本文作者:cysgjj

风光摄影静物作品,风光摄影静物作品图片

cysgjj 07-04 9
风光摄影静物作品,风光摄影静物作品图片摘要: 大家好,今天小编关注到一个比较有意思的话题,就是关于风光摄影静物作品的问题,于是小编就整理了3个相关介绍风光摄影静物作品的解答,让我们一起看看吧。作为摄影人,你怎么欣赏人像作品?怎...

大家好,今天小编关注到一个比较意思的话题,就是关于风光摄影静物作品问题,于是小编就整理了3个相关介绍风光摄影静物作品的解答,让我们一起看看吧。

  1. 作为摄影人,你怎么欣赏人像作品?怎么欣赏风光作品?怎么欣赏静物作品?有什么不同?
  2. 24-70要是带着拍风光的话可以拍摄哪些素材?怎么构图?怎么取景?
  3. 摄影爱好者,太阳落山以后可以拍点什么?拍摄时需要带哪些装备?

作为摄影人,你怎么欣赏人像作品?怎么欣赏风光作品?怎么欣赏静物作品?有什么不同?

欣赏摄影作品,肯定是要因人而异。但个人觉得能够引起共鸣的作品就是好作品,就像我们看电视剧电影一样,有 代入感,能让人感到身临其境,仿佛作品就是自己想要表达的东西。老百姓常说:不会看的看热闹,会看的看 门道。摄影作品面对大众,我们先不考虑文化背景、学历水平等因素,每个人都可以对其进行评说、解读。摄影专业出身、多年的发烧友、或者是随手就拍的普通人,都会从自己的角度去欣赏一副作品。专业人士会理解作品所表达的思想、情感;发烧友可能会觉得用光、构图很值得学习,那么平常人可能觉得好看、顺眼就是好。

图片摄影可以分很多方向,人像、风光、静物摄影只是其中的一部分,被称为“摄影人”也可理解为有一定摄影基础和经验的群体,就应该带有更专业的视角去欣赏、解读摄影作品。比如:邱震拍摄的《我的新娘系列, 正常情况下的一位普通观众,或许看不出哪里好,但是一个“北漂”就会对这组作品有更深刻的体会,很容易把作者的思维与自己联系起来。同样做为其他城市里的“漂”一族都会产生共鸣:当下生活的城市,五彩斑斓,爱情、梦想触手可及却又得不到,虽置身其中,但又仿佛无法融入这个城市。不管是底层的打工族还是高级白领,都会从作品中读出自己,所以这种有共鸣的作品应算是好的作品。

解海龙老师的“大眼睛”、“大鼻涕”,焦波老师的《俺爹俺娘》这是能让所有人都能读懂的好作品。当然,人像摄影还能细分,有婚纱照、***照、商业广告人像等,都会有各喜欢风格,在此不多述。

风光摄影静物作品,风光摄影静物作品图片
(图片来源网络,侵删)

喜欢风光摄影的人都知道亚当斯、陈长芬,作品风格不同,但都是大气磅礴,本人水平有限所以只能学习,不敢多论 。见仁见智,不一定非得有明确的主题,只要画面纯净自然主体突出,暴光准确就是好的风光作品,也可能是一片树林,也可能是傍晚的城市,也可能是大山大河,等等。

静物摄影本身是一种心理的映射(淘宝营销类作品除外),静物摄影可以对光线色彩、构图进行充分的设计,拍摄者往往对静物倾注了自己的情感,所谓一花一世界,一叶一菩提,观者可以凭自己的感觉去欣赏一幅静物作品,还是那句话,只要能产生共鸣,就是好作品。

欣赏风光作品,主要从这些方面入手:画面主题,画面题材,构图的合理性,环境光的处理,景深的掌握,色彩的选择,画面对人视角的冲击力及对观者产生的遐想等。一幅优秀的风光摄影作品,应该达到所要表现的主题非常鲜明,作者所要表现和传达什么思想自己必须清楚。在明晰的主题下,寻觅和观察景物,选取最有表现力的景物对象,然后构图,根据所表达的主题和景物特点,阅读风景,然后选取最有表现力的方式构图。光的处理和运用既是拍摄者表达主题的有力助手,又是破坏主题的罪魁祸首。不管是顺光,逆光,强烈的光线还是昏暗的光线,都要根据主题的需要合理的选择。景深的深浅远近,要根据需要而定。色彩的选择也很重要,应根据需要选择色彩的和谐,对比,反差等。这些元素都运用得好,就会拍摄出优秀的风光摄影作品。一张优秀的风景图片作品,会给人视觉以怡悦的观感和强烈的震撼,使人回味无穷。

人物摄影作品重心在人物神态上,当然其他的拍摄要素都是必不可少的。生活中的人都有喜怒哀乐,根据拍摄主题迅速的巧妙的抓拍人物瞬息万变的神态是每个摄影者必须的功夫。一张人物摄影作品,看不出人物的表情神态,就不是好的作品。为了从表到里丰富地表现人物,就要从构图的角度,光圈的大小,快门的快慢,感光度的高低,色温的冷暖以及一些特殊拍摄技巧的运用等各方面入手。人物摄像好不好,看是不是打动了观者的心灵,会不会和观者产生共鸣,会不会给观者留下美好的记忆。

风光摄影静物作品,风光摄影静物作品图片
(图片来源网络,侵删)

欣赏静物摄影作品和前两者大同小异,静物拍摄除了前面所讲的主题、构图、光的处理和运用等方面外,应侧重于画面主体和环境陪衬的巧妙处理,色彩的搭配,气氛的渲染,意境的营造。这些方面处理好了,就会给人一种赋予静物以生命的感觉。


1):不管是人物,风光或静物等摄影作品,首先要从作品画面的真实性与构图方面审美。包括光线、色彩、远近、虚实、线条等元素的运用上是否恰当合理。2):审视摄影作品技术运用与构图是否根据题材发挥到位。3):作品能否给人想象力。让我们能够感知除影像本身含义意外的主题、意境以及审美趣味的丰富性和深刻。4、创新能力如何?就是与我的摄影理念与摄影成就相比较,是否高于自己的技术运用。5):个性如何彰显。就是摄影作品在题材选择、审美探索、技术把握、想象力发掘等方面所呈现出的独具个性的艺术成就、独特方式和鲜明特征。6):作品内涵是否彰显作者的文化艺术素养和技术理论基础,作者如何通过艺术方式表达其对人文环境、人文精神的深切关照和社会担当。7):任何作品都应具有独特的正面宣传性。

24-70要是带着拍风光的话可以拍摄哪些素材?怎么构图?怎么取景?

【原创回答】24-70拍风景,广脚端足够玩。长焦端不如24-120长。两者不同之处,就是24-70贵死,24-120便宜。营销人喜欢讲各自构造,制造之特点,其实也不是真能讲清楚,只抓住一点亮点吸引眼球,创造超值利润而已。真让使用者或销售者,把镜头制造原理,制造工艺,电路设计讲透了,估计1000人里找不出一个。就算有这么一个人会讲,也没人听。起码讲两个月,几门功课。以俺专业角度看。镜头差价,不过是用嘴和文字打造出来的几个亮点而已。拍风光,24-70可以,24-120也行,不久前看一个回答说35定也可以胜任。

风光摄影静物作品,风光摄影静物作品图片
(图片来源网络,侵删)

对于镜头,无须纠结,量银而用,都能完成我们的目的。说实话,相机的设计基本原则,就是供人用来拍照的。如果真设计出某款镜头能拍风景,某款不能拍,那么厂家的利润必然受损。

再说,24-70顶多也就是所谓***之一。它也不是一有相机就有的,就算相机问世,这个镜头就有了,可是历来那么多风光经典,有多少是用它拍的。固然现在风光经典有用它拍出来的。那么题主还犹豫什么,如果手里有这只镜头,就拿着它去玩。如果没有那就差不多的镜头都行。

风光素材,可以拍江上渔舟,山间清泉,半山小亭,小路牧童,大漠孤烟,寺庙晚钟等等。

构图可以借鉴四王山水,可以借鉴白石小品,可以借鉴[_a***_]油画,还可以借鉴象征派构图,总之多借鉴,慢慢就能创新。

我取景就一个办法,慢慢走慢慢看,喜欢的那一眼,就是最佳取景角度。

24-70mm这款经典的***之一的镜头在日常拍摄中可以胜任很多种题材,人像、风光、静物小品、***、婚礼跟拍、…等等。这是一款经典的标准变焦镜头,适用范围很广。

使用24-70拍摄风光的话,可以拍摄大场景的风光,也可以靠近风光场景中的某个独特的景观或风景,获得小范围的风光特写镜头,还能拍摄风光人像等等。

大场景风光

大场景的风光题材是我们拍摄最多的题材,由于24-70镜头的24mm广角端已经具备了足够的广角视野,所以在拍摄大场景风光时,只要注意足够的距离,那么同样可以拍摄出类似于广角镜头效果,甚至于使用长焦端的70mm焦距,只要距离足够远,在拍摄范围非常广阔的群山连绵的美景时,照样可以拍摄大场景的风光照。所以说这个镜头的焦段范围非常的实用,题材多变,为创作带来更多可能性。

局部景观特写

拍摄风光时,我们不会始终都是在看大范围的风景,有时也会被一些独特的建筑或景观所吸引,这时候利用24-70镜头善变的焦距变焦,就能在局部风光场景中拍摄有趣、有意思的物体,比如某个特殊结构的建筑,或是某一块地方的美丽花草和树木等等。

人像风光

人像风光拍摄是一个不能回避的题材,出去旅游观光总会拍一些人物在风景中的照片,留作纪念,使用24-70镜头拍摄人像风光,调节好合适的焦距,就能把人物和风景有机的结合在一起,使用构图法,比如三分法构图、黄金分割构图法、对角线构图等等比较常用且效果好的构图方式,可以让人物与风景的布局更加和谐,充满美感!


24-70mm镜头是一款非常经典的标准变焦镜头,覆盖从24mm广角到70mm中长焦的焦段,这一特性也注定了它具有很广的题材适应性,所以,不但只有文章中的这些拍摄内容,还有其他许多的类型可以在实际拍摄时进行拍摄,可以多加使用这款镜头!我是头条号摄影匠洪辰,欢迎点赞和关注!

这镜头长端稍短,但是拍风光好认头,也是很多摄影者挂机头。用好这头其实不是难,最主要你掌握好风光摄影技术与构图技能,就能用好些头,而且此头畸变亦少,比超广容易操控,只要在拍摄冲击集中精力构图与追逐光影就可以。当然在70端可拍人像,关于技术自己去努力学习与撑控吧。

摄影爱好者,太阳落山以后可以拍点什么?拍摄时需要带哪些装备?

这要看你是在什么季节,你拍什么题材 ,如果是夏天,太阳落山以后天空还是可以进行很多的创作,比如城市的夜景在太阳落山后,天空还没有完全黑,灯光亮起来,这个时候的城市夜景是最好的,这个器材的话就要有一是三角架一定要的,快门线的有话会更好,如果拍大场景,就要广角镜头,如果是月亮就要长镜头。当然,如果是拍瀑布的水,就要太阳落山后可能会更好,因数火在白天的话是用很难用镜头拍成雾壮的效果,就要带减光镜等。

作为摄影爱好者都了解,摄影就是“用光作画”。只要有光线就能拍照片。那么太阳落下以后,哪里有光线呢?第一个想到的一定是还有天空光,甚至彩霞依然还在。在这个时间段,依然是可以借助天空光拍摄一些水边的题材。水面会反射天空的光线,会有水天一色的奇幻风景。此时光线下的景物会明暗比较明显,更适合拍摄一些剪影照片。

第二个想到的应该就是夜景了。太阳落下以后天空会有蓝调时刻。此时华灯初上,天空还呈现蓝色,甚至还有内容存在,是摄影师比较推荐的拍摄夜景黄金时刻。

夜景灯光下,可拍的东西就多了。有自发光的花灯,有街景,也可以去商业街拍摄商场、各行各业的此时此刻,以及路人等等。夜景下的人们相比白天,可能有更多题材可以发掘、发现。

从太阳落山,到华灯初上的拍摄过程,尤其拍摄风景、静物,因为可能需要慢速快门,所以常常需要三脚架的,方便的话可以带上渐变镜、手电筒等。

我是摄影中级班,每天分享摄影知识,欢迎您的关注。回答问题,手工打字,希望大家读完帮忙点赞。有需要的也可以转发、收藏。拜谢!

摄影爱好者,太阳落山以后可以拍点什么?拍摄时需要带哪些装备?

前几年我在拍摄风光片的时候,有一段时间经常会外出拍摄,所以日落后的场景也是经常见到的。

一般日落后有你一个短暂的时间段,天空中的云彩是最漂亮的。运气好的时候能见到满天的火烧云或者彩云,火烧云的场景在夏季中比较常见一些。拍摄风光的摄影师都比较喜欢拍摄日出日落前后的景象,因为这个时间段是一天中天天空变化最快的时候,很多奇异的天象经常会出现在这个时间段。

日落到天黑这段时间,天空的色彩变化也是非常精彩的。我们可以看到天空的颜色主色调由红慢慢转变成蓝色。这时候天空的颜色以及色温变化非常快。所以摄影师每一分钟拍出来的画面都不一样,这也为拍摄增添了不少变数。

太阳下山到天黑这段时间其实还可以拍摄夜景。其实拍摄夜景,特别是城市夜景最佳时段应该在太阳下山后不久,天空还没有全黑的时候。这时候城市里华灯初放,天空上还有很多细节可以保留,不至于完全一片漆黑。这时候拍出来的夜景漂亮就是最漂亮的。

关于摄影器材以及附件上面的选择,拍摄日落的场景,我们经常会用到一些风光滤镜,比如渐变镜,减光镜,偏振镜等。当然如果想拍出高质量的照片我们还需要使用三脚架,快门线等器材。拍摄夜景的时候,三脚架是必不可少的器材,为了能减少按下快门时对相机造成的的抖动,我们还可以使用快门线等***器材。

到此,以上就是小编对于风光摄影静物作品的问题就介绍到这了,希望介绍关于风光摄影静物作品的3点解答对大家有用。

文章版权及转载声明

[免责声明]本文来源于网络,不代表本站立场,如转载内容涉及版权等问题,请联系邮箱:83115484@qq.com,我们会予以删除相关文章,保证您的权利。转载请注明出处:http://www.rhubandjogja.com/post/33122.html发布于 07-04

阅读
分享