吴昌硕摄影作品欣赏,吴昌硕摄影作品欣赏图片

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大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于吴昌硕摄影作品欣赏的问题，于是小编就整理了2个相关介绍吴昌硕摄影作品欣赏的解答，让我们一起看看吧。

1. 做摄影、油画类的艺术工作需要大量参考图，有什么推荐的作者、画家吗？
2. 从艺术角度出发，我们到底为什么要画画？

做摄影、油画类的艺术工作需要大量参考图，有什么推荐的作者、画家吗？

我想做一个出名的摄影师来说不用什么资料参考，如有好的，最新的，最有感动和感然力的体才，马上拍这就是佳作景品。我见过很多画家画国时，用笔墨在纸上随笔很快就成了一张画。我画画总是离不开资料参考。

学习是一个循序渐进的过程，那么最初级的学习就是临摹，当我们想写好一篇文章时，首先要做的是大量的阅读前辈的文章，大师的著作；然后从写好一篇作文或者日记开始。

画画也是一样的道理；首先我自己就是学美术的，从小的基础就是素描后来到水粉；最初都是从临摹到写生，大量的学习和不停的临摹，打好基础，最后才是自己的创作。

说到临摹作品，首推的就是***，我觉得自己悟性不错，那么一定要把自己的起点定高来，这样即使再艰难，当你克服了困难才会有跳跃式的进步。

在这里我推荐一位优秀的油画***，梵高，他的作品《向日葵》和《金色的麦田》，这两幅作品流传至今被世人喜爱并去学习这位印象派画家。

艺术素材日常就要注意多多积累。好的素材来自你对生活的体验和敏锐的观察力。外出采风，拍照或上各素材网都可以收集到很多素材。艺术源于生活，又高于生活。好的作品都是提炼升华的产物。我个人比较喜欢齐白石,伦勃朗及达利的绘画作品，给人启发和美的感觉。

谢谢邀请，

“做摄影、油画类的艺术工作需要大量参考图”说简单点就是参照物，艺术创作虽然凭借的是想象力，但是想象力这东西也要有个“源头”，我们常说的“触景生情”，可以这么说，想象力丰富的艺术创作者看到某个物象都可以展开千奇百态的各种想象，

至于有什么推荐的作者、画家，这要因人而异了，自身的个性和某个画家的个性存在相同之出的话，就可以去参照模仿他的作品，并不是所有伟大画家的作品都可以用来进行模仿，因为作品是有灵魂的，个性没有一点相似之处的话，就难以入境界，反而会适得其反，好比练功“走火入魔”，

其实可以通过画家的作品大概的去了解画家的个性以及内心世界，毕竟一个伟大的画家是用心去创作，已经把所有的情感和经历在自己的作品中表达出来了，比如，一个性格开朗的人去模仿一个性格忧郁的画家的作品，是很费劲的，即使达到“形象”，也无法有“神韵”，

都说“艺术是自然形成的”，那么多去大自然中写生，寻找创作灵感，视野开拓了，心门自然就被打开了，艺术创作在于心，只有有了心境，创作出来的作品才会有深度，然而“写生”也是门大学问，有很多奥妙之处，不是去做大自然的“搬运工”，而是要对大自然怀有“敬畏、怜悯”之心，持这样的态度进行艺术创作只有益处，没有坏处。

摄影、油画里面也会分门别类，这需要根据自己的喜好去找方向和定位。没有完全包治百病的参考图，但业内有代表性的摄影师和画家的作品都是可以参考、借鉴的，可以根据自己喜欢的流派和风格深入研究、学习。而最好的参考图永远是大自然，是生活本身。可以多写生，多深入生活，多积累。

从艺术角度出发，我们到底为什么要画画？

我们为什么要画画？对于每一个人来说，答案是不一样的。

我们拿起画笔画画，也许是没有任何目的和目标，只是为了好玩，或者是无聊时打发时间。

我们拿起画笔画画，也许为了学习绘画，提高自身的艺术技能，丰富我们的生活。

我们拿起画笔画画，也许为了向艺术方向发展，成为艺术院校的学生，成为画家和艺术家。

我们拿起画笔画画，也许是为了与人交流和交往，融入艺术群体。

我们拿起画笔画画，也许为了谋生，成为职业。

……

画画，是人们认识自然的表达和记录，是人们主观意识的反映。从艺术角度出发，画画是为了提高自身艺术素质的一种方法和途径，是一种修为；通过拿起画笔画画来提高自身的艺术综合素养，也是一种不错的选择。

个人观点：

1、艺术是一个培养和创造美的过程，学习画画从某种程度上来说是基础培养，所以要学；

2、艺术是美的，经典的，概括的，需要加以提升和创造，所以同样要学习画画；

3、不论是艺术审美还是艺术创作，都要学习画画，其中涉及绘画知识和技巧，不学画画无从了解，只能纸上谈兵。

4、学习画画同时还是培养一个人耐心和气质的过程，可以提升自己的艺术修养。

我们为什么要画画？这是一个比较复杂的问题；

犹如哲学家们通过形而上学的思考来试图寻求人类生存的价值和原动力那样，画家们也在借助颜色、造型、材料等各种不同的表现手法，来寻求艺术存在的理由。回顾自古至今漫长的东西方绘画历史不难发现：不管在哪个时期哪个国度，每个艺术家都拥有各自不同的创造冲动与理由，绘画的主题和表现手法也随着年代和地域不断地演变和创新。

从艺术的角度来分析，画画的最终目的是创造美，而美又是从自燃中吸取的，画画的艺术美必须要高于自然，才能给人们带来无限的遐想和精神上的享受。

从艺术角度出发，我们到底为什么要画画?

关于这个问题，我很高兴为大家分享下我的看法：

一，先要认识画画的概念?

画画本身就是艺术行为，从学习的角度，我们从学校中学习的素描，色彩，中国画，油画，版画，设计，等等都属于画画的范畴，也可以说画画是艺术行为中的一种技巧。只有掌握这门技巧，你就可以打开艺术方面的一扇门，通往艺术之路。

二，要认识画画可以带来什么作用。

绘画的科目很多，很广，包含的内容也很细。我们要认识绘画，就要知道绘画带给我们什么?给社会改变什么?有什么作用?重不重要?这些问题去思考。我可以给大家回答。绘画是很重要，可以改变社会进步发展，可以让思维，艺术创造打开一片天地。没有绘画，今天我们也不会看到社会如此进步，如此变化。

具体来说

1:艺术来源于生活，也服务于生活，如我们现在讲***每天会接触的"人民币"，她是通过绘画，设计再进行版印的。第二至第四套人民币图案设计是央美教授团队完成的。国徽，国旗也是这些美术老前辈们绘画设计出来的。没有绘画，哪来这些时代产物。哪来社会进步?

2:绘画可以改变生活，创造生活，推动社会进步。我们今天所说到的城市规划，楼房建筑，影视动漫，人性化产品设计，哪样都离不开绘画创作。都是要经过美术***，美术工作者的精心设计去完成。离开了绘画基础，所有的想法都是虚的。有了绘画，艺术家的创作思维才天马行空，才能创作出生活中离不开的经典。所以绘画很重要，各行各业，生活中的很多都离不开绘画。

3:绘画可以从专业或爱好角度去认识。有人说我只是爱好而已，又不是当工作，当饭吃，又不是去卖画为生，或成为画家，设计师等等。这点无可否认。很多人都有很多爱好，也可以从事很多不同领域的工作，绘画对这些来说不是必须要的。但这里说到从专业的角度去讲。如果你想从事绘画艺术，报考美术院校，成为专职画家，成为美术设计工作者，成为***设计人材等等，绘画功课是必不可少。离开了绘画基础，在这行业发展中就会寸步难行。

从艺术的角度画画

“没有无缘无故的爱”，我们到底为什么要画画，同样也是如此。因兴趣爱好，而画画或者因绘画艺术的魅力而画画，这都是我们之所以要画画的原因，再延伸开来解释，也许是因为要依靠画画谋生而画画。那么，从艺术角度出发，我们到底为什么要画画呢？艺术有艺术的魅力，优秀经典的艺术品有其欣赏价值，也就是说，从艺术的角度出发，我们因为艺术的魅力、艺术的欣赏价值而画画。

稍微简单了解一下，在人们的原始审美观念还没形成或成熟之前，远古时期的壁画是不具备艺术价值的，因为那时期的人们不知道什么是“美”，而只有实用价值，那是因为在文字尚未诞生，远古人们依靠图像来记录自身的生活状况和所处社会的环境背景，所以绘画是一种“记录事物”的语言，也不讲究所谓的构图、色彩、线条、光影这些复杂的元素关系。没有文字的时期，只有通过绘画来记录一切，这就体现了绘画的实用价值。

当人们的审美观念形成、成熟之后，就明白什么是“美”，知道一件绘画作品应该让人赏心悦目，产生共鸣，于是就要注重构图立意了，画面的内容故事情节形象真实饱满丰富，“色彩、线条、光影”的运用处理要让画面体现出美感，这样的绘画作品才有欣赏价值、艺术魅力。人们对周围一切美好事物，都不会排斥，体会到绘画艺术的无限魅力，于是就情不自禁的选择了画画，将自己在不同时间、不同地点的所见所闻、所思所想都在画面中表现出来，

绘画艺术让原本复杂的事情、想法变得简单，一幅画作的画面空间是有限的，却可以沉淀下许许多多的情感故事、感人的真实场景，不得不说，绘画艺术是一个“化繁为简”的过程，简约而不简单。正因为如此，古往今来，许许多多的人都参与了画画，又由于个人天赋才华的原因，有部分人成为了绘画***，甚至是天才，***的作品、天才的作品又更具有欣赏价值、艺术魅力，于是每个人都想成为***和天才，

令人感到有趣的是，现实生活中的物象，在绘画作品中可以有另一种模样，比如，画中的女人比***模特更美艳，原本美艳的******在画中就变的“奇丑无比”了，但无论是更加美艳还是“奇丑无比”，这都是现实人物的艺术形象，可以理解成是不同的流派画风，不得不感叹，绘画创作如同一场魔术，画家可以“为所欲为”天马行空。这样有趣的过程，同样也是我们选择画画的原因之一。还有，艺术可以反映现实世界、人文环境。

到此，以上就是小编对于吴昌硕摄影作品欣赏的问题就介绍到这了，希望介绍关于吴昌硕摄影作品欣赏的2点解答对大家有用。