摄影作品《差距》赏析,摄影作品 《差距》

摘要： 大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于摄影作品《差距》赏析的问题，于是小编就整理了3个相关介绍摄影作品《差距》赏析的解答，让我们一起看看吧。普通人和顶级摄影师拍摄同一...

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于摄影作品《差距》赏析的问题，于是小编就整理了3个相关介绍摄影作品《差距》赏析的解答，让我们一起看看吧。

1. 普通人和顶级摄影师拍摄同一场景，差距到底有多大？
2. 摄影专业和非专业的差别体现在哪呢？
3. 拿个相机就能当摄影师，铺天盖地的预设，摄影师拿什么来做差距？

普通人和顶级摄影师拍摄同一场景，差距到底有多大？

所谓的差距，实际就是你看待景物的方式，大家习惯了平视，你可以俯视或仰视，大家习惯了保持距离，你可以贴到最近的距离去观察。正好我之前也写过一些这方面的文章，我们就图看差距。

下面这张拍摄于护城河边，前景就是土台上的一棵春天的野菜。左边是普通视角，右边是摄影视角（以下各图左边均为普通视角），4张焦距合成。

漂亮的牡丹花。左边是中午时分的牡丹，右边是日落时分的牡丹。右边是贴近牡丹花拍摄，4个焦段合成，每个焦段HDR，共12张合成。

怎么才叫贴近拍摄？看了下面的场景，你就知道了。左边是普通视角，乌兰布统的将军泡子，很一般的景色，当贴近小黄花后，你发现了什么？哇，好漂亮的地方。照片，照骗！

再看一个，左边是摄影师脚下的小菊花。当我低角度拍摄时，是不是风光完全变了一个格调，看到这个照片的，都说太漂亮了，是不是想去草原看菊花了？

公主湖中一棵倾倒的树木，左边是普通视角。而这棵树的前面，有另外一棵弯曲的树，正好形成一个框架。

下图中左边是拍摄场景，也就是普通视角，右边是拍摄完成后的图片，充分利用了广角镜头的***作用。
最后一个，草原中一棵形状很美的树。当我把相机以很低的角度，放在树下时，树枝的方向感是不是很强烈，一张完美的星空照。这张照片被视觉中国选中啦。
这样的例子还有很多，几点经验：1.了解你的相机，了解不同焦段镜头的特点，首先要技术上要过关，也就是说，能够熟练的运用相机的各个功能。2.多读点摄影方面的书，例如云漫老师等等，写的都很好，从艺术的方面去培养。这样你就会越来越与众不同啦，能够照骗很多人。

普通人和顶级摄影师拍摄同一现场，差距到底有多大？（问题回答）

嗨，大家好，我是暄暄。

我在悟空问答的vlog领域中看到，有朋友问：普通人和顶级摄影师拍摄同一场景，差距到底有多大？

那么、差距到底有多大？这个“多大"我们无法用数据来说明，但是，我们可以用作品的价格位数来说明。

例如：世界顶级摄影大师，中国摄影艺术家郎静山先生的摄影作品《雷神花叶》在2015年【现代亚洲艺术】秋季拍卖会专场，成交价62500元港币；两年后，在2017年【中国近代书画】春季拍卖会现场，郎静山先生的摄影作品《松下大千像》，成交价253000元人民币。

我本人学摄影没几年，但在这几年的摄影实践中，我的体会是：虽然摄影上有光学、结构学、运动学、视觉学、美学等技术层面之说，但我认为、只要你喜欢拍摄，就多拍、勤拍。人们常说一个动作重复多次就是专家，当然我们不要忘记及时总结学习在摄影中遇到的问题，形成一个从实践到理论、再从理论回到实践中的良好摄影习惯。我想这也是顶级摄影师们的必经之路。

希望我的分享和回答能对大家有所帮助。今天就到这里，喜欢我的视频就点个赞吧，再见！

哪有什么同一场景。

每个人的知识、经历、志向都不一样。

每个人对同一事物，看法和理解都不一样。

哪个摄影师整天带着你拍同一场景？

摄影师的成绩，是每天的付出换来的，是长期投入换来的。

狙击手不都是扣一下扳机吗？

玉石不就是一块石头吗？

雪茄不就是一卷儿叶子吗？

发射导弹，不就是按个按钮吗？

再举个例子：

普通人和顶级摄影师拍摄同一场景，差距到底有多大？

不都是拍照片吗？不都是按一下快门吗？

以上为题主问题及问题描述。

普通人和顶级摄影师拍摄同一场景，差距到底有多大？

按题主的问题思路我又琢磨了一些问题，比如，普通人和顶级画家画同一幅画，差距到底有多大，不都是用画笔，用颜料往纸上涂么？

普通人和顶级音乐家弹同一首曲子，差距到底有多大，不都是五个手指头，按一样的琴键么？

很多人会说，紫枫，你这是抬杠模式，是么？我觉得都是一个思路，为什么换到摄影就不觉得抬杠，其它艺术形式就会觉得是故意的，很荒谬呢？

人家画画要画多少年，要画多久？人家练琴要练多少年，手指要多灵活？

我承认这个，那么问题来了，顶级摄影师是不用练习的？不用多少年实践积累的？

这个问题比较深，之前回答过类似的。这里以自己的经验和理解详细发表下看法。

同一场景下，普通人大多是先看到场景而后拍出自己所看到的，摄影师特别是职业素养很高的摄影师往往会根据场景在脑海里形成最终成片效果，再去根据自己想要的成片效果去决定构图、曝光、手法等。最终差距我认为会在以下几个主要方面体现出来。

一、成片看到的

1、构图

这个差距我感觉是最直接的体现，或者说是取景，因为构图直接决定主体的表现。看过太多普通人和摄影师同一场景下拍摄的成片，首先普通人拍摄的照片在构图上就很多不过关，或者少数普通人懂得构图规则，但也只是循规蹈矩，对主体的表现缺乏引导。

2、光线

摄影师知道什么样的光线拍出来的照片好，什么光线适合什么题材，或者说对光线有精准的把握。而大多数普通人就没这方面的意识了。

3、色彩

摄影是由美术衍生而来，色彩的把握也会体现到作品中去。摄影师会通过前期取景和后期修饰排除干扰颜色、加强对视觉感受有帮助的色彩。

4、影调

摄影专业和非专业的差别体现在哪呢？

与其说专业不如说职业，因为职业摄影师不一定就比业余拍的好。职业摄影师通常有固定的任务题材去拍摄，命题作文往往很限制发挥，而业余摄影师就没有这方面的限制，这样更能表达内心的想法，因为没有约束，这是从摄影艺术性来讲。

而反过来讲，像报社，杂志等一些摄影记者，在拍摄固定内容时明白使用需求，在一些特定环境对***能够很到位的预判，这是业余摄影师做不到的，他们的图片不一定很艳丽，不一定具有很强的视觉冲击，但他们的照片很实用。

举个很简单的案例，***如果要做一本宣传画册征集照片，业余摄影师大部分是从美学角度来展现城市，黄金时刻早出晚归拍摄一些壮美的蓝天白云。而职业的摄影师多会去站在***的角度考虑，会多拍一些城市建设类的图片。所谓的专业也就体现在这里

很高兴回答你的问题。

摄影专业的，会系统学习摄影基础知识以及各种摄影技术和技巧。但用不用的好，钻不钻研，努不努力要看个人。不是专业的一定就会拍的很好。

非专业的摄影师，经过自己的钻研和努力，了解摄影知识，且多练习和多实践，熟悉和了解相机，熟练掌握其操作，并对光影有独特感觉和见解，一样可以拍出好照片。

专业的摄影师，拍出来的照片之所以专业，他们能够在正确的时间出现在正确的地方，同时更重要的，他们能看见你[_a***_]看见的东西，并把它们装进自己的照片中。而且拍出的照片主题明确，构图合理，光影运用适当，画面简洁。所拍摄的照片中体现了自己的情感。

非专业的摄影者，拍摄理念和习惯有所不同，凭自己的兴趣和爱好，或想拍什么就随手拍，有时画面拍的随意，有时就是日常生活记录，有时拍得一张好照片，感动自己的不是它的情节，而是里面有没有自己的情节。

其实不论专业或不专业，我们的目的都是拍出自己喜欢别人欣赏的作品，只要作品无愧于心就非常好了。

专业与非专业，专业就是拍前一丝不苟，拍后一丝不苟。举例来说：拍的环境里面有垃圾，专业会全部清理等待最好的光线，为人物造型花大量时间构造化妆，会在拍摄前制定好规划等。非专业简单说就是拍摄前后的时间可能不足专业的1/10甚至1/100。职业与非职业就是是不是靠拍照赚钱，专业未必就是职业，非专业也不能说当不了职业。

回答这个问题，先要搞清楚“摄影专业与非专业”拍摄者，在拍摄同一对象时，他们各自对被摄物体有哪些不同的思考。

摄影专业人员一般都具备一定的系统理论知识和实践经验，具有强烈事业爱好和艺术追求。无论是艺术创作的呈现，还是硬件相机的操控技能，都应该熟练掌控，拍摄时都能灵活运用理论知识和实践经验，来进行摄影创作。

摄影非专业人员拍摄前期思维，很难有专业性思考，一般都停留在某一点上的拍摄表现，记录生活，反映生活本质，难以用专业水准反映生活，提升摄影作品。虽然现在相机智能化程度越来越高，后期ps功能也越来越强大，不排斥许多摄影非专业人员，有时也能拍出很唯美的照片，但呈现出来的艺术内含，在专业人的眼光里，一定能分辨出照片的美中不足。

综述：摄影专业具有很强系统性，是科学技术和艺术范筹的双重特点。如果想学好摄影专业，必须潜下心来，认真系统地去学，多多实践，多多欣赏，多多交流，只有真正掌握了摄影理论知识，就能发现非摄影专业人员拍摄的照片所存在的差距。

摄影专业和非专业的差别体现在哪呢？

我理解的专业摄影是在摄影领域的某一个题材上有系统的学习并能举一反三，在理论知识积累的基础上通过实践有较好地理解和拍摄出自己想要的画面，出片率高，成片率高。非专业的摄影爱好者基本属于全面手，见到什么拍什么，什么好看拍什么，主题性不强，隨意性较大。当然专业与非专业的摄影装备肯定是不能同日而语的。我是非专业摄影人，平时有空就拍点时令的花草，喜欢就好。

拿个相机就能当摄影师，铺天盖地的预设，摄影师拿什么来做差距？

随着摄影技术进步，预设很好的解决了摄影爱好者对于电脑后期（暗房技术）的恐惧，只要对照片主题和构图光线略加练习就可以拍出满意的照片。在所有艺术类别中，也就属摄影门坎最低，所以***也可以速成。当然骗子和敛财者更多[捂脸]

摄影是一门写实艺术的体现，真正的摄影艺术表现在艺术创作，即要有理论与实践的结合，又要有专业技术上的支持。真正的摄影师是必须具备的，艺术修养是一个摄影师成就一幅摄影作品的源泉，按快门很简单，你要拍什么？体现作品的主题是什么？绝不是按快门就会成为一幅摄影作品，所以拿起相机简单，按动快门不容易，区别就在于相机后面的＂头＂哈哈……

首先摄影爱好者和专业摄影师之间的差别还是很大的。

摄影爱好者可能会买专业相机或者相对昂贵的相机设备，但他们一般拿起相机就拍。

而专业摄影师在拍之前会考虑很多：

1:前期首先考虑拍摄主题，之后想如何构图，主题和背景之间的景深，色彩关系；

2:专业摄影对光影特别敏感，即使一小束光，都会研究如何拍出有感觉，有意境的照片；

3:后期，专业摄影很多都会后期，即使是纪实摄影，也会通过后期简单的调整。

现在由于摄影器材的平民化,让很多人能拥有性能不错的摄影器材。严格意义上来说,拿相机的不一定都是摄影师,相当一大都分的人都只是拍游客照的摄影爱好者,就像拿起钢笔的不一定是作家一样。钢笔也好,相机也罢,这都是只是摄影师的工具而已,最关健的是相机背后的头脑!

这是个好玩的问题。

作为职业摄影师，摄影是我的工作，工作环境 视觉策划 布光方式 团队合作 都和大众玩摄影有一些距离，这里暂不做比较。

和大众摄影的交叉部分主要就是生活记录和***。

我分享一些我拿手机拍摄的图片，看看这些图片是否是一个预设可以解决的😄😄😄

这些图片主要就是拍拍我儿子我家猫，很简单的拍摄。

现在由于摄影设备的普及我们所有人都可以享受摄影带来的快乐，预设是个很好的东西，可以快速让你的图片看起来不太一样 看起来色调比较特殊 看起来比较有味道，简单说看起来比较好。

摄影本身

不是预设

不是有一台相机

不是敢按快门

到此，以上就是小编对于摄影作品《差距》赏析的问题就介绍到这了，希望介绍关于摄影作品《差距》赏析的3点解答对大家有用。