本文作者:cysgjj

摄影背景素描作品,摄影背景素描作品图片

cysgjj 07-06 12
摄影背景素描作品,摄影背景素描作品图片摘要: 大家好,今天小编关注到一个比较有意思的话题,就是关于摄影背景素描作品的问题,于是小编就整理了4个相关介绍摄影背景素描作品的解答,让我们一起看看吧。用画画摄影的福建摄影家?作为艺术爱...

大家好,今天小编关注到一个比较意思的话题,就是关于摄影背景素描作品问题,于是小编就整理了4个相关介绍摄影背景素描作品的解答,让我们一起看看吧。

  1. 用画画摄影的福建摄影家?
  2. 作为艺术爱好者,你在拍摄、绘画以人物为主体的(摄影&绘画)作品时,通常怎么构图?
  3. 可以分享下你的关于牡丹的书法,绘画及摄影作品吗?
  4. 艺术家Dirk Dzimirsky超写实人体素描比摄影更细腻逼真,那他为何不选择油画或者摄影?

用画画摄影的福建摄影家

李中义。
1. 李中义是一位福建摄影家,他以画画和摄影两种艺术形式著称。
他的作品在艺术创作中展现了福建地区丰富的自然景观和人文历史。
2. 李中义的作品常常通过精细的绘画和摄影技巧,传达了对自然环境和人文背景的独特理解和表达
他用艺术的方式展示了福建地方文化的独特魅力。
3. 李中义在摄影与绘画领域的深入研究和创新,使他成为福建地区摄影界的代表人物
通过他的作品,人们可以更加深入地了解和欣赏福建的美丽风光和丰富文化。

作为艺术爱好者,你在拍摄、绘画以人物为主体的(摄影&绘画)作品时,通常怎么构图

作为艺术爱好者,你在拍摄、绘画以人物为主体的(摄影&绘画)作品时,通常怎么构图?

摄影背景素描作品,摄影背景素描作品图片
图片来源网络,侵删)

人像,构图的方法很多,不要局限于构图,有很多其他技巧可供使用

(居中构图)

关于构图,我要重申观点:摄影师拍摄之前,要先想“我要拍什么”“我想通过我的照片表达什么”,而不是想“我要怎么构图”,切勿本末倒置。

通过例图,来为朋友们分享一下。拍摄人像的构图和一些技巧。

摄影背景素描作品,摄影背景素描作品图片
(图片来源网络,侵删)

所谓构图,都是大家根据很多漂亮的构图,后起的名字有些漂亮的照片并不一定符合什么构图。

我先为朋友们分享一些构图方法,后面为大家说一些非构图能解决的技巧。

1.下图为很常用的布满式构图。

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(图片来源网络,侵删)

2.框式构图,不失为一个好的构图技巧。利用我们所见的框,让人物处于框内。这种构图技巧,会给人画中画的感觉,很规矩。

3.引导线构图。利用取景器内出现的线条,或接近线条的景物,引导观者的视线。让观者的目光在图片上有着眼点,照片不空洞。

1.你能说出,下图符合什么构图吗?想一想!想不出来,就不要硬套了。下图利用了光影来凸显照片主体的技巧。

可以分享下你的关于牡丹书法,绘画及摄影作品吗?

我的一个亲戚家有一丛牡丹,花开得又大又漂亮。亲戚见我喜欢,一年冬天,便挖了一株给我栽,可是没有栽活。过了两年,他家又挖了一株给我,第二年春天从根上长出了一个幼芽,经过六年的培育,到第七年春天,终于抽出了一个花苞。我们老两口非常高兴。我们这地方春天会有冰雹,只要见到天气有变化,我们就赶紧用东西把花盖上,以免花被冰雹打坏。花苞一天天长大,比乒乓球还大了,并且绽出了花瓣的玫瑰红。一天,我孙子到家来吃饭,不知何时,他把那花苞摘下,掰成了几片。我对他说,这花爷爷养了六年,才有了第一个花苞,却被你摘掉了。孙子说:它总不开花,我好奇,摘下它想看看里面是什么。让我哭笑不得。后一年,牡丹花开了三朵。此后一年比一年开得多,今年春天,一共开出了八朵。

我家这株牡丹,花球直径有十厘米左右,因为花球太重,花茎承受不了重量,所以在盛花期不好拍摄,只好拍了几张花蕾、初花和残花的照片。

牡丹花是百花之王,提到牡丹人们会想到富贵吉祥、繁荣昌盛、美好期盼、国色天香等。牡丹与我有着特殊的情缘。初识牡丹。学生时代在课本里知道了有一种花叫牡丹花,牡丹花的花型富贵,花色艳丽,还带有浓香,有着国色天香的寓意,记忆中当时见过牡丹花都是黑白图片。

使用牡丹卡。我参加工作就在工行,1989年工商银行发行的***统一命名为牡丹卡。“牡丹卡”是工商银行注册的第一个金融产品商标。之后发行了牡丹***、牡丹灵通卡等系列产品。记得92年行里开始用牡丹***发工资,银色卡面上就是一朵盛开的牡丹花,后来办了各类卡,但牡丹为背景的金色和银色卡一直携带使用至今。

拍摄牡丹花。2010年有幸到河南参加培训,当时正值牡丹花盛开之际,我们去洛阳观看了牡丹。雨后的牡丹花千姿百态、艳丽无比,真不愧为国花,第一次现场看到各色各样盛开的牡丹,花色奇绝,有红、白、粉、黄、紫、蓝、绿、黑色,还有多种花型。花开时节,花海人潮,竞睹牡丹倩姿芳容。

学画牡丹花。岁末年初我开始学工笔画,截止目前有一个月时间,许姐教我画了七张,其中5张是牡丹花。

这几天牡丹开的正繁盛,公园里的一小片牡丹园,像蜜蜂***蜜一样,都来到了这里。县城周边的男女老幼骑着自己的电车,赶来了。

我得力于离得近,每每早起溜圈就来欣赏一回。对于摄影也是在摸索,就不时拿出手机对着牡丹咔嚓咔嚓。

有几个应该是真正的摄影爱好者,或者更准确的说是摄影师,手举着数码单反,这些摄影师摆出各种姿势眼睛不停地搜寻更好的角度,我羡慕着,想象着也能这样。


现在手机功能越来越好,一些以前没有条件拍照画面,现在都能实现了,只是苦于摄影水平一般,自己拍出来都不喜欢,每到看到一些人们上传网络上优美的图片,都看得入迷,心中默默地说,拍得真好。

现在条件好了,有机会拍照学摄影,就会跟着去学。我加入了两个摄影圈子,欣赏别人的美图真是一种享受。

网上看到有人分享摄影技巧,我会不由地去仔细地阅读,揣摩,结合自己平时的经验,去学习

学习没有止境,任何领域只要你沉下心来去学习,去实践,总会摸索出一套经验。

啊!牡丹,百花丛中最鲜艳,啊!牡丹,众香国里最壮观……

正如这首歌唱的,牡丹雍容华贵,姿态万千,艳丽芬芳,是人们喜爱的花卉

说起我画牡丹,我自己都没料到。

毕业结婚,从结婚到中年,我的生活一成不变,总是在上班,家中穿梭,似乎今生我就这么过了。

转眼接近50岁,我却拿上毛笔画上画了。

起因是我喜欢国画,每当看到好的国画心里爱的不得了,就想我能不能学着自己画?

我没有绘画基础,恰好我有几个画家好友,就问他们,他们鼓励我,说世上无难事,只要有心人。于是我拿起笔画画了。

刚开始的[_a***_],我连颜色都不认识,就买来颜料,看网上的视频,怎样画牡丹,反复看了几遍,就试着用笔和颜料画了一朵,把它发朋友圈,好友们都鼓励我,就这样我学画了。

之所以画牡丹,完全出于对牡丹的喜爱。我想学会画牡丹,挂在自己家中,肯定蓬荜生辉,又能招财进宝,就是这个信念支持着我,认真学习,反复练习。

我没有老师,大家都是我老师,画家好友的指点,网上***老师的播放,使我学会了画牡丹。

艺术家Dirk Dzimirsky超写实人体素描比摄影更细腻逼真,那他为何不选择油画或者摄影?

世界上所谓艺术流派的演化过程,除了与社会时代变革有关联,还有就是自然科学进步有关,还有一个重要因素就是艺术家爱“较真儿”的态度。这个“较真儿”的轴劲,也往往能创造出不一样的艺术流派。他们的“较真儿”对自己认定的艺术主张也是毫不妥协。就拿这位艺术家Dirk Dzimirsky 的超写实的人体素描来说,我看到的是他锲而不舍的精神和意志,有一种自我挑战的意味,贯穿在整个绘画行为之中。他每选择完成一次作品就是选择的是意味着与漫长的时间相抗争,他很享受这种孤独寂寞的绘制过程,玩味于和“细节较量”的过程。在艺术领域里,纯粹的艺术形态都是由那些特立独行的艺术家打造出来的,属于不寻常之人才能享有的一份自得其乐的荣耀。有着偏执人格的艺术家所创作的作品都有点“惊世骇俗”的思考。也是一种极端行为在艺术上的表现

超写实主义的艺术就是由一些爱“较真儿”的艺术家在二十世纪六十年代后期美国,对当时流行的抽象表现主义艺术的不满与反抗,反抗把艺术视作艺术家潜意识情感的至高境界和艺术家基本经验的直接表现,不赞成把艺术造型变为不受物象具体外表约束的内心冲动的自由发挥,而认为艺术的要素只应当是“逼真”和“酷似”,主张在艺术创作过程中,应竭力排除任何主观的意念,务必做到纯客观地、如照相机般百分之百真实地再现现实。

我们看到艺术家Dirk Dzimirsky 超写实主义风格的作品时,你看不到任何超越现实之外的幻想之物,而是真切地描绘不改变的现实细节,更不会发掘隐藏于现实下面的精神,他所追求的仍是真物的最准确的观察及最大限度的真实。为了获得这样的真实性的表达,作画时都会利用照片,或者对着照片临摹,或者索性直接用投影仪将照片投射到画布上或者画纸上,用铅笔或者颜色去再现景物或人物形象。经过数月的临摹、刻画、调整,照片的形象就置换到了大幅的画面里,完成了一次由照片升华为超写实主义绘画的风格转变。

这位老兄之所以不用油画进行绘画,是为了降低绘画的难度,因为用油画颜色画画比实用铅笔要复杂得多,而且铅笔也容易被掌控,也更容易细致入微地进行深入的描绘。

如果画家直接选择摄影,其艺术的价值会大打折扣,因为摄影爱好者多如牛毛,而能坚持不懈地描绘现实摄影作品人却是凤毛麟角。

超写实主义绘画就是“宜将剩勇追细节,不可沽名画感觉”的执着精神的写照。

素描是一切绘画的基础,甚至学习国画都应该有一定的素描基础。扎实的素描基础对绘画技能的提升非常重要。一根铅笔,一种颜色就可以描绘出大千世界,这样的成就感是其他画种无法体会的,尤其是面对写实素描时,能够通过细致的绘画,展现精细的如照片一般的质感,这种创作过程是十分享受的。每一种艺术形式都是独一无二的美,都有它存在必要性,艺术表现是多样的,艺术形式也是多态的,不用以偏概全,每种艺术都有它存在的必要性。画家可以拍出很好的照片,但它缺少的是画家的感受,缺少的是创作的情感,更缺少从无到有,从一张白纸到栩栩如生的画作,所带给画家的***与成就感。


到此,以上就是小编对于摄影背景素描作品的问题就介绍到这了,希望介绍关于摄影背景素描作品的4点解答对大家有用。

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