摄影作品设计初衷,摄影作品设计初衷是什么

摘要： 大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于摄影作品设计初衷的问题，于是小编就整理了5个相关介绍摄影作品设计初衷的解答，让我们一起看看吧。胶片摄影的三大忌？作为摄影小白的你...

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于摄影作品设计初衷的问题，于是小编就整理了5个相关介绍摄影作品设计初衷的解答，让我们一起看看吧。

1. 胶片摄影的三大忌？
2. 作为摄影小白的你，如何理解自己的摄影初衷？
3. 画意摄影是怎么产生的？
4. 你爱好摄影的初衷是什么？摄影的最高境界是什么？
5. 人像摄影的创新元素是什么？

胶片摄影的三大忌？

1、忌大背光

由主体背面照射的就是背光，完全正背面的强光俗称“大背光”，拍摄人像最典型的就是用正侧光，以正光为0度计，由侧面45-60度照射的光较能突显人物的轮廓，但会有较多阴影；流行的时尚摄影会用强烈正光，是“反传统”的照明。

2、全身照切忌俯拍

全身人像最佳的拍摄角度是腰平角度，即是相机大约在模特身高的中间或轻微略高，以水平角度拍摄。这是指显现全身站姿的造型而言，其他人像照可以用任何合适的角度。

3、忌杂乱背景

照片的背景如果杂乱无章，便很容易转移观赏者的注意力，这并不是人像摄影的初衷，好的背景是成点缀的效果而并非抢镜。适当的虚化效果也可以帮助调整人物背景。

作为摄影小白的你，如何理解自己的摄影初衷？

如果理解摄影初衷？

这个问题有一次在摄影讲座中，有位摄影前辈也问过我，我当时怎么答来着，好像是记录美，回忆美。现在我细想一下，貌似有点冠勉堂皇，华而不实。

其实我回想一下，我摄影的初衷就是要先把自己拍好看。因为只有我懂得了如何把自己拍好看，才会明白怎样把别人拍好看。这些经验都从如何选择场景，拍摄姿势，拍摄光线，拍摄角度，以及色彩搭配的不断的实践中摸索出来。

可能也因为这个初衷，现在也喜欢拍有意境的环境人像，只是对象换成了一群喜欢拍照的朋友。

下面发几张我拍的片子，喜欢的关注，转发，谢谢你的阅读。

谢谢题主邀请

我的摄影初衷……赚钱 虽然俗 但我要生活

之前被迫学习的摄影 厚厚600页书籍 两本

每天从早到晚的学习 学习 学习 想尽快毕业然后开始工作 赚钱 很努力 很刻苦

慢慢的六年过去了 初衷潜移默化的在改变

我看到了很多摄影师为了拍张好的照片 吃的苦 受的罪 只是为了得到大家的认可 50多岁的一位老摄影师 也跟我们一起爬山 一起风餐露宿 也许 这就是摄影师的一种执着 我爱我的工作 赚钱虽重要但不懂生活的人赚多少钱也是枉然

画意摄影是怎么产生的？

画意摄影，指的是用特色鲜明的绘画形式和理念来表现人文美和自然美的一种摄影风格。因为绘画分为国画、西洋画和数码制作三个方向，所以画意摄影也有这三个分支。

大家经常看到的孙郡的作品，就属于画意摄影的范畴。不过孙郡的风格特色鲜明，用电脑后期的方式很难模拟，画皮容易难画骨。孙郡制作一张照片往往需要二十天左右的时间，因为要把拍摄的照片完全制成黑白线稿，孙俊再用他深厚的国画功底去描绘、上色，可以说匠心独具，每部作品都堪称精致的艺术品。

那么画意摄影究竟是什么时候兴起的呢？

在摄影史上一般认为，画意摄影诞生的标志是英国摄影艺术家艾默生在1886年发表的文章《摄影：一种绘画式的艺术》。在其中艾默生讨论了摄影与绘画这两种艺术之间的相似性，这些理论的阐释和研究对后来画意摄影在欧洲大陆上的兴盛起到了极大的推动作用。

画意摄影有自己的表达特色，譬如对柔焦镜头的运用和照片印放法的开创，这些表达方式的创新能够让摄影作品变得更加具有异域风情和富有浪漫气息的画意效果。整体而言那时的作品还是有一些摄影的自身特色在其中的，但随着画意摄影的继续发展，一些摄影师走入了歧途，他们对照片或刮或涂，刻意营造出一种朦胧的肌理效果，完全偏离了摄影反映客观世界这样一个基本的摄影立足点。

不过这些摄影师的做法也能够理解，在那时摄影这门艺术创立不久，完全没有能力与历史悠久的绘画艺术分庭抗礼，这让很多摄影师不自信，盲目让自己的摄影作品追求画意效果，进而忘记了摄影的初衷。

以上图片源于网络，如有侵权，联系速删，谢谢。

你爱好摄影的初衷是什么？摄影的最高境界是什么？

我爱好摄影初衷是退休了空闲了，上班时工作忙又要顾家庭没时间，除非是年轻时就学了这个或跟着父母学，也可能按排工作时干了这一行。对于我来说人老了闲着挺孤

独，学拍照学问挺多它能让你动脑提高记忆力，拍摄又是享受自然风光的好几会能开阔心态提高情懆驱除孤独的灵丹妙药。对于境界业绩谈不上，但我在彩视美篇也算是个活跃者。

摄影的初衷因为喜欢，任何事情如果不喜欢就不要勉强自己去做。摄影的最高境界，如果是真的有的话，那一定是用所学摄影技法表达自己的所思、所想与感受，无论是拙劣还是杰出，其实做好自己就好，因为毕竟大多数人不是以摄影做为饭碗的。

我最早玩相机是上小学的时候，为了显摆，去我大爷家的大哥那借了一台135相机由于不懂买了50度的胶卷，当100度的去拍结果曝光不足全是白板。失败激发了我去学习的劲头。后来去当兵跟俺们部队宣传干事接触了摄影。越发觉得摄影能记录历史，能体现美好，还有很多学问。对摄影的喜欢兴趣来越高。复原回来到单位就自己买了120相机拍照。后来有了一个机会为单位摄影，一直干到退休。现在觉得这个爱好真的很好。退休了也有更多的时间去拍自己喜欢的东西。随着数码技术的发展，数码相机的前期后期都是一个学不完的课题。要想完善自己，提高自己就要努力去学习更多的现代科技。提高境界才是拍出好照片的本领。

我相信大多数人爱好摄影的初衷是羡慕，羡慕别人能把不起眼的事物拍的那么美；羡慕别人有双锐利的[_a***_]，能发现许多人发现不了的故事，用瞬间把故事定格。算算自己喜欢拍照片以来，摆弄过几十台相机了，最让我留恋的还是索尼的前生～美能达相机，伴我走过了风风雨雨。

摄影的最高境界，应该是凭着一张照片或一组照片能为国家或民族做出贡献的人。他们不计较自己吃多少苦，受多少罪，热爱摄影事业，有担当、有责任。这方面的突出代表就是解海龙先生，他拍的“希望工程”系列组照，对中国的教育事业产生了巨大而深远的影响。（下图是上世纪九十年代初解海龙先生首次举办《希望工程纪实摄影展览》时与本人的合影。）

最早是因为看到许多拍得很漂亮的照片，被美丽的照片吸引，进而琢磨自己是否也能拍出这样的照片呢？于是心里做着准备，一旦条件成熟也去尝试一下。

等到具备条件时，购买了属于自己的相机，才发现不知道怎么拍，拍什么？于是上了一个摄影培训班，听了老师们的课，才等于入了门，知道摄影是怎么回事。

跟着别人出去拍摄风光、民俗等题材，也曾扎堆拍过美女，看看别人怎么拍，学习领会拍摄要点，就等于是练手吧。

听说，要想提高水平，必须多看摄影作品。于是订阅《中国摄影报》、《大众摄影》等报刊，购买摄影书籍，认真学习摄影理论和报纸杂志上介绍的他人经验。

同时不断实践，多拍多练，不断琢磨，逐步提高。摄影，入门的门槛不高，可是要提高技艺却很难。

我以为，好的摄影作品不仅要揭示客观事物的外在美，更重要的是要揭示它们的意蕴、内涵，比如人物的性格、品格，动物的性情、感情，风光景物的意境等等。就像绘画，初级阶段是“看山是山”，中级阶段是“看山不是山”，高级阶段是“看山是山”。但是高级阶段的“山”和初级阶段的“山”，内涵是不一样的。

比如拍红叶。第一阶段可能是拍一大片，没有重点，没有局部和特写。第二阶段，学习别人拍法，专注于拍特写和局部，认为拍大景是“小儿科”，只有拍局部特写才算摄影作品。第三阶段，从千篇一律拍局部特写跳出来，又回到拍大景，但是这时的拍法，取景、构图，表达意境等已经和第一阶段不可同日而语了。但是许多人，站在第二阶段，用第二阶段的眼光评价第三阶段的作品，认为那个人就不会拍，嘲笑一番。所以，品位不同，就没有共同语言。

再比如，拍天鹅。第一阶段追求的是把天鹅拍清楚，清楚就好。拍虚了的肯定是废片。第二阶段拍特写，拍天鹅的头、翅膀，两只天鹅交颈亲热等，认为这样才是摄影作品。第三阶段，有时故意把天鹅拍虚，重点在寻找意境，拍出天鹅的情趣、感情等。下图图1、图2就是一位摄影家拍的水平比较高的天鹅照片，画面虚中有实，追求的是意境内涵。

人像摄影的创新元素是什么？

第一点、不必害怕风格上的重复

就视觉而言，真正意义上的创新是不太现实的。

第二点、好坏之间的差异是微妙的

很多时候，好的视觉体验和坏的视觉体验，其差别只在一线之间。

第三名点、时间，是摄影成长的必需品

注意，这里所说的成长，不是对摄影师而言，而是针对摄影作品。

在镜头记录过程中没什么创新元素，只是每一天都在进步，每一天的镜头滤镜都不一样的，所以每一天都在进步，你说的创新元素，应该是设备上面的改动 或者是设备的优化，[捂脸]

1 ：人像的清晰度 如果说一张人像作品没有清晰度也就没有欣赏度。2 ：健康 向上的积极精神的面貌 因为一张精神积极的面孔看着就很轻松 开心。3人像作品的衬托 、人像虽然以人为主 但为了突出人物 必须要有一个好的背景来衬托 这也是人物作品的比较重要的一部分

摄影走过了两百年的历史。你所能够想到和去用到的，所谓创新或者流派。前人们都已经玩过了。

那我们怎么办？作为我们后辈难道就很悲观的什么都不做吗，肯定不是，与其在冥思苦想去想新元素，我觉得最好的办法还是翻开摄影史，你喜欢的风格不喜欢的风格里面都有，找到你最喜欢的一类，去模仿去站着巨人肩膀上面去发挥就行了，肯定有你要的答案

作为摄影中最为重要的领域之一，人像摄影不仅蓬勃发展，而且其也是最能体现摄影师艺术境界的摄影领域之一。而要想更好地通过摄影作品传达出被拍摄者的内心世界以及摄影师的艺术感悟，就需要进行必要的创意设计。基于此，本论文通过研究人像摄影的基本特点以及不同类型的摄影图片中设计创意应用的不同，来说明创意应用的重要性，同时结合自己的毕业创作来浅析创意设计的应用策略。

【关键词】人像摄影；创意设计；***

摄影术的诞生是以给人留影为初衷的，起先只流传于上层社会，仅仅满足于人的影像由画像转变为相片的需求。可以说摄影术的诞生及发展都是为了人而服务的。随着时代的不断变迁，伴随着婚纱摄影的时兴，人像摄影的发展进入了繁荣期，已经成为摄影最为重要的领域之一。纽曼曾说：“没有创造便没有摄影”①，人像摄影亦是如此。

1.人像摄影及创意设计概述

“所谓人像摄影，是指通过摄影的形式，在照片上用鲜明突出的形象描绘和表现被摄者相貌和神态的作品，它是被摄者自己的影像***。人像摄影可以分为照相室人像、室内特定环境人像和户外拍摄人像三大类。”②人像摄影的艺术并不简单，一幅精彩的人像作品必须在画面构图、照片画质、作品创意、***形态等几种元素之中取得平衡，并且能够唤起观众的情感，这样的一幅作品可以传递除了***本身特质之外更多的东西。

1.1人像摄影创意设计的概念

现今社会是一个商业化的时代，无论是产品的设计还是营销渠道的设计，都需要创意，创意甚至成为一个产品能否占领市场的关键。简单地说，“创意设计是由创意与设计两部分构成，是将富于创造性的思想、理念以设计的方式予以延伸、呈现与诠释的过程或结果。”③就人像摄影而言，应能在真切地描绘与刻画出被拍摄者的形和神的同时，又能够传达出摄影师的拍摄理念，这就需要进行必要的创意设计。如果人像摄影中图片的色彩，构图以及元素的搭配，能给人很强烈的视觉感受，甚至让人过目不忘，这便是创意设计所传达出的一个标志性的信息。就如国内当代女摄影师陈曼，她的作品风格独树一帜，以创新、创意为本源开辟了摄影界的一个新领域。

到此，以上就是小编对于摄影作品设计初衷的问题就介绍到这了，希望介绍关于摄影作品设计初衷的5点解答对大家有用。