国外摄影作品赏析,国外摄影获奖作品欣赏

摘要： 大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于国外摄影作品赏析的问题，于是小编就整理了4个相关介绍国外摄影作品赏析的解答，让我们一起看看吧。大漠·人体摄影艺术的作品鉴赏？有些...

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于国外摄影作品赏析的问题，于是小编就整理了4个相关介绍国外摄影作品赏析的解答，让我们一起看看吧。

1. 大漠·人体摄影艺术的作品鉴赏？
2. 有些摄影作品你看不懂，但是别人能看懂，所以别人就不对吗？
3. 越南摄影师拍摄的这一组人像有哪些优点和缺点？
4. 如何鉴赏黑白摄影？

大漠·人体摄影艺术的作品鉴赏？

大西北的土地荒漠，但是大西北的文化并不荒漠；大西北封闭、神秘，但大西北的艺术却高亢嘹亮。

摄影家李泛，用独特的人体摄影作品，奏出了大西北艺术交响中的一声强音，使人振聋发聩。

有些摄影作品你看不懂，但是别人能看懂，所以别人就不对吗？

“一千个人眼中有一千个哈姆雷特”，同一张照片中的故事，带给不同的人不同的感受和联想，也就会引起各种共鸣。观赏者对这张照片内容的想象力不同，欣赏角度不同，得出的评论结果也不同，不存在谁对谁不对的问题。

谢谢邀请

摄影是一门艺术，从历史到发展，从创意到纪实。某些摄影作品有人看得懂，有人看不懂。这个现象很正常。

就我们自己而言，某个年龄段你看不懂这张片子，但是现在却看懂了。这个现象关系到很多原因，因为生活经历，因为审美与鉴赏，因为感悟…

自己看不懂，而别人看得懂，别人没有不对。我自己看一些新锐摄影作品，糊糊的虚影像，或者极度夸张的某画面，如果没有注解你决看不出是何物。但是有的人看懂了。

为什么有人看懂了太抽象太尖锐的影像，我觉得挺好。自己为啥看不懂？因为还停留在传统的思想观念中。

所以我觉得遇到这种现象，不是质疑看懂的人，而是反思一下为什么自己没有这种观念，我会不会这样拍？这张我看不懂的照片给我什么启发？

我是喜欢摄影，分享心得的蓝色希腊。

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摄影和其他门类的艺术一样，有普通主流的，也有高雅和非主流的，有一些非主流的主要是拍摄者想要表现他自己对世界或事物的理解和认识，可能会有比较难懂的。要不然就是因为我们的艺术修养不够看不懂。要不然就是他们的想法太怪异，让人难以理解。

随着数码技术的发展，现在的摄影已经进入了“伪摄影”时代，许多人由于钻进了“ps”，而丢失了“瞬间”，活生生把“艺术”打扮成了“***”，幸亏有了手机，由于成千上万的不懂“审美”的“劳苦大众”的 参与，才为我们保留了所谓摄影艺术最为本质的东西——瞬间！

摄影，干脆说拍照吧，可能是当前参与度最大的活动，也许是大众最能有感受的艺术。有关摄影（拍照）作品能不能被看懂，无论主动还是被动，尽管涉及到美学、文学等等，但好不好看应该是最能被接受的标准之一吧。在如今这个数码时代，几乎谁都能咔擦拍出绚丽多彩的画面，还看不好看很直接，一团模糊或一个点一根线，再怎么有深刻的含义，直观上也谈不上美吧。好看和美，长期以来被专家学者弄得很玄，好看是表象的，美是更内涵的，因此才有了大多数人看不懂的作品。我倒是觉得，作品能让大众看懂是前提，脱离大众审美的作品不会流传。摄影（拍照）的确使得我们这个时代，我们这些百姓多了更多的讴歌和表现，还是那句话，自己觉得好就高高兴兴玩，看不懂人家，人家看不懂自己，都不是很重要，兴趣、高兴很养生，健康快乐在其中。当然，既在摄影，学习一些更深的摄影知识，能够弄懂更多画面之内之外的内涵意境，也许更有助于自己的摄影融入到大自然的和谐中。

越南摄影师拍摄的这一组人像有哪些优点和缺点？

这组片不会什么师拍的，构图景深取的很业余，没有后期修正。①第1张，主体面部呆板，色彩无红润。树杆插于头顶，败作。②第2张就不用多说，没有任何特色，无法评论。③第3张属抓拍，主体无好的表情，背景虚化不够，拍摄角度太高。总之，这个标题有损越南摄影师的说法

第一张图背景简洁，构图看着也比较舒服，但可以注意她的眼睛，眼神是无神空洞疲惫的，而且注意力涣散，跟她美美的微微翘起的嘴角反差很大，给我感觉是她并不像嘴角表现的那么开心的摆拍。

二图美女直面一棵大树杆就是败笔，图三人物表情抓得不错，但主体和背景都比较杂乱，俯拍的视角没找好，不如横裁保留最耐看的表情特写，画面也相对简洁

如何鉴赏黑白摄影？

谢邀。如何鉴赏黑白摄影，我们首先要知道黑白摄影包括哪些要素：

01

反 差

反差是指影像黑白密度差别、被摄景物明暗差别。

黑白照片中，反差主要是黑白灰色阶的不同相对亮度，白色越亮、黑色越暗，对比度就越高，灰色则是起到均衡黑白之间的过渡作用。

照片是光与影的艺术，黑白照片与彩色照片相比就是色彩单一，只有黑、白、灰三个色彩，一旦拍不好，就会一片灰蒙蒙，所以黑白照片就要表现黑和白的强烈对比，和灰色的合理过度。

因为黑白照片色彩的单调，画面的单一，所以要注意构图，就是每张照片都要有一个视觉中心，有一个表达的中心，一个人或一个景物。

所以，深浅的对比，构图的巧妙，明确的立意，是评析黑白照片的必要条件。

本答案让你粗暴又彻底地明白——为什么那张黑白照片能成为摄影艺术？

为什么你认为不错的黑白照片却被别人嗤之以鼻？黑白照片什么是差什么是好？构图、内容、主体、光线、线条等等又是些什么东西？

图一 摄影师是Pedro Luis Raota

这张照片人物、球成对角线分布，而这种构图难度大，需要摄影师敏锐的判断捕捉，球仿佛要飞出画面的感觉也容易给鉴赏者留下深刻的印象，形成独特的前景。而巧妙的构图和前景又没有故意的雕琢之态，像是摄影师的无意捕捉，孩子肢体的动作与神情捕捉也非常到位，整幅作品都有强烈的戏剧性与表现张力，用几乎完美技巧与图像内容展示了孩子、运动应该有的感染力。

而普通人要拍摄这张照片一般会怎么拍呢，看下面这张照片

是不是显得很普通了呢？如果你又不能确切地说明哪里不好的话，请接着看：首先，这张照片发灰，对比度不强烈，不能很好地突出主体，本该活泼激烈的竞技运动显得无力。构图、光线等方面都很普通，为什么普通呢？是因为很多的人都会使用这种角度或者类似的角度的拍摄，也就是说你能拍出来的照片别人也能够拍出来。而大师的照片则用了仰视的视角、构图与前景的捕捉都很巧妙，具有较高的难度跟匠心独具的创意。

黑白两色是极端对立的，是颜色的开端也是终点，黑白用最简单的关系便可以呈现出表现主体的核心。褪去色彩的纷扰与暗示，在黑白面前的观众更关注图像本身的内容与意义。而不是所有的黑白都可被称为摄影艺术。好的黑白摄影作品往往会用高对比度来凸显图像内容，加强表现力。而灰蒙蒙的黑白照片通常用来表现阴郁、迷茫、昏沉等情绪，好的摄影师都会根据自己想要表达的东西和根据图像本身的特点来调整作品的对比度表现力。

这里贴出几张优秀的黑白摄影作品，根据我刚才说的那些再好好揣摩揣摩。

黑白摄影缺少了照片的一大重要元素：色彩，所以对黑白的对比度的把握尤为重要，如何才能恰到好处的突出重点？

在构图方面，黑白照片要求也更高，应当避免复杂的层次，抓住扣人心弦的瞬间。

你好，谢谢邀请。

黑色与彩色照片最大的区别就是色彩的存在。颜色是表达照片的重要因素。但是色彩太多，反而会干扰到观者的视觉感受，而没有颜色的影像会让观者更注重[_a***_]，线条的相互作用。

黑白色调的作品，没有颜色对比的干扰，使得作品更加简洁，主题更加明确。

接下来我们通过图片来鉴赏黑白摄影的魅力



高反差，黑白对比一一一这两幅照片突出了局部的光影处理，大面积的黑色部分使得画面简洁，隐藏的细节让画面增强神秘感。

去除杂色干扰一一一这幅照片，作者以黑白色调来来展现，让环境题材的线条和模式更分明的呈现出来，透过光影，人物形态，神态，层次，线条等表达出来。

下面分享我在火车站拍摄的几张黑白照片，






通过黑白色调，去除杂乱的场景，更能突出人物神态，细节。

我是爱摄影的小渔，文章若有不正之处，欢迎指正，如果你也喜欢摄影，关注我，更多摄影干货等着你。

到此，以上就是小编对于国外摄影作品赏析的问题就介绍到这了，希望介绍关于国外摄影作品赏析的4点解答对大家有用。