摄影名人素描作品,摄影名人素描作品图片

摘要： 大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于摄影名人素描作品的问题，于是小编就整理了5个相关介绍摄影名人素描作品的解答，让我们一起看看吧。摄影高手来点评一下这张人像作品？有...

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于摄影名人素描作品的问题，于是小编就整理了5个相关介绍摄影名人素描作品的解答，让我们一起看看吧。

1. 摄影高手来点评一下这张人像作品？
2. 有哪些适合做画面小品的绘画或者摄影作品？
3. 摄影爱好者举几个你所经历过的“手快有，手慢无”的摄影实例吧？
4. 世界上有哪些著名风光摄影师？
5. 作为艺术爱好者，你如何看待20世纪油画家杜尚的大胆画风？算违背传统绘画潮流吗？

摄影高手来点评一下这张人像作品？

摄影高手来点评一下这张人像作品？

摄影高手来点评一下这张人像作品，不是摄影高手，看图瞎说几句。

先说构图，以开放式构图的角度来看，人像切额头可以，切到眉眼就有些过了，所以上面的构图可以往下些更好。

再说拍摄，整张照片的焦点应当是在嘴部，不知拍摄者的意图是什么，人像摄影的焦点一般要放在眼睛上。

最后说姿态，总的来说表情动作都很好，很自然，如果能睁开眼睛，含情脉脉的看我一眼，估计会更好。

摄影高手来点评一下这张人像作品？

我不是摄影高手，只能算是爱好者，我来说说对这幅作品的看法。

我们先来看一下这个作品：

1、画面零乱。人像摄影，简洁是最重要的。而这幅画面的首先给人们的感觉是虚实对比不足，显得琐碎、杂乱。

2、画面整体的色调很好，和谐统一。

3、最大的失败之处在于焦点的选择，我们可以从下面这个细节图片上来看。人像摄影，焦点应当在人物眼睛部位，而这幅图拍摄时可能跑焦，焦点在下方的脖子处了。

可能有些朋友看不清楚，我们来张大图看（100%）：

#影像洪辰班照片点评#为你解答：

【摄影高手来点评一下这张人像作品？】

首先说说这幅图片的分析思路：

①人物的曝光情况

②构图

③画面主体是否清楚

| 1.人物的曝光情况

人物脸部的曝光非常重要，丝毫马虎不得，既不能过暗，也不能过亮，尤其对于女性来讲，要充分展现其柔软美丽的一面，所以其脸部曝光要尽量柔和均匀。

画面中的人物脸部光线较为混乱，眼角两侧的光点，以及鼻尖上的光线尤为突出，且鼻尖处的光线出现了过曝的情况，很刺眼，与整个脸部的曝光格格不入，所以不能很好的体现模特的柔软肤质及女性所特有的温柔气质。

这张图片可能是抓拍或***，其优点和缺陷显而易见。

先说优点。一是女生青春靓丽。漂亮脸蛋，金色头发，青春气息，这些都极具吸引力，遇上这么个尤物谁不想***？二是表情自然。那低垂的眼晴，似含咋露的嘴唇，恣意飞扬的秀发，一切都是那么浑然天成，丝毫看不出摆拍的痕迹。三是环境独特。或处于路旁，或位于工地，或是野外，干净的背景突出了主体。四是富有意味。截取的画面虽然不全，却耐人寻味。她在做什么，面对的是啥，充满神秘，这种效果可遇而不可求。

至于缺点，也许是功力不够，也许抓拍时慌乱所致。比如：构图几乎没有章法，画面失衡倾斜，秀发没有得到完美的展示，而一侧却是毫无意义的留白。又比如：用光不考究，缺乏层次感，尤其是鼻梁上的过曝，细节全失，严重影响图片的美观。再比如：图片不清晣，眉毛和头发都是虚的，如果放大观看更为明显。

总之，这是一幅抓拍不成功的图片，抅图、用光以及光圈和速度的运用很不到位，拍摄者缺乏经验。通过这幅图片，我们要懂得，摄影基本功以及心态和定力，都是拍好图片的先决条件，必须努力学习和磨练。

为了直观些，特选以下几幅同样为抓拍的图片，也许通过对比能更好地作出鉴别。

有哪些适合做画面小品的绘画或者摄影作品？

感谢邀请，这个要看你的装修风格，风格画一般都挂在走廊或者包厢里面的，走廊你可以找下白雪石的小幅李绛山水，或者花鸟画，包厢就可以选择大幅的工笔花鸟或者仿古山水，这样显得高档。

摄影爱好者举几个你所经历过的“手快有，手慢无”的摄影实例吧？

在我们日常拍摄中，“手快有，手慢无”的情况经常会碰到，有些事情确实是瞬息万变，无法估测下一秒钟会是什么画面，下面我列举几个摄影实例：

1，大家都知道，一天里面最好的光线是早上和晚上，而早晚的好光线又时间较短，需要摄影师较快的动作才能抓住最好的拍摄机会，手慢的人，说不定等你摆好脚架要拍的时候，已经日落西山了！2，能碰到云海天气，是每个摄影师都梦寐以求的事，那怎么才能抓住最美的云雾形态呢？这就要看摄影师的手段了，如下图：

3，在拍摄运动的人物时，要靠连拍模式来解决了，多拍几张到时候选出你最满意的,这种情况碰到的较多。

4，还有一种情况真的可以说是手快有，手慢无，那就是烟火的拍摄，机会稍纵即逝。以上的“手快有，手慢无”情况你们也碰到过吧？大家可以留言区发图交流一下！看看谁的图才是真正的手快有，手慢无。

我是一名摄影的爱好者 也是才刚刚接触。我个人感觉拍照有的时候真的需要抓住时机，不然的话有可能以后也没有这个精彩的瞬间。 我先拿下边的两张图片说一下吧 这是手机拍摄的，没有经过后期任何处理的。这是上两天拍的，经过我们这里的一个公园 看到天气非常的好，我就停车过去拍。当时拍摄的时候还是有风的，水上有波纹，拍出的效果只有楼房和带有波纹的水面。 当时也没考虑太多就拍了几张 感觉效果不那么好，我就往公园的出口方向走。也就是快走到出口的时候，因为也在拍摄别的风景，就象征性的往湖面看了一下，当时给我的印象就是 湖面就是一个大的镜面把楼房都倒影在上面了。当时说实在的那个心情无法形容了，我就一路小跑跑过去，因为太阳落山真的太快了，错过这个瞬间就不知道啥时候在有了。 （因为那样的天气真的不好找） 我给大家看一下我拍的照片，不是专业的 希望大家喜欢。 （前两张是没有波纹的，后边一张是带走波纹的）

光阴易逝，机不可失。在摄影上体现的淋漓尽致！日出日落，街拍瞬间，去年春天还在开花的树木，今年花开时节却已经不了，可能是被人为砍伐，亦可能枯朽倒下。

眼前一束光线，打在树荫处的一朵小花上，你觉得很美，值得拍下来，但你动作稍慢，按动快门的时候，光线不在，只有这时，你才会真的感到时光易逝，一去不返。

让我们不负时光，努力前行，过好当下的每一天吧！

我们平时在拍摄过程中，总要拍一些运动着的东西，这时，如果你的手慢了，就不可能拍下精彩的画面，下面几张照片虽说不上好，到也是“手快有，手慢无”的实例。

图1是去年马拉松抓拍的画面，任何体育比赛，都需要摄影者的果断抓拍，手慢了，好的镜头就错过了，运动的时候，最能表现运动员的身体姿态及脸部表情，没有摄影者的全身心投入，拍不出精彩的照片。

图2是登山者照片，她刚跨上石块的时候就按下快门，用的是逆光，摄下了她登山的姿态。图3是踏青的人们行走小桥上的照片，慢几秒她们就走过去了，就不会有这样的场景，如果只拍小桥，画面可能不会有这么生动。图4是一群女人在***的时候被我抓拍到了，乘她们正开心的时候立即按下快门，于是，一张有情趣的照片拍下了。

图5、6、7是蜜蜂***蜜和鸭子游水照片，拍摄这些照片，给你的时间不到几秒钟，运作一定要快，我想大家都有这样的体会吧。图8、9和上面的有些类似。

摄影不同于绘画，它是瞬间的艺术，光、影、[_a***_]瞬间定下，绘画可以慢慢构思，慢慢布局，一笔笔描绘，但摄影时，有些场景错过就不会再来，尤其是纪实摄影，必须当机立断，迅速布局，按下快门，手快有，于慢无！

你说的情况基本上属于抓拍，比如新闻，体育比赛等。很多题材在拍摄的时候。不一定需要那么着急的，比如在棚里拍摄，可以慢慢调整灯光或者机位，不需要着急的。我拍人像喜欢抓拍，因为认为被摄者是真实自然流露。基本上是瞬间搞定。

世界上有哪些著名风光摄影师？

1.安塞尔·伊士顿·亚当斯（Ansel Adams），1902—1984。 美国著名摄影艺术家，世界摄影史上一位非常重要的人物。他以其精彩的黑白景象摄影闻名世界，拍摄的景象也给人宏大壮阔的气势。并且创造了著名的“区域曝光”理论。如果说亚当斯是个纯粹的技术大师，估计谁也不会反对，尤其是看了他的作品之后。

2. Kilian Schönberger是一位来自德国科隆的摄影师，天生的色盲并没有影响他成为全球顶尖的风光摄影师，他的足迹遍布世界各地，用一张张安宁静谧的风光照，让心灵得以真正的呼吸。

3.美国摄影师Marc Adamus，无疑是当代主流风光领域的领军人物之一。他的作品大气、磅礴、常常给人不可思议的震撼感。

4.Max Rive，风光摄影界最会***的男人。

段岳衡先生以黑白风光摄影作品享誉世界，作品中透着恢弘大气，却又稳若泰山，令人看后平心静气 ，或者说，被震得呆若木鸡。虽然黑白是他的标签，但若是看到他的彩色风光作品，会发现他的彩色作品仍属顶级，并且风格上和他的黑白作品一脉相承。

1. Max Riv（荷兰）

Max Riv作品主要拍摄于高山地区，其作品气势磅礴，但视觉焦点常常会放在画面中的一个非常孤单渺小的个人身上，背景绮丽的风光恰好体现出人类不畏艰难的探险精神。

2. Kilian Schönberger（德国）

有趣的是Schönberger是一位色盲摄影师，不过这丝毫不影响他的摄影创作，其作品非常注重对场景光影、气氛和质感的表达。

3. Vincent F***re（法国）

F***re涉猎就比较广了，高山、冰川、海景均有体现，其作品给人以静谧感，让人有一种身临其境的感觉。

4. Lars van de Goor（荷兰）

Lars van de Goor曾入围哈苏摄影***赛风光/自然组10人名单，色彩是他最重要的表现方法。

5. Evgeni Dinev（保加利亚）

诞生大量童话文学的东欧也培养了像Evgeni Dinev这样的情感表达浓烈的风光摄影师。Dinev可谓是占尽了天时地利，很多普通场景在他的镜头下往往会冒出一些意想不到的***。

风光摄影，是以展现自然风光之美为主要创作题材的原创作品（如自然景色、城市建筑摄影等） ，是多元摄影中的一个门类。从摄影术诞生那天起，风光摄影就独占鳌头。人类第一张永久性摄影作品就是风光（1826年，法国人尼埃普斯拍摄了他自家窗外的景物《窗外景色》）。

根据国外网站的总结，下面十名便是比较顶级的风光摄影***。

1.Max Riv

一位来自荷兰的顶尖风光摄影师。他善于摄影山川河流，作品十分的大气有气势，能表现出山川的那种澎湃。

2.Vincent F***re

出生于法国瓦朗斯。跟他父亲一样，热爱法国的阿尔卑斯山，拍摄过很多阿尔卑斯山的照片，在风光摄影方面有着极高的天赋。

3.Kilian Schönberger

你一定不知道这位来自德国的顶尖摄影师是个色盲！

不过虽然他是个色盲，但是却极为擅长捕捉风景里的光影，气氛，质感与纹理，因此作品也相当受欢迎。

4.Lars van de Goor

世界十大风光景摄影师有哪些人吗？是否也想观看他们的优秀作品，那就跟我一起学习他们的作品，喜爱拍风光的你，一定不能错过！

1. Max Riv (荷兰)

特别擅于拍摄丛山峻岭风景的摄影师，充满魄力、热血、创意与冒险感的作品，是一种很值得学习的风

2. Kilian Schönberger (德国)

虽然他是个色盲，但是却极为擅长捕捉风景里的光影、气氛、质感与纹理，因此作品也相当受欢迎。

3. Vincent F***re (法国)

摄影师希望透过捕捉自然界的美景，让人们更懂得欣赏与尊重我们的世界，涉及的风景也很多样，包括山岭、海岸与各种自然景观。

4. Lars van de Goor (荷兰)

摄影师自 2007 年开始专业风光摄影，曾于哈苏***赛的风景/自然类入选 10 大名单，其目标在于拍摄到自然中如魔法、令人惊喜的影像。

5. Evgeni Dinev (保加利亚)

作为艺术爱好者，你如何看待20世纪油画家杜尚的大胆画风？算违背传统绘画潮流吗？

第一次世界大战使未来派欣喜若狂，却在另一群作家、艺术家中引起了几乎是相反的回响，这些人自称“达达派”，“达达”这个词，在儿语中是木马的意思，但它既是儿语，就可以作任何解释，达达运动的主要人物是杜尚，那么，作为艺术爱好者，你如何看待20世纪油画家杜尚的大胆画风？算违背传统绘画潮流吗？

20世纪油画家杜尚的大胆画风

稍微了解杜尚的人，就知道杜尚笔下的两幅作品曾引起艺术界的争议，一幅是取名《泉》的尿壶，另一幅是《长胡须的蒙娜丽莎》，把达芬奇的“蒙娜丽莎”添了两撇胡子，有趣的是，杜尚说《泉》尿壶是一件雕塑品，1917年纽约画展拒绝接受这个“尿壶”，

但无论画展如何拒绝杜尚的作品，杜尚依旧用多种方法着手撕毁现有的艺术，他嘲笑几个世纪以来受尊敬的艺术形象，他认为日常生活用品，才是艺术品，应该展示它们，其笔下的作品画风非常大胆，《泉》和《长胡须的蒙娜丽莎》就是最好的说明，

为什么达达派的画家的作品画风会是这样子呢？原因是第一次世界大战带来的冲击，让艺术家走向反战争、反传统、反理性、反艺术的道路，展现出新奇、嘲讽并具破坏性的作风，所以，与其说达达派是一种风格，不如说是表明一种态度，当然了，这也是绝对算是违背传统绘画潮流，

杜尚作品《泉》

话又要说回来，当杜尚在尝试破坏艺术之时，却也同时为新艺术开创了无限的可能性，因为之后，欧美艺术家也学杜尚一样，开始为“蒙娜丽莎”玩起变装游戏，她变成胖胖女、长了三个***、变脸为兔子，也走入20世纪的时光隧道，开始戴起太阳眼镜、戴圣诞老公公的红帽、贴个妙鼻贴等，总而言之，杜尚的作品不仅是让人观赏的，它更是思想与视觉的结合；杜尚要揭示的是，不要仅仅惊叹作品本身，更要反求人生的意义。

杜尚作品《长胡须的蒙娜丽莎》

杜尚的“大胆画风”：在艺术史光耀的不是他的架上绘画，而是他把现成物品摆入美术馆，发明宣言现成品艺术诞生了；从此张扬世界文明人类的艺术不限囿于架上绘画与雕塑、建筑、工艺品等有限的形式，从而主张观念、人的智慧对艺术的核心价值作用！

关于艺术之于人类正途进化的智慧内涵关联，杜尚灵感有过与一位美国现代音乐家同样受禅宗影响的相互感染。即在场欧美现代主义与后现代主义过度之际，中华禅宗智慧的文化启迪了欧美精英文艺家的艺术创作！

到此，以上就是小编对于摄影名人素描作品的问题就介绍到这了，希望介绍关于摄影名人素描作品的5点解答对大家有用。