点的摄影作品,点的摄影作品怎么写
大家好,今天小编关注到一个比较有意思的话题,就是关于点的摄影作品的问题,于是小编就整理了4个相关介绍点的摄影作品的解答,让我们一起看看吧。
- 时装摄影里面,点、线、面的具体表现?
- 有一种美的让人窒息的艺术:黑白摄影,你又是如何通过点、线、面及影调来拍出好照片?
- 用摄影、绘画作品如何正确地诠释美学中的点、线、面?
- 摄影老师们常说的“画龙点睛”,在摄影作品当中,具体都有哪些表现呢?
时装摄影里面,点、线、面的具体表现?
摄影中点线面的运用,对于画面构成来说是非常重要的几大元素,点构成线,线构成面,面构成体,摄影作品巧妙运用点线面来构成,增强画面的对比节奏,让画面更具韵律感。
时装摄影里面,点、线、面的具体表现?
时装摄影中的点线面,个人理解为:点就是时装的局部或时装的亮点;线就是时装本身的线条和穿在模特身上的形成的曲线;面就是时装在二维画面上的立体感和画面的分割。
时装设计中,会用时装的局部亮点,来作为时装的点睛之笔,增强时装的耐看性,比如肩部、颈部、腰部等进行特殊的造型,成为点缀,给受众喜欢的理由。那么在拍摄的时候就得要作为一个重点来表现。
时装摄影中的线,主要表现在时装材质上的线条纹样、褶皱线、立体装饰线、穿在***身上的整体曲线感。拍摄的时候要选择好合适的角度去表现。
时装摄影中的面主要表现在三维空间的时装在二维空间里呈现出来的视觉效果。在光影的作用下,形成亮色面、灰色面、暗色面,从而形成画面的立体感。
还有就是元素在画面上的比例分割,比如时装的亮点要呈现在画面的视觉中心上,从而增强视觉冲击力和感染力。
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有一种美的让人窒息的艺术:黑白摄影,你又是如何通过点、线、面及影调来拍出好照片?
黑白与彩片的最大区别有四:
一,沉淀感强,能增强怀旧氛围。
二,简炼干净,有弱化杂乱功效。
三,柔顺平和,让画质通透减燥。
四,光效显出,将光影效果优化。
顺发手机拍三图。
黑白照片由于没有色彩的干扰,黑白灰的色调让照片更容易被观看者理解。
黑白照片在视觉上更加简洁,拍摄时要注意些以下几点:
1、要寻找画面中的线条和纹理,来达到吸引观看者的目的。
由于剔除了色彩,我们将更多的注意力放在画面内容上,所以观者的视线会更加容易注意到线条、纹理、形状以及其他元素。
线条和纹理会让照片更加立体,增加照片的层次,贴近照片中的内容。纹理无处不在,龟裂的大地、山脉的轮廓、叶子的脉络,都是纹理的元素。
2、对比是增加画面吸引力的要素。在拍彩色照片时,不能在正午阳光直射时拍照,因为光比强烈,很难同时保留亮部和暗部的细节。不过在黑白摄影中,这种阴影和亮部的强烈对比,让画面看起来更有冲击力。
俺拍的数码照片都是彩色的,是经过ps处理成黑白照片的。
拍好黑白照片,与拍彩色照片一样,讲究构图,讲究用光,讲究突出主题,讲究图片的兴趣点,也要利用抽象的几何元素组成美丽的图案。
此外由彩色ps成黑白,不是简单地转换一下,而控制图片中的孰明孰暗也是一种再创作的过程。
中国人干什么事都讲关系,所以关系很重要。其实摄影也讲关系,当然,这个关系不是认识几个圈里大咖,让你入个什么会来的,而且说好的照片要处好画面中各元素的关系。
既然要处理关系就要明白哪些关系重要,哪些关系不重要。黑白照片也是处理好照片中各元素关系的一种手段:将画面中的有序线条及形状保留下来,将干扰这种关系的色彩去掉,之后观众的注意力就自然会集中在你刻意想表达的内容上。这就是黑白魅力。
用摄影、绘画作品如何正确地诠释美学中的点、线、面?
用摄影、绘画作品如何正确地诠释美学中的点、线、面?
可以用摄影作品诠释一下美学中的点、线、面,但“正确”与否,不是你我能定的,谈到正确,就上升到哲学问题了。我们回归问题本身,我通过例图,为朋友们分享一下,怎么通过摄影诠释没学中的点、线、面。
带上三角架(为了照片稳定,不虚不抖),设置慢门(为了能长时间曝光,拍出光的轨迹),调小光圈(为了照片不过曝),通过以上设置,就可以拍出光绘了。
2、利用阳光的光线,可以拍出这种通透的蜘蛛网。自然诠释美学中的“线”。
(1)挂画和床框。
(2)墙面上的线条。
(3)墙面上的窗口。
很多摄影小白朋友,喜欢尝试一些“刁钻”的角度,比如斜着拿相机等等,殊不知,端平相机,90%的情况,让相机中的景物做到横平竖直,照片就会很好看了。
(1)水面下露着一只眼睛的青蛙。
要想完成一幅优秀、合格的摄影绘画作品,在拍摄绘画过程中,一定要形成完美的构图意识,所谓构图意识是指画幅的横竖构图意识、点线面意识、画面分割意识以及形式美法则意识,如果构图意识模糊,在后期创作时,就需要改作品多信息,破坏作品情景,所以,按照构图意识进行摄影绘制十分重要。
用摄影、绘画作品如何正确地诠释美学中的点、线、面?
摄影,绘画,同宗同源,都属于美学艺术的分支。
您可以理解为,它们是“母子”关系。
摄影,绘画,都属于用二维平面表现三维空间的美学艺术。
具体到题目中的“点、线、面”呢,其实是在说画面构图。
“点、线、面”是画面构图中重要的组成部分。
大家都知道,“点”是画面基础的元素;很多“点”***在一起,会构成“线”;很多“线”汇聚起来,可以构成“面”。
构图中的“点”,可以成为画面中的“聚焦中心”,从而引起读者的重视。
这已经是涉及到该如何创作了。
点,线,面,在构成上基本涵盖了组成一幅画或照片的全部因素。
制作一幅好的作品都是在编排画面的点,线面,从而形成视觉看起舒服,和谐,有韵律感的画面。当然也包括冲突,对比,矛盾等反向的内在和谐统一。
点,线,面里面有粗细,大小,色彩的对比。这些都存在自然里面,艺术家的目标就是不断的训练中从繁杂无序的客观中找出符合人欣赏的美的因素,因此要达到这样效果一是多写生,另外多看前人留下的经典作品,通过大量的学习,加上自己的感悟挖掘出无穷无尽的美的包藏,丰富人类的精神世界。
摄影老师们常说的“画龙点睛”,在摄影作品当中,具体都有哪些表现呢?
我们常说的摄影作品画面的“画龙点睛”,也就是摄影中的兴趣中心,就是在拍摄过程中,要注意寻找兴趣着眼点。使欣赏者在看到一张摄影作品时,目光一下子注意到那一点,或者是在没有明确主体的风光照片时,目光最终落下的那个位置。那么如何在摄影中表现兴趣着眼点,来画龙点睛呢?
一、兴趣中心的选择
兴趣中心可以是一个点,也可以是一个线条,可以是人物、动物,也可以是一个物体。兴趣中心一般不是摄影主体,两者之间有一定的区别,兴趣中心通常来说只是一个元素,所占画面比例较小;而摄影主体在画面中是需要重点突出的,占据了大部分的画面。比如下边的这张照片,身穿红色衣服的少女就是兴趣中心。
二、兴趣中心的位置
在一张照片中,兴趣中心的位置一般放在接九宫格的交点上,可以吸引人的注意力。兴趣中心一般都是色彩鲜明、形状漂亮的物体,来吸引观者的注意。而且它还应该与摄影主体有一定的相关性,这样才会成为一张照片的点睛之笔。如下图中的主体是梅里雪山,而兴趣中心就是白塔的金***的塔尖。
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到此,以上就是小编对于点的摄影作品的问题就介绍到这了,希望介绍关于点的摄影作品的4点解答对大家有用。
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