摄影作品《直言》论述,摄影作品《直言》论述怎么写

摘要： 大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于摄影作品《直言》论述的问题，于是小编就整理了2个相关介绍摄影作品《直言》论述的解答，让我们一起看看吧。如何评价陈漫的摄影作品？“...

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于摄影作品《直言》论述的问题，于是小编就整理了2个相关介绍摄影作品《直言》论述的解答，让我们一起看看吧。

1. 如何评价陈漫的摄影作品？
2. “画得像”的油画作品，就是好作品吗？你怎么看？

如何评价陈漫的摄影作品？

在众多网友对陈漫作品的评价中，最典型的评价就是指责陈漫在审美上的“双标”，指责陈漫本人通过整容、P图把自己照片弄成“大眼晴、高鼻梁”穿着时尚的美女。

这位网友“茶余饭后”事实上也和陈漫一样认为只有整容大眼眼、高鼻梁、穿上西式服装，这样装扮得“洋气”了才算是“正常审美”、才算是美女。

下面一位网友“熊欣傻大美”说陈漫的作品“的确很丑，像村唱大戏似的。”，直接指责中国传统戏曲的很土、很丑，直接否定了中国传统的审美观。

还有许多网友赞同这位“酷酷仔”的评论“但是她镜头下的藏族女孩造型却是大眼睛，更加细思极恐。”，由藏族女孩的大眼睛居然联想到了英帝和印度。

真的不明白这些网友们，应该是根本不知道什么“汉藏同源”吧？

综上所述，这些网友们批评陈漫作品其实都出于同一个出发点，西方人的“大眼睛、高鼻梁、西式妆容”是美的，中国人的传统戏曲、“眯眯眼”、“大饼脸”是土的、丑的。

难道这些网友的这种崇洋***的审美观，岂不是和他们自己反对的陈漫并没有区别？

谢谢邀请。这几天，号称＂中国最贵女摄影师＂的陈漫被骂上热搜，在她的作品中＂丑陋的中国人＂被不断呈现，她这种将审丑当审美来迎合西方国家扭曲东方女性的伎俩，确实令人不耻！

一、陈漫是80后摄影师，曾被《纽约时报》称为＂中国视觉改革的先锋＂，她的作品在国际展览中也被国际大师收藏。诸多荣誉加身让她成了＂中国最贵的摄影师＂。坊间流传这样一句话：＂没被陈漫拍过都不叫顶流＂。日前，《迪奥与艺术》展览在上海举行，陈漫参展的是张拍摄于9年前的《傲慢的矜持》。图中的中国女子不仅满脸雀斑，阴郁的眯眼，暗黑的妆容，油腻的刘海，看得令人毛骨悚然，由此引来了网友的口诛笔伐。

二、综观陈漫作品，除了对西方国家或国内少数当红艺人的拍摄还属画风正常，而其它体现中国女性风貌的作品，大都是怪诞的妆容，清一色的眯眯眼，甚至出现披着长发只有眼白没有眼珠＂清代僵尸＂，足以使人恐怖到顿起一身鸡皮疙瘩，丝毫没有展现出中国女性的阳光妩媚。还有的作品似乎使用阴间滤镜，仿佛封建时代的幽灵还魂，比如长长的护甲、大大的烟袋，让人隔着屏幕嗅到一股陈尸和腐朽。而陈漫觉得只有符合欧美的审美标准，才具有国际化的高级感。

三、为何陈漫要如此作贱糟蹋国人？她曾在***访中直言：＂我就是为了赚钱，因为我要拿赚的钱供养自己的理想，做自己喜欢做的事情……＂。这种毫无底线***裸的宣示让人再次懂得，什么叫做＂有钱能使鬼推磨＂，因此她被骂真的不冤！这二天各大网络平台上对陈漫可谓是谴责声一片，虽她本人并没有做出回应，但有网友披露她已哭成泪人。不过我想，陈漫今天眼睛里哭出的泪，正是之前脑子里进的水。

刻在西方奢侈品文化骨子里的底层逻辑之一就是那种包容性极差，攻击性极强的白人至上种族主义

这是它们将会被新生代中国人抛弃和唾弃的理由

靠穿着使用这些白皮奢侈品给自己长脸的实际上是在交智商税的同时又抓屎糊脸。

将来这些昂贵的标签将标识出中国人中的这一小小小部分：低智商+没文化+低自尊

“画得像”的油画作品，就是好作品吗？你怎么看？

艺术，什么是艺术？

艺术之所以被定义为艺术，其中原因之一就是作品与人类达成了共识。只要是人们觉得嗯，好，那这就是一副好的作品。

画得像与不像与是不是一副好作品其实没有关系。

就像抽象派画家，他们的作品能有几个人能看出他画的是什么？像什么？但是就是因为他的作品达到了人类的共识，所以他就是好的作品！

无论是资深的绘画爱好者，还是业余的绘画爱好者，在欣赏一幅画作时，都会去思考评价眼前的那幅画到底好在哪里？只不过资深和业余的人思考评价方式有所不同，问题来了：“画得像”的油画作品，就是好作品吗？

“画得像”的油画作品，是成为好作品的基础

由于现在油画的流派风格很多，不同程度的麻痹了人们的视觉感受，特别是那抽象画，导致人们会有疑惑，什么样的油画作品才是好作品呢？似乎没有一个确切标准的答案，因为画得太像的油画成了照片，画得太不像的油画叫涂鸦，照片和涂鸦对于油画而言都没什么意义，

不过话说回来，宁可把油画画得和照片一样逼真，也不愿把油画画得跟涂鸦一样模糊不清，无法辨认，为什么这么说呢？原因很简单，能让人看清楚画里面的人物场景，这才有最直观的视觉效果，这也是一幅油画成为好作品的最基础的要求，如果一幅画连画家自己都不知画的是什么，又怎能要求其他人看懂呢？

评价一幅油画是否是好作品，我们有必要抛开那些冠冕堂皇的哲学理论，这样才能保持清醒的头脑从直观的视觉去感受到底好还是不好，避免“皇帝的新装”这样愚蠢可笑的评价；画山要像山、画人要像人、画鸡要像鸡，不能把一个东西画得“四不像”，这是写实油画最基本的条件，

还有就是所谓的“似而非似”，并不是说画得不能太像的意思，而是画家要巧妙灵活借助自己的笔法和色彩光影效果，让画中的人物场景，体现出丰富的艺术效果，要能让感受到艺术化作品与机械化作品的区别，综上所述，“画得像”的油画作品，是成为好作品的基础。

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画到像只是基本功，画的很像只是技术好。

画得像充其量只是一种样式。

具象绘画早已不是世界主流。

尤其是照相术发达之后，画得像就没有多大意义了。

我强烈的感受到，画得像没意思了！

西方的油画作品从画得像到画得不像是西方绘画发展历程中的一个缩影。早期油画肖像作品因为是私人定制，因此作品首先得满足甲方的相似程度的要求，在此基础上还要有一定程度的审美趣味，因此画面制作效果必须是光洁的，五官是精致的，肤色是洁净的，细节处理是完美的，否则乙方承担违规责任。这样的画师不在少数，因此画师除了有高超的技艺外，往往还通过光学装置来武装自己，以免造成丢失市场的囧境。随着照相机的出现，这样人物肖像的定制就越来越少了。人们风景画和静物画的需求加大。加上受到东方绘画的影响，西方绘画“画得像”受到了空前的挑战和质疑，直到第一次世界大战爆发，西方传统油画遭受重创，画家们彻底抛弃“画得像”的束缚，用近乎涂鸦式的感觉，表现自己精神状态，释放压力，这就是德国表现主义绘画。因此油画作品“画得像与不像”不是作品优劣的标准，它受时代审美影响，受个人化修为影响。

到此，以上就是小编对于摄影作品《直言》论述的问题就介绍到这了，希望介绍关于摄影作品《直言》论述的2点解答对大家有用。