摄影作品技术技巧,摄影作品技术技巧有哪些

摘要： 大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于摄影作品技术技巧的问题，于是小编就整理了3个相关介绍摄影作品技术技巧的解答，让我们一起看看吧。摄影有什么技巧吗？怎样才能创作出高...

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于摄影作品技术技巧的问题，于是小编就整理了3个相关介绍摄影作品技术技巧的解答，让我们一起看看吧。

1. 摄影有什么技巧吗？
2. 怎样才能创作出高质量的摄影作品？
3. 摄影师口中的“扫街”，都拍些什么? 有哪些拍摄技巧？

摄影有什么技巧吗？

摄影的时候，多注意侧逆光。摄影是用二位的形势来表现三维的空间，所以，为了增强画面的立体感，我们就要多多的利用测逆光来表现空间感。测逆光拍摄时，阴影的出现有助于展现拍摄主体的质感和形状。

例图－1: 逆光下的颐和园十七孔桥 宾得645D 拍摄 F16，5秒 逆光拍摄

例图－2: 呼伦贝尔大草原上的光影 富士 X-pro1 拍摄 F8 1/200秒 测光拍摄

例图－3： 印尼龙目岛 佳能5D Mark II F10 5秒 逆光拍摄

有。构图、用光和色彩搭配是摄影美学中三个关键要素，如果没有时间或兴趣去系统学习摄影知识，可以对这三点做一些简单了解，会对拍摄水平的提高有显著作用：

构图方式很多，对初学者而言不好一下掌握。对初学者，我个人更建议了解构图原则，而不是构图的具体形式，因为所有构图形式都源于构图原则，“知其所以然”比“知其然”更重要：

最主要构图原则包括均衡（稳定）、协调、简洁：

1、均衡（稳定）

从便于理解出发，我们从反面来分析，尽量避免以下提及的构图不当：

（1）地平线歪斜

本片文章满满的干货，请仔细阅读

1.初上手一定要学会对拍摄设备的菜单设置
在设备使用上可以根据用途及后期处理要求设置图像品质，设置优化校准拍摄个性化照片，还有根据用途及存储空间设置图像尺寸

2. 必须掌握基本曝光于对焦设置

光圈：清楚光圈基本结构，熟悉光圈值的表现形式，了解光圈对成像质量的影响，对曝光的影响，还有光圈对景深的影响

焦距：焦距对景深的影响，

快门： 快门速度控制曝光时间， 快门速度对曝光的影响，依据对象的运动情况设置快门速度，了解安全快门

常见拍摄对象的快门速度参考值

感光度：感光度对曝光的影响

对焦：设置自动对焦模式以准确对焦，灵活设置自动对焦***功能，学会利用手动对焦模式精准对焦

测光：设置测光模式以获得准确曝光

利用全自动模式拍摄，合理根据不同的场景选择拍摄模式，拍摄特殊效果模式，如剪影，单色模式，设置高级曝光模式，活用B门拍摄

拍照有什么技巧？这个问题很大，可能写10本书也写不完。但是我可以简单归纳一下。大家看看是否有道理，如果觉得对您有所帮助，一定帮忙点个赞哦。

首先第一个，选择好主体。

不管你是拍人物，还是拍花卉，亦或是拍摄风景。你都是因为确定了主体才会有举起相机的冲动。如果是拍摄户外人像，你需要把这个人打扮得漂亮，比如化妆、穿漂亮的衣服、摆漂亮的姿势；如果是拍花卉，选择最漂亮的那朵花，这个主体还要考虑方便构图和背景处理等因素。如果是拍风景，还要让画面里有显眼的兴趣中心或者线条。

第二个，搭配好陪体。

陪体是为主体而生的。可以对主体起到衬托、说明的作用。比如拍摄一个漂亮的女孩，带上道具；拍一朵花卉，加一个花骨朵；不但丰富了画面，使主体不再单调，还可能对主体起到说明的作用、均衡画面的作用等等。

第三个，选择和处理好背景。

不管是拍摄什么题材，摄影的基本要求一定会包括画面简洁这一项。而一张照片的背景通常要占据画面的2/3的空间。所以选择和处理好背景尤为重要。背景的处理，首先是选择色调相对统一的色块，比如天空、草地等，之后再根据实际情况对这些背景进行虚化来突出主体。

第四个，选择和处理好用光和构图

对于户外拍摄，最简单的用光原则就是选择早晨和傍晚的光线。此时的光线角度正好，使被摄体有较好的立体感，但同时光线又比较柔和，周围的氛围也更好。

至于摄影构图，经典的大概有近30个左右。对于摄影新手来说是必须要掌握的。同时要看大量的优秀摄影作品来学习构图。掌握了这些，将来才能在经典构图模式的基础上创意新的构图方法。

把看不到的拍出来，所以才精彩-慢门摄影。

慢门拍摄，是指通过长时间的曝光，记录我们平时眼睛所观察不到的景象。长时间的曝光，记录的不是瞬间，而是一个过程。

在风光摄影中，慢门摄影有着比较广泛的应用。把瀑布拍成绸缎般的柔滑，把海浪变成虚无缥缈的云海，把云彩的动感表现的淋漓尽致。这些也都是我们普通的摄影爱好者比较容易捕捉的画面。

F11, 60 秒 冰岛 草帽山

F11 , 25秒。山东长岛。你可以看到，天空的云彩在动。

这里，我把自己拍摄慢门风光的一些经验和技巧和大家分享。

减少镜头的进光量是拍摄慢门的关键，那如何做到进光量少呢？

怎样才能创作出高质量的摄影作品？

摄影不同于照相，属于意识形态领域，能对社会[_a***_]产生反作用。其社会功能主要有三，一是认识功能，二是教育功能，三是审美功能。一幅优秀的摄影艺术品，如果能使认识功能、教育功能和审美功能三位一体存在于一个画面之中，则一定是传世佳品。

要拍好一张摄影作品首先要掌握技术性问题，要熟悉手里的武器，相机的各项功能，光圈，快门，感光度，这些基础的知识心必须门清，这是基础。

有了技术，第二步就是属于艺术性问题，说穿了就是摄影的立意和构图问题。作为摄影艺术家，作品是第一位的，不要迷信权威。好的作品是长期创作的结果。摄影艺术以生活为源泉，以感知为基础，以想象力为手段，以情感为动力，以思想为灵魂，在现场对被摄体进行直觉判断，迅速摄取最典型意义之瞬间形象瞬间艺术。

立意解决拍什么的问题。构图解决如何拍的问题，比如简洁法，三分法，线条，平衡，框架等手段。

最后，给摄影作品创作别具一格的标题和说明词，不仅能起到点题和说明的作用，而且能增加文学韵味，提升作品境界，加深画面意韵，丰富作品的艺术构成。这其中作品的立意和后期文学创作最难。

谢谢邀请。

回答这个问题之前，首先要讨论下“什么是高质量的摄影作品”？这个概念。

在下认为，高质量摄影作品，按照正常的理解就是一副：内容丰富，曝光正确，寓意深刻，构图完美，色彩搭配和谐完美的摄影作品。

那么，改如何创作出“高质量的摄影作品”？

那就要从以上高质量的标准上去努力。

首先，从技术上讲，曝光正确，对焦准确，构图完美。

什么是曝光正确，这个有一个常规理解和非常规操作。常规理解就是摄影作品的曝光，按照正常操作，拍摄出一副大家都看的明白，光线刻画被摄体阴暗对比准确；对焦准确，一般说来，就是被摄体清晰；构图完美，就是通过构图，完美的突出拍摄主题，并具有一定的美学视觉感官冲击。

其次，一副高质量的摄影作品，不只是拍的好，而且要有价值！这个价值，就是历史价值，社会价值，教育价值，审美价值等。

每副摄影作品，尤其是高质量的摄影作品，不只是，技术上的高质量（当然，精湛的技术是保证拍摄出高质量片子的基础），不能，只看上很美，而没有实际价值。实际价值，要有教育，审美，历史等经得起历史考验的价值。

再次，要想拍出具有特定价值的高质量片子，还要有深入的社会生活体验，做基础。

拍照，看似一件容易的事情，实则很讲究技术。拍照容易，但拍出有质量的照片则并非易事。下面三个方面，拍照时若能注意，则有助于拍出好照片来。

①要突出主体。主体是一张照片的灵魂，主体不突出，拍出的照片就是废片。如何突出主体呢?一是靠近主体。要尽可能靠近主体，让主体充满你的画面。二是虚化背景。打开相机最大光圈，使用长焦镜头，与拍摄主体的距离以能对上焦为宜。三是避免杂物。不要把与主体无关的物体拍入画面中，分散人的注意力，抢走主体的戏分。

②要合理构图。构图是摄影的基本功。一般情况下，可以使用九宫格构图法，把拍摄主体被在九宫格的四个交点处，能让画面有好的视觉冲击力。另外，也可以利用现场环境，借助树木，山峰，河流等外物，***用框架，曲线，引导线等构图方法，增强画面的纵深感，使画面更加吸引人。

③要用好色调。好的质量必有好的色调。要根据现场光线，合理调整白平衡，给画面加入冷暖色调，既保证真实还原现场颜色，又让照片的颜色更有质地。例如，在拍摄日出日落时，可将白平衡设置为阴天模式，增加暖色调，让太阳的“红"更艳丽。当在室内拍摄时，你的白平衡就得设置为白织灯或荧火灯模式了，否则照片就会偏冷。

拍照没有捷经，不要指望借助别人的给验就能拍出好照片。需要自己夯实基本功，不断摸索，总结经验，摸出规律，才能水到渠成，拍出高质量的照片来。

很多年前，我的摄影老师说，在北陵公园里有几棵很老的、造型独特的古树，很多摄影师都慕名来拍。但谁都没有家住附近的两个摄影爱好者拍的好。我们老师说，他们都熟悉，那两位没事就去里边转悠、琢磨。风光摄影往往都是有最佳角度的，比如拍长城落日，常去的摄影老司机都知道那几个最佳机位，一般人不知道。

所以要想把一处风景拍到极致，往往需要多次实地溜达、采风。

而作为喜欢拍摄风光的摄影爱好者们来说，尤其旅拍，初来乍到，是有必要事先了解一下状况的。首先在网上搜集相关信息或者摄友推荐。了解信息，才知道别人拍了什么，怎么拍的。不是完全按照他们的机位去***拍摄，而是要为自己看到的、想到的提供拍摄信息。总之，不要急于按下快门，要环顾四周，要找到最好的角度，要有独到的构思。摄影师跟将军带兵打仗类似，要先了解天气、熟悉地形、掌握敌情、预估胜败。也能做到居高临下，占领制高点、实现火力交叉才行。

摄影，是个力气活。如果你是个胖子建议你爱上摄影。

怎样才能创作出高质量的摄影作品？

感谢邀请！

怎样才能创作出高质量的摄影作品，这是一个很大的话题，可以做一本摄影类专题系统书籍的名称。

以个人的理解说说如何创作高质量的摄影作品。

先说说高质量的定义，高质量首先是画质要好，不然可能无法放大，印刷，所以这从照片本身来说高质量。

然后高质量代表的是高艺术性，照片的所表现出来的主题性，思想性，也是摄影作品高质量的主要内容。

所以，高质量的摄影作品分为照片本身的质量和照片内容的质量。

那么，怎样才能创作出高质量的摄影作品？

一，照片本身的画质由你的摄影器材和摄影技术来决定。

所以，创作出高质量的摄影作品的基础是要有好的摄影技术和与你技术相匹配的，不影响你技术发挥的摄影器材。

摄影师口中的“扫街”，都拍些什么? 有哪些拍摄技巧？

客套的话不多说，反正我也肯定不是大师，但很喜欢街拍，扫街。

个人有几个体会：

1、街拍不一定非要去街上刻意的去逛，可以结合自己的正常生活。比如上下班路上，比如中午遛弯。

2、扫街结果可以从两方面去注意，一个是纪实类，以讲述内容、故事、***为主，一个是从艺术性，构图、色彩、光影、对比、抽象、象征、巧合、错位、暗喻、讽刺、情绪等等。

3、构图和取景，相机设置和操作等，要通过大量练习写入大脑，下意识的反应之中，随时快速反应，不需要思考。

4、大量拍摄，随时准备拍摄。

5、投入热情，长时间关注。街拍好照片的标准不同于艺术、人像、风光等等，并不是简单的“好看”。

6、多观察，多思考，多关注，多学习，多研究。

首先声明，我不是什么***，只是一个摄影爱好者而已。你的问题问的是扫街中拍到好照片的心得分享，那就分享一下我的心得吧。

扫街街拍是我最喜欢的一项拍摄了，每去到一个地方，我都会走进当地的横街窄巷，用相机或手机去拍摄记录一些当地有趣的人文影像。

首先，时间允许的话，我会先熟悉街道的环境，遇上能出片的好场景，做好必要的记录：比如根据这地方的座向，判断太阳光线什么时间出现最适合，需要的典型人物什么时段会出现，用什么镜头合适等等，做好这些记录，留待以后适当的时机再去拍，这样子出好片子的机率会更大。

其次，就是守株待兔了，如果只是到此一游的话，遇上街拍的好场景，我会观察好周围的环境角度，站着或蹲着守在那里，心中构好图，等待最佳的时机，按下快门。正常情况下，我会守十分钟左右，确定等不到就找下一个点，除非是特别好的场景，那就死守。[呲牙][呲牙]

当然了，街拍是适合摄影练手十分好的机会，有时候好片子不经意的突然就来了，有时候，拍一整天也没有一张满意的，这取决于你的运气与摄影技术的发挥。所以，拍摄心态要放好，得之，我幸；失之，我命。

下面放几张我手机街拍的作品，都是近期很随意的一些拍摄，就当抛砖引玉，大家探讨交流[握手][握手]

到此，以上就是小编对于摄影作品技术技巧的问题就介绍到这了，希望介绍关于摄影作品技术技巧的3点解答对大家有用。