摄影作品平面国画,摄影作品平面国画图片

摘要： 大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于摄影作品平面国画的问题，于是小编就整理了3个相关介绍摄影作品平面国画的解答，让我们一起看看吧。诗词摄影：“水墨画疏窗，孤影淡潇湘...

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于摄影作品平面国画的问题，于是小编就整理了3个相关介绍摄影作品平面国画的解答，让我们一起看看吧。

1. 诗词摄影：“水墨画疏窗，孤影淡潇湘”的含义，如何拍摄？
2. 您能接受这幅国画作品与荷花摄影的二次曝光创作吗？
3. 如何拍摄和制作出国画意境的照片？

诗词摄影：“水墨画疏窗，孤影淡潇湘”的含义，如何拍摄？

感谢系统邀请，感谢友军提问！

“水墨画疏窗，孤影淡潇湘。”出自于清朝词人纳兰纳兰性德的《木兰花慢·立秋夜雨送梁汾南行》。诗词全文比较长，我就不在此***粘贴了。

“水墨画疏窗，孤影淡潇湘。”的意思是说，夜晚的雨滴洒落在疏窗上，那雨痕仿佛就像是在屏风上画出的水墨画。

搞清楚诗词大意，我们才好按图索骥，根据诗文的意境来整理拍摄思路。

根据“水墨画疏窗，孤影淡潇湘。”所描述的本意，摄影主体是雨，摄影背景是窗，拍摄时间是晚上。

在夜间拍摄“雨落窗台描孤影”，需要用到三脚架，***用慢门拍摄。夜间光线不足，如果有必要，很有可能还要在拍摄时，在窗户不远处放置一盏或者几盏长明灯作为主光源。

如果是临街建筑，我们还可以***用窗外的霓虹灯，作为拍摄时的主光源。借用窗外的灯火辉煌来反射出雨滴滑落玻璃窗时的晶莹剔透。

当然，在“夜间拍雨窗”基础之上，我们也可以扩展拍摄思路。

晚上光线差，我们也可以挪到白天拍摄。同样是拍摄“水墨画疏窗”，在白天拍摄的创作思路就比在夜间拍摄的方法要拓宽很多。

首先，如果是想把雨滴拍成一条线的状态，可以***用长曝光，外加三脚架拍摄；其次，如果是只把雨滴拍成一颗又一颗的状态，还可以用单点对焦，将焦点对在滴落在玻璃窗上的雨滴上面，用大光圈虚化窗外的景色。

这句话出自纳兰性德的《木兰花慢·立秋夜雨送梁汾南行》。

大意为:秋夜，雨洒落在疏窗上，那雨痕仿佛是屏风上画出的水墨画。

看一下这句话出现了几个意象:

水墨：浅黑色，常借指烟云。

疏窗：雕刻有花纹图案的窗户。

潇湘：本指潇水、湘水，此处代指竹子。

那么画面感出来了，秋夜，雨淅淅沥沥地下着，雨水带来的水雾烟气浸润着雕刻有花纹图案的窗户，因为是天色已晚，屋内亮起了烛火，屋外的竹子在火光照耀下，影子印在纸窗上。

想拍出这种效果，需要找古代园林建筑，还需要糊着白纸的花纹雕窗，在屋外有几颗或一篇竹林。个人认为竹子可以借助***的道具。当然真的竹子，意境更加完美。

水墨画疏窗，孤影淡潇湘。出自于清朝纳兰性德的《木兰花慢·立秋夜雨送梁汾南行》。要想拍出这句诗的画面，就要先理解这句话的意思，此句大意是说：秋夜雨洒落在疏窗上，那雨痕仿佛是屏风上画出的水墨画。

中国水墨画，相传已有一千多年的历史。其特点是：近处写实，远处抽象，色彩微妙，意境丰富。

了解了这些，我们就知道怎么用摄影来表达了。

您能接受这幅国画作品与荷花摄影的二次曝光创作吗？

很好的作品！首先我们应改变一种观念，认为摄影作品就应该是***或物的真实再现，其实摄影也是一种艺术表现形式，只是我们用的美相机。艺术的创作手法应该是多元化的，鼓励创新。何况国画与摄影相结合，这种表现形式早己有之。

您能接受这幅国画作品与荷花摄影的二次曝光创作吗？

郎静山""摄影""作品, 是利用中国画的典型散点焦的概念, 用多重叠影的暗房技术拼接而成的!
他的作品虽被称为成功的。但终究不是用同一景拍摄的！

如果说到花卉二次合成水墨画手法的，那是绝对不能让人接受的!!!
因为,水墨画画法种类繁多;而摄影却相对单一。
比如说在泼墨手法表现的枝叶上""安装""一朵""工笔"手法拍摄的荷花。那就显得不伦不类了,让人无法接受了!!!那叫画蛇添足！既违背了中国画的理念!又破坏了摄影的意境!毫无美感可言!!!

为什么就不能大胆的去直接拍摄呢?

去了解光与光变!!!

摄影 是灵魂与光的对话

水墨工笔粉彩 (单次曝光成片 拒绝后期)

水墨工笔 (单次曝光成片 拒绝后期)

但愿对您有用。

完全能接受这样的创作，摄影本身就是一门艺术，需要我们不断的探索和创新。

探索和创新就是要充分发挥我们的想象力，把大脑想到通过摄影的艺术形式变为现实，成为作品。摄影不能千篇一律，只有不断的探索和创新，作品才有新意，才有生命力。摄影和绘画是相通的，可以相互学习，相互借鉴。

很多摄影师在创作过程中，都使用了多重曝光二次构图来达到自己想要的效果，创作出既有美感又有新意的摄影作品。当然在创作过程中，对摄影师的艺术造诣和摄影技术也有一定的要求，但只要我们肯学肯练，不断探索总有一幅作品会让你惊艳。

我也学着使用多重曝光，拍摄了几幅荷花与大家分享。

我自己虽然没有尝试过，但还是非常接受和赞赏这样的创作方法的。其理由：一是借用了中国绘画的传统艺术手法，同时用相机拍摄的作品和绘画艺术化地结合，也就是进行了二次艺术创作；二是把真实的被摄物荷花（各种有这样的特点便于二次绘画艺术创作的其它花），二次创作（曝光），也是摄影作品风格形式多样化的表现之一。这样的画风摄影作品，更显意蕴含蓄，也传承和弘扬了民族艺术的魅力。三是在我国的摄影历史文化中，很早就有这样的摄影艺术大师开创了绘画摄影的艺术道路。比如我国早年的摄影***郎静山先生，就在开创了摄影绘画艺术的先河。

（郎静山摄）

再如我国著名的摄影***陈复礼先生，他的摄影艺术风格就是多样化的，好多名作在世界摄影界都非常受崇。同样是把摄影所拍实景，巧妙地利用艺术绘画进行二次创作。

（陈复礼摄）

（二幅作品属网络截图，利于证明用这种艺术形式）。

如何拍摄和制作出国画意境的照片？

首先，以风景山水为主，拍出那种，大气澎湃，如果相机能拍到的范围就越大，这对拍山水是很重要的。

比如站在同样的位置，广角相机可能能够拍下一座塔或者一整座山，但非广角相机就只能拍到一部分。器材选择长焦广角镜头，镜头最好配一个UV镜，它起滤紫外光和去灰尘的作用；再有就是镜头遮光罩

如果说要拍摄群山，拍摄时截取环境中的一部分，让山体呈现层峦叠嶂之势，这样形成的倒三角构图不仅使画面更加活跃，同时也为山水增加了神秘的气氛。

尤其是在山水摄影上，一个广角镜头，拍摄对象多为山水，照片的独特视角，也让山水照片获得了新的生命力，在一如既往的醉人外，更增添了许多磅礴的气势。

在拍摄山水的时候通常下午是最适合拍摄风景的时间。拍摄时使用偏振镜来调节天空的亮度，使天空变得暗一些，突出蓝天上的白云，以增强画面的空间纵深感。

疫情期间请大家减少外出，学会保护自己。

到此，以上就是小编对于摄影作品平面国画的问题就介绍到这了，希望介绍关于摄影作品平面国画的3点解答对大家有用。