凉意的摄影作品赏析,凉意简介

摘要： 大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于凉意的摄影作品赏析的问题，于是小编就整理了3个相关介绍凉意的摄影作品赏析的解答，让我们一起看看吧。摄影作品，如何表现“夏有凉风”...

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于凉意的摄影作品赏析的问题，于是小编就整理了3个相关介绍凉意的摄影作品赏析的解答，让我们一起看看吧。

1. 摄影作品，如何表现“夏有凉风”？
2. “桃叶浅声双唱，杏红深色轻衣”的古诗意境如何拍摄？
3. 作为艺术爱好者，你怎么理解摄影&绘画作品中的“冷暖”对比？

摄影作品，如何表现“夏有凉风”？

①环境要体现是夏季。②人或动物或草木要有风的表现，或惬意，或摆动…。有名画《深山藏古寺》，画中无寺，但有和尚溪边挑水。所以意在隐约深远，而忌直白。这功夫不是一日练就丶也不是拿起杭子就拍的。功夫在画外是也。

夏天拍出夏有凉风可以在视觉效果上有凉爽之意的环境里创作，比如阴凉的树林里，流水潺潺的小溪边，荷风阵阵的池塘，微风吹拂的海边，可以远眺的亭台楼阁，等等。模特服装可以选择轻柔飘逸淡色的连衣裙，头发可以松散一点，让风吹拂有飘动的感觉，这些都会给人以夏天凉爽的感觉。

摄影作品，如何表现“夏有凉风”？

夏季拍照，相信绝大多数人会选择在早晨与太阳即将下山的时间段，这也符合一般的摄影时间规律。所言“夏有凉风”，夏天在毒太阳下即便风比较大，此风也不凉爽，而且一般风大的日子太阳不毒。既然大自然世界已经给我们设定好了夏的凉风不会在毒太阳下出现，那我们夏天的摄影作品基本上是会在早晨、晚霞初现、与傍晚之间去创作，这是最为重要和直接的，当然如果非要在大太阳下摇摆纸扇，说这是凉风也无可厚非，各人理解。

如果解决了夏天让人觉得有凉风习习感觉的时间，那在这些没有大太阳的时间段去拍去创作，拍出的照片或作品应该不会让人觉得热，而是相对凉爽。比如夏日早晨小河边垂钓的人，不撑伞不戴帽，因为早晨气候凉爽；路上姑娘长裙加短衫，同样不遮阳不出汗，身姿矫健；夕阳初现时站在一边看小孩嬉闹的爷爷奶奶及年轻妈妈，他们不是处于阴影之下；傍晚十指紧扣谈情说爱的恋人，打情骂俏，还有晚饭后披着衬衣散步健体的老年人…等等。

无需特地寻找衣衫略微拂动的人们，也不必用道具拂动被摄者的衣裙。早晨、西边天刚泛红、傍晚这几个时间段活动拍出的人或景物照片，自然会体现出夏有凉风。

捧上几张本人手机拍的夏天日照下的草地阴影照，尽管有大片的阴影，却表现不出“夏有凉风”。

谢谢！

题:摄影作品～如何表现“夏有凉风”

《上海夏凉》～

旅游上海大空间，

处处清风无夏天；

百处名胜笼荫里，

千里港湾横竖观。

长江入海凉一半，

森林公园过荫天；

美女罗裙随风舞，

神仙到此觉自然。

“桃叶浅声双唱，杏红深色轻衣”的古诗意境如何拍摄？

谢谢楼主提问。最近真就迷上了古诗意境拍摄的分析，我们 一起学习下吧。

宋•张先

外湖莲子长参差，

霁山青处处鸥飞。

水天溶漾画桡迟，

人影鉴中呼移。

桃叶浅声双唱，

杏红深色轻衣。

小荷障面避斜晖，

分得翠阴归。

打开相机，进入摄影状态，如果用美颜效果更佳。

"桃叶浅声双唱，杏红深色轻衣"出自北宋词人，婉约派代表人物张先的《画堂春·外湖莲子长参差》。

外湖莲子长参差，霁山青处鸥飞。水天溶漾画桡迟，人影鉴中移。

桃叶浅声双唱，杏红深色轻衣。小荷障面避斜晖，分得翠阴归。

外湖的莲蓬参差错落，颇有韵致，雨后青山深处，白色的鸥鹭在蓝天碧水间飞翔。

眺望外湖，天水相接，湖光山色，蓝天荡漾于碧波之中，绿水漾入云天之上，广袤天际，蔚为奇观。

调整相机模式，进入人物拍照，船中的美女走入镜头。

画船水中游，人在画中行，水中留下长长倒影，宛如在明镜中移动，清净而又幽美。

船上的歌女唱起《桃叶歌》，轻柔婉转，在空中久久回荡，

杏红衫子在碧水蓝天的映衬下，更加鲜艳夺目就。

作为艺术爱好者，你怎么理解摄影&绘画作品中的“冷暖”对比？

莫道秋桐不言语，一枝一叶总关情。

人们说，绘画与摄影是有温度的，一点不错。在我们看到的大量绘画和摄影作品中，有的让人如沐春风，一种温暖如春的感觉，有的凉意袭人，让人有一种或秋风萧瑟或寒风凛冽的感觉。这种画面上的冷暖体现是作品主题思想和作者情绪表达流露的形式之一。

那么画家或摄影师在作品中表达冷暖有哪些表现手法呢？我理解主要有两点：

一是运用色彩关系表达冷暖。绘画和摄影即为视觉艺术，色彩的作用至关重要，色彩的运用是画家摄影师必须具备的基本功。一般地讲，以红、黄、紫这三种颜色为暖色调的多，而以蓝、灰颜色为冷色调的多，这跟人们习惯上对冷暖色调的认知是一致的。

二是运用光线和明暗关系表达冷暖。这方面比色彩关系运用要复杂一些，并非明就一定表示暖，暗就一定表示冷，跟画的主体、背景、色彩等都有关联，具体到每一幅绘画摄影作品呈现出的形态和效果是不一样的。

对绘画来说“冷”与“暖”是指色彩中色性而言，“冷”与“暖”又是相对的。绘画是用色彩来表现“冷”与“暖”关系。摄影是用“冷光”与“暖光”来表现“冷”与“暖”的关系。

油画

摄影

冷暖关系是色彩绘画的核心问题，对于画面效果具有决定性意义。认识和掌握色彩冷暖变化的规律、色彩冷暖的协调与对比是画好一幅画的基本保证。光源是影响色彩冷暖变化的主要因素，受光面与背光面的冷暖变化是冷暖关系基本意义，建立冷暖色调是把握冷暖关系的主要方法!风景摄影中,表现人与自然和谐共处的美好,是应当特别关注的题材。长期以来,许多摄影者片面以为风景摄影就是拍摄纯粹的自然景观。这样的画面可能会美得像一幅画,让观看者获得视觉上的愉悦,但往往给人的感觉遥不可及,难以产生身临其境的亲历感。在优美风景中融入人物活动,不仅能让静态的风景平添生气和活力,更能令观看者感同身受,引发强烈的向往和共鸣。同时,人物的服饰色彩也能打破风景颜色的单一,成为画面点睛的亮点。

作为艺术爱好者，你怎么理解摄影&绘画作品中的“冷暖”对比？

摄影作品中的“冷暖”对比，色彩更鲜明的同时，可以让照片的情感更丰富，达到增强画面视觉效果的作用。

在理解冷光对比效果的同时，我们要讲究运用，对我们技术的提高，才真正有帮助。

下面我通过例图，为朋友们分享一下，“冷暖”对比，应该怎么运用到摄影当中。

时间：在傍晚太阳了刚落山的时候。

地点：可以俯视城市的楼顶或者山顶。

参数注意：调高感光度（ISO），调小光圈（排风景，如果想拍全景清晰，F后面的数值，最好大等于8）。

这个时间，有漂亮的云彩，城市华灯初上（暖），夜晚即将来临（冷），此刻天空还有细节，是个很好的摄影时机。

比如[_a***_]，树叶变黄，天空蓝得清澈。

构图：利用树叶半包围构图。

注意：水平线要平。

作为艺术爱好者，用不着像美术系的学生一样，从理论到实践。摄影作品只要不是人为摆拍，那么只需在世间去选择某一个片段，通过合适的角度去发现，主题鲜明，真实强烈，发人深省，富有韵味即可。如果是摆拍，那就要了解明暗，冷暖，光源，角度，最简单的办法是参加“ps”培训班，半个月就够啦，各种滤镜都是现成的。

绘画是通过画笔表现情感，与摄影截然不同，一个是发展，一个是创造。对于冷暖的作用多用于西方油画，视主题不同各异

到此，以上就是小编对于凉意的摄影作品赏析的问题就介绍到这了，希望介绍关于凉意的摄影作品赏析的3点解答对大家有用。