摄影作者作品分析,摄影作者作品分析怎么写

摘要： 大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于摄影作者作品分析的问题，于是小编就整理了1个相关介绍摄影作者作品分析的解答，让我们一起看看吧。如何点评和分析摄影作品？如何点评和...

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于摄影作者作品分析的问题，于是小编就整理了1个相关介绍摄影作者作品分析的解答，让我们一起看看吧。

1. 如何点评和分析摄影作品？

如何点评和分析摄影作品？

平常总是看到很多美图大片，很多时候都是一眼扫过，没有认真分析鉴赏这些摄影好作品。鉴赏和评价一张照片能够让摄影者更好的看到照片中的优点和不足。

鉴赏照片大致有两个维度，首先看照片的整体意境如何？美还是不美？也就是我们看到照片的第一眼感受，每个人都有自己独特的审美观，看到照片后也都会在短时间内做出这张照片“美还是不美”的基本判断。这就好比，我们在大街上看到一个人，我们会迅速判断这个人长得是否漂亮、帅气。这是每个人与生俱来对美好事物的基本辨别能力。

另一个维度就是摄影技术层面的了，当我第一眼看到照片，做出了“美或不美”的判断后，我们就可以从摄影技术层面来分析照片了，通常来说，可以从4个方面来鉴赏照片：曝光、景深、色彩/层次、构图。

下面我们就通过1张案例照片来分析吧：

这是一张街头纪实照片，首先，我们看到这张照片的第一感受是，画面的色调比较暖，画面中的人物形态各异，都在专注于自己的事儿，给人一种比较温暖、和谐的生活画面。

再来从4个摄影技术层面分析：

1、曝光，这张照片整体曝光比较合适，背景高光稍微有点过，但可以接受，前景的暗部也能看到一定的细节；

2、景深，由于是街拍，需要交代更多的环境和人物细节，这张照片是大景深效果，画面中没有背景虚化，景深的运用比较合适；

3、色彩/层次，这张照片的色彩以暖色调为主，暖色调营造的是一幅温暖和谐的画面感。同时，画面中的光影明暗效果也增强了画面的层次；

我们对于摄影作品的点评与分析，应当从如下几个方面去评判：

一、是否有一个鲜明的主题？

摄影是通过照片去讲故事的，也是通过静态的影像去表达拍摄者的意念与对现实世界的观感。有一个一目了然、目的明确的主体表达会有利于向观众传达一个清晰的主题，让观众知道你拍的是什么？为什么拍？

二、画面的陪体是否对主题有烘托作用？

在有清晰的主体传达给观众后，观众一定会想知道，主体所发生的时、地和环境，以便对上述一目了然的主体形成拍摄主题，并为这个主题有一个更为清晰的表达，这个时候，作为摄影的配体，在这个时候就会起到很重要的作用：当陪体是对画面主题做个很好的交代的话，又反过来对主题起到了很好在烘托作用，则为佳作。反之，如果画面的陪体与摄影主题并无紧密关联，而显多余，甚至对主题的表达造成干扰的话，则会变成作品的瑕疵，甚至变成是失败的作品。

所以，由此可知，摄影是种对“影像元素的减法运算”：与表达主题无关的画面元素，都尽量在摄影的前期或后期“减掉”，在画面上仅保留与拍摄者表达的主题相关在若干“元素”，这样才能使得拍摄的作品“一目了然”与“显而易见”。

我个人认为一幅好的作品首先要有一个好的主题，没有主题的作品，就像一篇文章没有题目，或者没有表达的中心。

其次，好的作品画面一定要干净，干净不是什么都没有，摄影是减法的艺术，要加量避免杂乱

第三，好的作品有内涵，有意境

第四，好的摄影作品要有自己的语言，带有个性化的拍摄手法

第五，构图不要太拘泥于传统的技法，可以根据作品需要，灵活应用。

摄影属于艺术的范畴，艺术这种东西是很主观的，曾经有人说过“如果艺术存在评分规则，那么在成立规则的那一瞬间，艺术就已经死了”，这种说法有一定的合理性。那么艺术或者摄影就没有评价标准了么？当然不是，虽然摄影是主观创作，但同样拥有一些评价标准。在这里我和大家简单讨论下如何评价一幅摄影作品，什么样的作品才是一幅好作品。

评价一个摄影作品主要从四个角度来评价

一、 难易程度

什么才是一幅好的摄影作品呢？很简单，其他人拍不出来的。只要是稀缺的，就是珍贵的。当前，前提是这幅作品有意义。比如摄影史上十分有名的《共和国战士之死》，

这是著名摄影师罗伯特•卡帕在当时国内的内战中，冒着生命危险拍下来的。这可以说是有着生命重量的照片了，所以它在摄影史上有着十分高的地位。其次是这张照片所倾注的心血。英国男子为了拍摄翠鸟入水的那一刻，他刻苦蹲守了6年，期间拍摄了不下70余万张照片才捕捉到这一幕。这张照片在摄影作品中属于可遇不可求，其他人很难***。

二、 创新程度

好作品除了对拍摄难度有要求外，对作品的创新程度同样重视。有很多摄影师年少成名，摄影模式形成后就开始“一招鲜，吃遍天”，既形成了自己的固有特色，自身作品也被这些特色所束缚，裹足不前。为什么F64小组在当时的引起那么大的反响，就是因为他们提倡了新的摄影理念，力求作品具有最清晰的画面与景深。观念创新让他们的作品充满活力。审美是一件很容易疲劳的事情，当同类型作品看到了，大家自然希望能看到些不一样东西出来

三、 内涵丰富

摄影作为一个表达方式，如何在一张照片里尽可能多的表达出拍摄者想要表达的内容是每个摄影者关注的问题。同时也是评价一幅摄影作品好坏的重要指标之一。糖水片为什么不受行家待见？主要是照片除了美，好看以外，几乎没有其他信息。就像糖水，喝起来很好喝，但喝完后也就忘了。

四、 美感程度

这个不做赘述，摄影作为一个艺术表达，自然是追求美感。这里说到的美感是一个宏观的概念，有时审丑也是宏观美感的范畴之中。

你好，这个问题问的很好！

一幅照片的好与差，可以从以下几个方面来欣赏:

一幅好的照片，首先吸引你目光的一定是它的构图。好的构图不会沿袭别人的手法，应该是有个性的、独特的。它所反映的主题应该突出，不呆板。

对于彩色照片，应该色彩丰富、鲜艳、冷暖搭配得当；而黑白照片则应该对比明显、柔和。

每一幅照片都有它的主题和主体，不是主体的部分都应该虚掉或暗淡下去。背景要干净，不能喧宾夺主，避免包罗万象，什么都照下来，结果什么都没突出。

一幅好的照片出现在你的面前，应该使你感到非常震撼；它不仅反映的画面有时代气息，而且很有独特的个性。

逆光、侧光、顺光、顶光、底光、自然光、反射光等光源，如果运用得当，就能反映主体和整个画面的内容。

一般来讲，一幅好照片，运用逆光和侧光的比较多。

除非是纪实性的新闻片或艺术照片，顺光是很难出好效果的。

可以运用夸张、虚构等手法加强号召力。简单明了、幽默、含意丰富、大众化、独特、有个性，这些都是广告片的要素。

到此，以上就是小编对于摄影作者作品分析的问题就介绍到这了，希望介绍关于摄影作者作品分析的1点解答对大家有用。