审美 摄影 线条作品,审美 摄影 线条作品图片

摘要： 大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于审美 摄影 线条作品的问题，于是小编就整理了1个相关介绍审美 摄影 线条作品的解答，让我们一起看看吧。作为艺术爱好者，你怎样理解...

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于审美 摄影 线条作品的问题，于是小编就整理了1个相关介绍审美 摄影 线条作品的解答，让我们一起看看吧。

1. 作为艺术爱好者，你怎样理解油画作品中的“线条美”？

作为艺术爱好者，你怎样理解油画作品中的“线条美”？

线条是所有绘画中的基本元素。众所周知，素描和国画中常常***用线条来表现物象的轮廓线和质感，没有线条，就无法体现出描绘对象的造型。

相比于素描和国画，油画中的线条并不是那么明显，油画作品中的线条往往是不同的色块或色调，在相交的地方，会产生一个自然的分界线，那条分界线就是线条。

油画中的线条还表现在对轮廓线的呈现，比如，画一面大海，大海的海平面就是轮廓线，画一个人，人的衣服轮廓线就是由线条组成，画一个人体，人体的面部轮廓和肌肉轮廓，也都是由线条组成。

可以看出，任何物象的轮廓线都能构成丰富多彩的线条形式，带给观者不同的视觉感受。

那么，怎么理解油画作品中的线条美？这既属于美学领域的审美范畴，更属于心理学领域的知识。

说是美学领域，主要针对欣赏者来说，因为不同的线条能传达出不同的审美趣味。

在表现男性人物和女性人物的肌理时，往往会***取不同的线条形式。比如，巴洛克大师鲁本斯擅长刻画男性，在使用线条时，为了表现男性身上的饱满肌肉，他喜欢使用生硬，粗犷，看起来具有动感的线条，通过线条仿佛能看到肌肉在身体上跳跃。

有人说，国画是笔墨线条的艺术，油画是造型色彩的艺术。虽然这样说不一定全面精准，但确实从一定程度上概括了国画艺术和油画艺术的特点和特征。

说到绘画中的线条，人们通常会首先想到我们的国画，尤其是国画中的山水画，那真是笔墨如洗，有棱有角，线条清晰而又分明。而于油画中的线条，却有些无感，似乎油画中的线条已经被色彩包裏或者遮掩了。

诚然，作为手工用笔描绘的图象视觉艺术，油画肯定是有线条的，而且画面中应有的线条一笔也不会少，这一点我们完全可以从油画的前身素描中感受到。只不过油画完成以后，其造型和色彩给人的视觉感染更突出，更强烈，而线条的美感倒容易让人们忽略了。

怎样理解油画作品中的“线条美”呢？我完全同意楼上答主鸿鹄迎罡的解答，就是从油画的造型轮廓和色块组合中去感受理解油画的线条。

一幅好的油画主要体现在它的造型和色彩上，作品的选题、中心思想、情感情绪和创作技法与表现手法无一不是通过画面的造型和色彩来体现和表达。而造型和色彩又是通过线条的勾勒而成，或为具象，或为色彩载体，其中的连接处或分割处就是油画的线条。而油画画面的整体美感自然也包括它的线条美感。

比如说达芬奇的《蒙娜丽莎》，从人物表情到形体和肌肤，既鲜活逼真，又结构严谨，其各部位轮廓和每一处色块都透着一种线条美，显示出作者精湛绝伦的素描功底。再比如安格尔的《泉》，画家通过缺少光泽的天鹅绒般的线条笔触勾勒出女子特有的身体曲线美和充满青春活力的肌肤。

关于油画中的线条谈谈自己几点感受：

一、古典的油画中主要是用块面表现，很少有线条的出现和运用。野兽派线条开始被运用到画面中，增加了画面的灵动和写意性，直到今天尤其是近几年的中国的写意油画中，线条的运用很多。

二、民族的才是世界的。中国油画也在开始寻求自己的面目和风格，尤其是中国画线条的写意性、表达性都有它特有的味道和高度。油画家也逐步把国画中的线条想办法融合到油画中来，形成中国油画的特有性。

三、写意油画的文人性。写意油画注重的是意的表达，而淡化形体的塑造。一幅优秀的写意油画更是离不开线条的表现。线条在画面里看到的是线，反应的确是画家的思想和情绪表达，这也正好是文人画的特性提现。

四、线条不是描绘，而是一种表达。怎么样把线条能恰到好处地表达在画中，是需要靠画家自己的感悟和功夫的累积，不是一蹴而就能出来的。

当代的写意油画正在路上，大家都是在探索和实践中，有精彩的也有普通的，线条的美感也会在写意油画中得到应有的高度和大众的喜欢。一句话：油画中的线条也是很美的、很有味道！

油画是以“色彩”为载体，色彩对于油画艺术的作用非常大，它可以塑造形象、表现主题、烘托氛围，但是一幅优秀完整的油画作品，并不只是依赖色彩的作用，确切的说油画是通过构图、线条、光影、色彩共同创造一种美的韵律，问题来了：作为艺术爱好者，你怎样理解油画作品中的“线条美”？

油画作品中的“线条美”

油画注重“写实”，以“素描”为一切基础，是一门线条造型艺术，值得注意了，，油画不只是造型艺术，也还是线条艺术，之前会认为“线条”的含义很抽象，其实并不会，我们在欣赏一幅油画作品时，可以这么理解：“点”与“点”聚成了“线”，“线”与“线”汇聚成了“面”，也就是“画面”的意思，

线条相对于色彩来说，线条要显得灵活些，可笔直可弯曲，但一定要流畅，只有线条流畅，画面才有张力，画作才有神***，这也体现出画作的“线条美”，我们可以发挥大胆的想象，把线条比喻成物象的“血脉”，如果一幅画作的“线条血脉”不流畅的话，整幅画作都是僵硬无神的，

那么怎样在油画作品中发挥线条的作用呢？或者说，体现“线条美”，就要有很扎实的素描功底了，这很好理解，因为一幅油画作品的第一道工序便是素描，素描是物象的“骨骼”，画作物象的造型、黄金分割比例、光影明暗对比效果很大程度上都取决于素描的作用，

而一个物象的素描“骨骼”又是由许许多多的线条组合而成，线条与线条之间的相互存在关系，又是极为复杂的，它就好比人的神经一样非常敏感，对线条的处理，要拿捏恰当好处，要让所有线条都与众不同的存在，这难度是很大的，所以古今中外的油画家被称之为艺术***的非常少。“线条美”可以让整幅油画作品形神具备。

油画是视觉的造型艺术。油画是构图、线条、色彩等所组成。线条是油画的基本要素之一，是组成油画艺术不可缺少的重要部分，是画家创作油画作品的必经之路。

一、在西方现代美术产生之前，西方传统绘画中的线条可以说是“客观化”、“科学化”的线条，而在现代绘画中的线条则倾向于“主观化”、“意向化”，更具书写表现性特色。

二、在被表现为线条的地方，只不过是不同色相或色调的相交之处，你的想像力在它们中间画出一条线。所以当小孩用彩笔画小人时，他就正在进行抽象的艺术创作，因为线条是从形象中抽象出来的，或者更准确地说是被添加在眼睛所看到的形象上的。

三、笔法是画家运用线条的方法。研究笔迹的人都知道，通过一个字能判断一个人的性格和情绪。绘画也是一样，笔法能流露画家的情绪和性格，而企图掩饰它们绝非易事。画家应该学会用纯粹的线条形式表达某种心态。

到此，以上就是小编对于审美 摄影 线条作品的问题就介绍到这了，希望介绍关于审美 摄影 线条作品的1点解答对大家有用。