以，要想拍出硬气的摄影作品，器材之外，我们要增强社会的阅历、知识的储备、综合素质的提升等等。

平民摄影玩家，设备不“硬气”，怎么才能拍出来比较“硬气”的摄影作品？

这个问题确实是个“问题”，摄影玩家中，难免有各种经济条件的，并不是***都买得起庞大的牛头或是顶尖器材，做为平民摄影人，我们不可能成为器材党，但是我们可以用“硬气”的作品和大家交流。

器材是摄影的一个方面，但并不是全面，镜头重要，机身后面的头更重要。

我们可以羡慕用好器材的人，但是我们不能低估一个用普通器材的摄友。

一件好的作品，汇集了很多方面，比如构图、光影、立意……

（清江水老师作品）

用再好的器材，不会构图啥都不是了，用着优秀的器材，没有立意一切等于零。

我们平民摄影人，在现在器材的基础上，勤学苦练，掌握并用好手中的器材，一样可以拍摄优秀的作品来的。

摄影是门坎低，入门不难，拍出让人眼前一亮的作品有点难，一是机遇运气.二是人.三是器材。好器材拍片的成功率高，但你要会用。一般的器材出好片才能看出水平。用好器材首先是有一点文学艺朮修养，摄影器材属于光学仪器，摄影是一门艺朮，你必须有较强的学习能力。人要勤奋，善于学习，会欣赏别人的作品，才能提高自己的水平。后期需了会用电脑。借助网络学习硬件及后期知识更需要有一定的基础，有高师指点，有几个会评片的朋友。最后还要能吃苦，执着。发一张我自认为不错的小片。(D7000，70–300）

平民摄影家同样可拍出好作品

很多朋友都习惯性地把摄影和有钱划上了等号，认为没有钱就买不到好的摄影器材，没有好的摄影器材拍不出好的作品。这只能说在一定程度上有道理，但不是绝对的。

因为有很大一层没有投入过多资金在摄影上的人，却依然热衷于摄影，有的还出过不少好作品。

我有一个朋友算是土豪吧，他花去大几十万元购买了“长枪短炮″，可从没拍出一张象样的作品来，有一次他对我说，我这么好的设备，怎么拍的照片还赶不到手机拍的，我当时说什么呢？最后只是一句话，拍不拍得出象样好作品的关键，还在于相机背后这个"头"。

笔者就是要证实给大家看，不需要投入太多资金去玩摄影，我早期就是一台尼康D300非全幅机，就创作出那么多获奖作品的，因此，非土豪，也能玩爽摄影！

想成为一个好的摄影师需要几年？该怎么做？

摄影师其实就是把照片拍好，拍出创意，拍的与众不同就应该算好的摄影师了吧，摄影师也是一个终身学习的过程，俗话说摄影是遗憾的艺术，瞬间定额下来，总会有些许的遗憾，每张照片出来后，摄影师总会觉得要是怎样怎样拍，怎样怎样用光，角度在怎样调一下会更完美，所以摄影师也是活到老学到老的一个过程，。如果是新手来说入门可能需要一年左右的时间，随着技术的提高，也有了学习的方法，一年后就能拍出不错的摄影作品了，这时就应该算不错的摄影师了，随着对作品的不断追求不断提高，那将是永无止境的学习和创作，追求更好的拍摄效果...将是一生的时间也学不完的...

摄影师也因人而异吧，摄影技术是后天学习会的，但有些天分是与生俱来的后期是学不来的，也就是说为什么有的摄影师被称为大师，而大部分的摄影师也就是摄影师而已。

作为一个拍摄者来说，具体多长时间能够成为优秀的摄影师，这个很难说，要看每个人所处的工作和学习环境，接触的人群来判断。

第一种情况，如果一个初学者学习平台比较高，能够在几年内和顶尖的商业摄影师一起工作，加上自己的勤奋好学。那短时间成为优秀摄影师是可以的。但是从纯艺术的角度来说，摄影学习是一个终身的事情，毕竟拍摄的风格和理念会随着进一步的学习而越来越成熟，如果天赋和领悟力足够好，不排除形成自己的格局。成为下一个亚当斯。

第二种情况是一个大多数人的情况，从一个普通初学者，通过某些大众的平台学习了基础的摄影技能，但是也仅仅就是基础。能够接拍到一些简单项目，但是更高端的项目是不可能的。不过呢，对于一个真正热爱摄影的人来说，学习平台虽然不高，但是可以自学。看各种书籍和视频，看各种摄影展等等。虽然这类人也许永远不会成为高级的商业摄影师，但是摄影永远都是青睐于热爱生活的人。坚持拍摄，坚持学习。即便没有高级器材，最简单的拍摄方法，也能捕捉到最真实的世界。

首先，好的摄影师没有量化标准，我理解你说的“好的摄影师”为水平较高或比较成功的摄影师。第二，成为“好的摄影师”的时间并不能一概而论，时间长短不一。但是时间的积累是需要的，在排除其他因素和条件的情况下，个人认为最起码要三年以上。第三，要想成为“好的摄影师”，我认为天赋是一方面；然后就是学习，向高手和***学习，向书籍和网络学习；还有就是要勤奋。多拍！多比较！多请教！就会快速进步！最终迈向成功的摄影师殿堂！

得爱摄影这一行，摄影师是靠勤奋、能吃苦……，再就是得有悟性。熟练掌握相机的功能，后期处理。多年的实践。摄影师要拍摄的题材很广。摄影师拍出来的好作品是靠多年沉淀和打磨，才能拍出好的摄影作品。起码得在十几年。

现在是全民摄影的年代，要想成为一名好的摄影师也是不容易的。首先要对使用的器材全面了解和掌控，明确在什么场景使用什么镜头，用什么参数去完成这一场景要捕捉的对象。其次是构图，构图是考验个人的审美角度，学习些美术方面的知识，对构图方面会有帮助。第三要掌握摄影后期的知识，这是对作品的二次创作。(数码时代取代了胶片时代的暗房，所以摄影后期知识是必不可少的)。第四，确定自已的领域和行成自己的风格。摄影的题材很广泛，风景，人物，纪实等等，把一个领域拍好已是很不错了，应从自己喜爱的一方面入手，着重学习，逐步行成自己的风格。最后想说一点就是:多学，多练，从模仿前辈***的作品，到行成自己的风格，没有三年的苦功夫，想出师难呀。

“翠柳轻风春色流”的诗词意境如何拍摄？

这是老舍诗作《赠山月》的句子，全诗如下：

岭南岭北画中游，翠柳轻风春色流。

画意诗情三万里，桃花细雨过芦沟。

这是老舍先生写春意盎然的作品，释义基本是“翠绿的柳枝在微风下荡漾，仿佛春色如水一般在流淌……”

“翠柳轻风春色流”的诗词意境如何拍摄？

“翠柳轻风春色流”，出自老舍先生的《赠山月》，意思是：“翠绿的柳枝在微风下荡漾，仿佛春色如水一般在流淌。”那么，这样的画面意境如何拍呢？

翠柳轻风春色流

诗中有“翠柳”、“轻风”，可以选择局部或者大场景的“垂柳”，再去寻找画面的形式美、趣味点。

垂柳是最好的线条，拍摄中寻找大小、虚实的对比，构图布局上讲究高低错落，仰俯呼应，疏密有致，作品清新淡雅，富于诗情画意。遵循垂柳的自然形态，形成直立、倾斜和下垂等不同的形式。

运用线条美表现主题

画面背景简洁，突出重点

有人说，风是无形，无色的，而摄影中可以借助风来表现微斜的柳条、落花、水面波纹用来表现风的动态，最合适不过。

微斜的柳枝用来表现微风。

摄影要还原这样的画面还是比较简单的，但只拍摄垂柳，画面就显得比较单调，尝试为画面增添趣味点，可以是悠悠驶来的小舟，也可以是人、落花、桥、各种动物.....搭配不同的背景，在不同的时间、天气，就有不同的意境。

用心寻找，即使在倒影里，都能发现垂柳与古建的诗情画意。

这句诗主要是[_a***_]春天的怡人景色的，诗中有三个意象“翠柳”、“轻风”、“流水”，因此你的拍摄必须要有相应取景场所，才能把诗的意境呈现出来。

如果你拍摄的是照片，那么相对会比较容易。镜头可以聚焦在“翠柳”之上，因为“轻风”的样子主要就是通过垂柳的漂动或者水面的波光潋滟来展现的，“流水”可以适当增添一些例如亭子、船舶或者漂着的花朵来丰富它的美感。当然，镜头也可以不聚焦，将景象一揽而至，尽收眼底。取景的方法和构图可以多尝试，再从中选择几张比较理想的。但是拍摄照片要注意的是，虽然定格的只是一瞬间，但照片呈现的却应该是当时的美妙场景，要让观者自行脑补出一副垂柳依依、轻风徐徐、波光粼粼的动态风景。

关于这首诗的拍照，我个人还是比较喜欢通过桥面和亭子来展现，可以多加利用倒影来增加层次感和对称性，让构图更加有艺术感。图片主色调肯定是绿色无疑，但在绿色之中，用亭子和***山和弯弯的桥面的点缀可以给人感觉十分惬意，悠然自得。选择大家都熟悉且认可的景物，有利于观看的人发挥他的想象力。人类的悲欢虽不相同，但对美感的直觉却很相近。

如果你是拍摄***或者动图的话，那我就比较不懂了。仅从个人直觉提供一些建议。首先还是和前面说的一样，这句诗很关键的是动态的美感，因此你可以从远及近，利用航拍将春天大地的景象尽收眼底，再将镜头拉近到特定的具有小桥流水柳树的地方，景物慢慢清晰让人们的视线从“春风又绿江南岸”的广阔印象拉近到具体的翠柳轻风流水之上，适时的停留。

以上，不过是我的个人愚见。没有学过摄影和摄像，笔者如果想要有更进一步的拍摄，建议稍微学习摄影技巧理论，再慢慢通过实践去打磨自己的拍摄技术，相信定会拍出很好地作品的。

到此，以上就是小编对于摄影作品打磨教程图的问题就介绍到这了，希望介绍关于摄影作品打磨教程图的3点解答对大家有用。