唯美静物摄影作品,唯美静物摄影作品图片

摘要： 大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于唯美静物摄影作品的问题，于是小编就整理了4个相关介绍唯美静物摄影作品的解答，让我们一起看看吧。如何拍静物彗星尾巴？法国画家德兰的...

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于唯美静物摄影作品的问题，于是小编就整理了4个相关介绍唯美静物摄影作品的解答，让我们一起看看吧。

1. 如何拍静物彗星尾巴？
2. 法国画家德兰的油画艺术作品的画风如何？
3. 你见过最美的风景壁纸是哪种？
4. 如何拍摄出唯美小清新的摄影作品？

如何拍静物彗星尾巴？

具体的拍摄工作有以下几个要点：

把相机装在三脚架上，镜头光圈开到最大。

找到彗星并使用手动对焦。使用下列快门速度拍摄一系列照片：10s、15s、20s、30s。要记得地球和彗星都是在运动的，所以要时刻检查取景器，小心彗星跑出画面。

镜头遮光罩可以有效避免光污染。使用延时***或快门线释放快门。

一旦拍摄了一组照片，就要立即回放，看看在不同的快门速度下，最喜欢哪一张。长时间曝光可以产生美丽的慧尾。

法国画家德兰的油画艺术作品的画风如何？

安德烈 ·德兰(Andre Derain，1880—1954)，他是野兽派画家群体中不可忽视的一位。

德兰生于巴黎附近的名叫萨托的小城，他家庭殷实，15岁就开始学习绘画。1898年，他在卡米罗学习期间与马蒂斯和弗拉芒克相识。马蒂斯作为野兽派的创始人和主要代表人物，以使用鲜明、大胆的色彩而著名，德兰也很容易的受到马蒂斯色彩理论的影响。

安德烈 ·德兰（Andre Derain，1880—1954）

德兰在绘画中喜欢用红、黄、蓝三原色画风景，色调鲜明响亮，具有明显的野兽派风格。

最初，德兰企图把印象主义绘画、高更、凡高和塞尚的艺术特点融合在一起，并按照野兽派风格从事创作，进而形成自己的独特风格。后来，德兰的野兽派绘画，从点彩派发展到自由画法。

勒贝克，1905

上图就是他最有特色的作品，1905年创作的风景画《勒贝克》。在这幅画中，德兰选择一个高视点，把橘 黄、浅黄、灰蓝作为主要色块在画面上铺开，背景天空为橘***，桥下的水流为浅***，前景的土地为灰蓝色。德兰在这幅画中以娴熟的手法安排各种颜色，使色彩极其谐调统一。

科里乌尔的山，1905

同样1905年创作的《科里乌尔的山》中，天空、山巅、树木都是用明亮的色彩涂绘的，由于各种绿、蓝、***调的强烈对比，使画面产生一种鲜明夺目的艺术效果。

1906年至1907年，德兰创作了一系列风景画，这两年的作品也是由明亮强烈的色彩对比所组成的，色彩闪烁发亮，被视为作品中的主要表现成分，而物象轮廓则处于次要地位。这种创作方法，是德兰对野 兽派绘画的一大贡献。

德兰（1880—1954）法国画家。“野兽派”画家之一。他的油画艺术风格深受马蒂斯画风的影响，以夸张、凶猛、自由的大色块和粗犷线条，表现自己主观意识的个性化。德兰的绘画题材多选取自然风景为素材，风景画面有着更多的空间审美意识。

一、德兰的油画作品《加涅老桥》是最为精彩的一幅，他放弃了以往那种抒情的色彩画法，吸收塞尚构筑坚实画面的经验，以谨严的对称构图、清晰明确的形和空间、沉着和谐的色调、凝重的笔法，创造出一种韵味醇厚的艺术效果。

二、德兰的人物肖像绘画具有很高艺术价值，例如《弗拉芒克像》和《***》等，都是代表性的作品。尤其是《***》这幅油画作品中，他以简练的形和大胆的色彩对比，描绘出一个美丽动人的女性艺术形象，让人记忆犹新地感受到女性魅力的无限性。

三、德兰告别了“野兽派”，他开始探索新的绘画艺术道路，走向立体主义绘画之路。德兰虽然算不上是坚定的立体主义者。但他确是最早实践立体主义的画家之一。德兰始终眷恋往昔的绘画艺术，饮佩古典大师深刻的智力与清醒的头脑，但他又觉得自己的这种情绪与感召他的时代精神不谐调，他时时受到怀疑的折磨，内心充满迷惘和苦闷。

德兰是野兽派最重要的成员之一。德兰的油画肖像和风景是由强烈明亮的对比色块组成的，他把一管管的油彩比喻为一支支***。虽然在立体主义阶段，他运用色彩较为克制，但从未像毕加索、布拉克那样忽视色彩的意义。

安德烈·德兰（André Derain，1880-06-10~1954-09-08），法国画家、雕塑家。生于沙图，卒于加尔什。

法国画家安德烈·德兰是开创了20世纪初期革新性绘画的先驱者之一。他运用强烈的色彩大胆描绘出简洁化的绘画，与亨利·马蒂斯一同被称作“野兽派”。

1898年，进入卡早埃学院学画，与H.马蒂斯相识。

1900年，又和M.弗拉曼克在一起作画，切磋技艺。

1905年，成为野兽主义画家。

1908年初，转而对P.毕加索和G.布拉克的理论感兴趣，并和毕加索到西班牙和法国南部作画。

但到了1912年，抛弃立体主义，迷恋于意大利和德国早期文艺复兴的艺术。他最早的雕塑作品完成于1907年。他还是出色的舞台美术家和服装设计师。德兰的油画肖像和风景是由强烈明亮的对比色块组成的，他把一管管的油彩比喻为一支支***。虽然在立体主义阶段，他运用色彩较为克制，但从未像毕加索、布拉克那样忽视色彩的意义。哥特式时期的作品多为肖像画，具有坚实和单纯的特点

法国画家德兰的油画艺术作品的画风

德兰（1880～1954年）出生在巴黎附近的小镇夏都岛的一个中产阶级家庭，他拒绝继承父亲的家族生意做一个糕点店大厨，而是进入巴黎学习艺术课程，或许正是因为德兰家境富裕，所以可以全心全意的学习艺术，当然也更有机会接触一些已成名的画家，

德兰就认识了马蒂斯，受到了马蒂斯的艺术指导，名师指导这让德兰在学艺术过程中少走了很多弯路；德兰笔下让人印象深刻的油画作品是《科利乌尔港口的船》《科利乌尔》这两幅画是德兰25岁时所作，画作使用了传统的主题，运用的是明亮的色彩，

《科利乌尔港口的船》《科利乌尔》这两幅画的色彩不仅显得明亮，而且还粗犷狂野，这样的色彩如同笔触，画家的情感被展示的淋漓尽致，而且德兰习惯在作品的画面上涂上紧密的“马赛克”般的亮色调，以实现毫无阴影感的光亮效果，从表面上看，德兰的作品像是“后印象主义”画风，呈现几何结构，

事实上，德兰的油画是属于“野兽派”画风，因为作品是以表现内在感情为目标，（在油画艺术中，色彩可以用来表现画家和作品人物的一切情感情绪）作品特点是用明亮亮而强烈的纯粹色，且很少描写阴影，德兰的油画作品就毫无阴影效果，也就是没有了传统的光影明暗对比。

德兰作品

你见过最美的风景壁纸是哪种？

我非常喜欢那种***唯美的大自然风景壁纸。欣赏大自然的美景，回归于大自然。大自然色彩斑斓给人一种清新、美丽，宁静的感觉。使人赏心悦目，心旷神怡。

我见过的比较美的风景壁纸有：

如何拍摄出唯美小清新的摄影作品？

如何拍摄出唯美小清新的摄影作品？

唯美小清新的摄影是很多摄影爱好者喜欢拍摄的题材，我们在拍摄这一类摄影时，还是对摄影技法或是画面有一定的要求的，那么我们应当怎样拍摄小清新摄影呢？下面我们一同交流一下。

（以下主要以人像小清新为主介绍）

模特在小清新人像摄影中是比较重要的，小清新拍摄中，以小女孩、女生为最常拍摄，最好是[_a***_]、青春、开朗、活泼的女生。

一定记住，拍摄时让女孩和环境尽可能“溶合”，也就是说让女孩与环境很好的结合，其实小清新人像拍摄，可用于拍摄的环境还是很多的，城市街道、花墙、野外、室内等都可以拍摄。

小清新摄影主要以亮色系为主，这样才能更好的体现阳光女孩的感觉。

朋友圈遍地充斥嘟嘟嘴，剪刀手的自拍照，爱美的你放一套高质量的小清新照片在朋友圈，是不是秒天秒地的感觉。那么怎样拍出小清新风格的照片呢？今天来和大家分享一下！

摄影器材的选择

为了构图的便利，我们最好选择变焦镜头进行拍摄，器材最好具有较大光圈，最好是变焦镜头。自然光线不足时，可以使用反光板为人物进行适当的补光，以达到我们想要的效果。

曝光值稍高一点

稍微过曝一点,会让照片中的人物看起来比较阳光、清新。但是要要避免大面积的高光溢出,只是有轻浅色调衣物,加上稍高的曝光值,是小清新照片的一种标配,会使画面显得非常明媚，可爱。

多用逆光来拍摄

背光的人物正面,得到足够的补光后,也会显得亮度均匀,而不会有斜射光那种明暗相间的影调变化,画面会显得更干净。逆光拍摄,会更容易使背景笼罩在光雾中,打造出轻微曝光过度的效果。此外,还会更容易在人物发际边缘产生发际光,营造出梦幻的美感。

到此，以上就是小编对于唯美静物摄影作品的问题就介绍到这了，希望介绍关于唯美静物摄影作品的4点解答对大家有用。