切割摄影作品图片,切割摄影作品图片大全
摘要：
大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于切割摄影作品图片的问题，于是小编就整理了3个相关介绍切割摄影作品图片的解答，让我们一起看看吧。人像摄影中黄金分割点突出主题，有规... 大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于切割摄影作品图片的问题，于是小编就整理了3个相关介绍切割摄影作品图片的解答，让我们一起看看吧。
人像摄影中黄金分割点突出主题，有规则的线条又如何呈现极强的形式感？
A,作为主体的城楼被安排在接近黄金分割点位置上,视觉效果稳定均衡,长城墙体的线条也将视线引向主体。
B,利用广角镜头的***特点贴近沙滩上的渔船拍摄,渔船的质感和纵深感都得到夸张,从而具有了强烈的视觉冲击力。
C,仰拍视角避开地面环境,利用纯净的天空使主体鲜明。
D,利用嫩绿的新叶与老树对比,更衬托出古树的沧桑与道劲。
E,虚化的深色背景不但使清晰的主体更引人注目,也衬托出动感的雨丝。
昨天拍的夕阳太美了，你有拍到吗？晒下你拍到的画面？
我是衍水人，到各地游玩，喜欢用手机随拍，现乐于分享一组拍摄的夕阳照片，以飨有缘。
作品主题：吟咏黄昏后•夕阳无限好
摄影器材：华为手机
作品描述：晚霞泛着迷人的光晕，蹒跚地缓缓西沉，夕阳无限好，为霞尚满天。北京玉渊潭公园八一湖，日落时分休闲的人们在湖畔的剪影，夕阳映衬下的鲁冰花，电视塔。
最美不过夕阳红
夕阳映衬下的鲁冰花
太子河畔夕照
日落西山与华灯初上的河畔
陶醉了流年，惊艳了时光
如何欣赏一些人体摄影作品中的“留白”的艺术？
留白的基本道理都清楚 ，我还想说，留白不是目的，我们不是为了留白去摄影，作画，那么，为啥还要留白呢，最终的目的，还是要佐证点什么，究竟如何佐证，则是因景而异，因人而已，因拍摄者的思维定式，素质修养而已，
对本人来说这是一个很为难回答的邀问。因为，我不是搞艺术的，对艺术来说绝对是个“门外汉”。但是，这又是个很有趣的话题，也想谈点“不着边”的个人理解。
记得有一关于“艺术”的故事，这个故事对我的“业余摄影”爱好始终起着指导作用。说的是，如果要拍摄一座深山中的古寺庙，何不拍摄一位下山挑水中的和尚，或者拍摄森林中寺庙建筑中的一小角。除了留下给人们无限的想象外，也达到了“窥见一斑，可见全貌”之所在。
人体摄影艺术的表现应该会更加复杂的多，不但要表现人体的形态、线条、色彩、背景等等的协调性外，还要表现出人物的表情、以及思想深处的内容。所以“留白”就起到了“画龙点睛”的作用。
“言有尽而意无穷”。艺术不是简单的“再现”，而是通过形和象来告诉人们人生的一种“哲理”或者一种“启示”，或者一种“思考”。所以，“留白”的作用也就在于此。
所以，“艺术”中的“留白”，和在生活工作中人们常说“留有余地”，其意义应该是一样的。
谢邀，供参考！
我是文开石，我来回答。
不管人体摄影、人像摄影，所有以人为内容的创作，都有一个最大的特点：
人是一个整体。
一个人，一个身躯一个脑袋加上四肢。是一个完整的整体。
他不像山川河流，很难一窥全貌。
他不像小物件，一眼就能看遍全貌。
所以，是全身还是局部？如何取舍？表现出什么效果？
谢谢邀请，绘画作品比摄影作品更讲究留白，这里就简单说下绘画吧，留白是中国绘画艺术里的最高境界，宋代简笔文人画出现后，那种“言有尽而意无穷”的构图方法更得绘画创作者的青睐，因为它能更好的表达出含蓄和内敛的士大夫品性，中国古代文人一直崇尚“穷则独善其身，达则兼济天下”，表现在作品上就是只要尽可能的意到，其他的就留给大家自由发挥吧，留白也不是一味的在画面上留下大片的空白，它是画家在构图上的一种合理布局，是“笔在意先”的一种意境，中国画那么多笔墨语言如，线条，色彩，笔，墨，还有留白中，留白的意义很是重大，是最高审美境界。
中国画从古到今都是和诗词结合再一起的，往往是诗中有画，画中有诗。唐代王维就是一例，画中要有诗意就必须要“含蓄”，不能太直白的表达，要给人留下联想和想象的空间，这样的意犹未尽才算美。
中国画受儒，道，释的影响很深，道教的阴阳就是国画的笔墨意境的另一种诠释吧，“知其黑守其白” 这不但是中国画的写意理论，也是中国古代文人做人的准则吧，有了这样的理论指导，中国画的创作在留白上更追求一种境界了。
绘画如此，摄影作品同理。
到此，以上就是小编对于切割摄影作品图片的问题就介绍到这了，希望介绍关于切割摄影作品图片的3点解答对大家有用。
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