痕迹摄影作品赏析,痕迹主题摄影

摘要： 大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于痕迹摄影作品赏析的问题，于是小编就整理了2个相关介绍痕迹摄影作品赏析的解答，让我们一起看看吧。摄影高手来点评一下这张人像作品？有...

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于痕迹摄影作品赏析的问题，于是小编就整理了2个相关介绍痕迹摄影作品赏析的解答，让我们一起看看吧。

1. 摄影高手来点评一下这张人像作品？
2. 有人说“超写实主义”风格的油画作品中没有“笔触的痕迹”，你是如何看待这样的说法？

摄影高手来点评一下这张人像作品？

这张图片可能是抓拍或***，其优点和缺陷显而易见。

先说优点。一是女生青春靓丽。漂亮脸蛋，金色头发，青春气息，这些都极具吸引力，遇上这么个尤物谁不想***？二是表情自然。那低垂的眼晴，似含咋露的嘴唇，恣意飞扬的秀发，一切都是那么浑然天成，丝毫看不出摆拍的痕迹。三是环境独特。或处于路旁，或位于工地，或是野外，干净的背景突出了主体。四是富有意味。截取的画面虽然不全，却耐人寻味。她在做什么，面对的是啥，充满神秘，这种效果可遇而不可求。

至于缺点，也许是功力不够，也许抓拍时慌乱所致。比如：构图几乎没有章法，画面失衡倾斜，秀发没有得到完美的展示，而一侧却是毫无意义的留白。又比如：用光不考究，缺乏层次感，尤其是鼻梁上的过曝，细节全失，严重影响图片的美观。再比如：图片不清晣，眉毛和头发都是虚的，如果放大观看更为明显。

总之，这是一幅抓拍不成功的图片，抅图、用光以及光圈和速度的运用很不到位，拍摄者缺乏经验。通过这幅图片，我们要懂得，摄影基本功以及心态和定力，都是拍好图片的先决条件，必须努力学习和磨练。

为了直观些，特选以下几幅同样为抓拍的图片，也许通过对比能更好地作出鉴别。

摄影高手来点评一下这张人像作品？

摄影高手来点评一下这张人像作品，不是摄影高手，看图瞎说几句。

先说构图，以开放式构图的角度来看，人像切额头可以，切到眉眼就有些过了，所以上面的构图可以往下些更好。

再说拍摄，整张照片的焦点应当是在嘴部，不知拍摄者的意图是什么，人像摄影的焦点一般要放在眼睛上。

最后说姿态，总的来说表情动作都很好，很自然，如果能睁开眼睛，含情脉脉的看我一眼，估计会更好。

摄影高手来点评一下这张人像作品？

我不是摄影高手，只能算是爱好者，我来说说对这幅作品的看法。

我们先来看一下这个作品：

1、画面零乱。人像摄影，简洁是最重要的。而这幅画面的首先给人们的感觉是虚实对比不足，显得琐碎、杂乱。

2、画面整体的色调很好，和谐统一。

3、最大的失败之处在于焦点的选择，我们可以从下面这个细节图片上来看。人像摄影，焦点应当在人物眼睛部位，而这幅图拍摄时可能跑焦，焦点在下方的脖子处了。

可能有些朋友看不清楚，我们来张大图看（100%）：

#影像洪辰班照片点评#为你解答：

【摄影高手来点评一下这张人像作品？】

首先说说这幅图片的分析思路：

①人物的曝光情况

②构图

③画面主体是否清楚

| 1.人物的曝光情况

人物脸部的曝光非常重要，丝毫马虎不得，既不能过暗，也不能过亮，尤其对于女性来讲，要充分展现其柔软美丽的一面，所以其脸部曝光要尽量柔和均匀。

画面中的人物脸部光线较为混乱，眼角两侧的光点，以及鼻尖上的光线尤为突出，且鼻尖处的光线出现了过曝的情况，很刺眼，与整个脸部的曝光格格不入，所以不能很好的体现模特的柔软肤质及女性所特有的温柔气质。

有人说“超写实主义”风格的油画作品中没有“笔触的痕迹”，你是如何看待这样的说法？

诚谢诗夜城主题主邀请。

超写实绘画是兴起于二十世纪五六十年代的的一个油画画种。其最突出的特点是将写实绘画推到一个极致，具体表现在对局部细节刻画十分细腻逼真，达到惟妙惟肖纤毫毕现甚至超过照像图片的程度，因此超写实绘画又有照像主义绘画之说。

超写实绘画作品

因为超写实绘画极为细腻逼真，曾让很多人难辨其究竟是为绘画作品还是摄影作品，也难像欣赏其它画作那样比较容易看出画家留下的笔触痕迹，这是很正常的。

但是，绘画做为一种图象视觉艺术，其特定的创作方法创作过程必然会有笔触的痕迹。因为只要是绘画，必定是作者手工用画笔在画布上一笔一笔描绘出来的，任何一种绘画都不可能将笔触掩饰的无迹可寻，超写实绘画也不例外，也会留下笔触的。只不过由于超写实绘画十分细腻，画面效果胜如摄影作品，笔触痕迹相当轻淡，不大容易辨识倒是真的。

超写实绘画作品

从我们看到的许多当代超写实画家的作品中，乍一看，人们会以为是照片，但仔细看，会看出原来是超写实绘画，因为它的一些地方还是显现出画家的笔触痕迹的。

超写实绘画作品

回答这个问题之前我们说明一下超写实主义绘画注重什么吧。

超写实主义风格更侧重于细节和主题。超现实主义绘画不是对照片的严格缩放，也不是对特定场景或主题的说明。取而代之的是，他们使用额外的、高水平的技术力量和精湛的技巧来模拟虚***的现实，例如模拟摄影的景深，***和焦距范围来表达自己的绘画主题。所以超写实主义绘画比照片现实主义更直白，更注重细节，强调社会、文化或创作者的主题。

综上我可以看出，超写实主义绘画非常注重细节和主题思想，以此为线索我们可以将如今的超写实主义作品分为一般插画、展厅里的艺术插画、拍卖会里的艺术画。它们的笔触细腻程度、作品规格和创作时间也成比例增长。以下面三个代表作品为例

意大利插画家marcellobarenghi的作品，当他只为了表达高超的绘画水准时，画布只是一般的A3规格，从正常角度上看香蕉栩栩如生，但是构图和中心思想也无从谈起。

当他需要表达香蕉的光影和构图时，他需要更精细的笔触，那就需要放大画布，否则近距离笔触就会出破绽，而且无法表达自己的想法。

下图注意香蕉与画家手大小的对比。

为了表达灯泡、酒瓶的光影的画也是如此。

超级写实主义的发展基础是照相主义，而照相主义的源头是照相机的发明，它们的历史时间大概有一百多年。超级写实主义有没有“笔触的痕迹”，是根据创作的过程而***取的手法，有时是没有，有时是故意有。

一、超级写实主义与照相主义。

因为超级写实主义是来源于照相主义，所以我们必须先了解照相主义。实际上，照相主义是照相机技术与传统画技的融合与创新，它开创了新的绘画艺术价值载体。

既然是照相机产生的照片，它首先是没有“笔触的痕迹”，完全由机器完成，但是对着照片而转化成绘画，它自然得有“笔触的痕迹”。当然了，它不是完全的人工描绘***。创作者会根据主观的构思来对照片的色彩、明暗、刚柔等等的改变，以达到自己想要的效果。

二、没有“笔触的痕迹”的逼真与内涵。

随着历史发展，画技的炉火纯青，超级写实主义产生后，绘画对象越来越逼真，甚至一根毫毛，一条细小的纹理，都能在绘画中。这让人有种错觉，找不到“笔触的痕迹”，简直像***的照相机拍摄出来般。

实际上，超级写实主义绘画与***照片完全是两回事。超级写实主义的创作者，一方面是突出逼真，一方面会有自己的主观突出，就是说创作者主观上调节光源的远近、线条的粗细、涂料的厚薄等等，凭此去承载与表达自己的构思与审美观念。

三、故意的“笔触的痕迹”。

有些超级写实主义的作品，既有完全的逼真与思想表达，又有故意的留下明显的“笔触的痕迹”。这不是败笔，反而是神来之笔。它的意旨在于完美之中来些故意破坏完美，来衬托更加完美。

这种手法就像中国诗句中的“鸟鸣林更幽”，森林没有声音，很安静，而鸟的鸣叫声不会破坏这种安静，反而衬托与显出了森林更加安静。这也是创作者的一种智慧所在。

到此，以上就是小编对于痕迹摄影作品赏析的问题就介绍到这了，希望介绍关于痕迹摄影作品赏析的2点解答对大家有用。