《幕后》摄影作品赏析,幕后摄影是什么意思

摘要： 大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于《幕后》摄影作品赏析的问题，于是小编就整理了2个相关介绍《幕后》摄影作品赏析的解答，让我们一起看看吧。如何理解摄影对象就是画面的...

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于《幕后》摄影作品赏析的问题，于是小编就整理了2个相关介绍《幕后》摄影作品赏析的解答，让我们一起看看吧。

1. 如何理解摄影对象就是画面的主体？
2. 摄影作品中的点、线、面，都有哪些具体表现形式？

如何理解摄影对象就是画面的主体？

如何理解摄影对象就是画面的主体？一副作品里有主体、陪体、前景、中景、背景，主体就是中景，主要对象，也是拍摄者的表达主题。

1、主体是摄影者要拍摄要重点表达对象，那么这个对象在这幅画面中就是主体。

2、主体必须要与周围的环境相协调，也就是摄影中的陪体，陪体是配合主体完成任务的角色，要围绕着主体存在，不能喧宾夺主。这就是画面中的前景、背景、陪体。比如：摄影者想拍一幅主题为荷花的照片，那么荷花就是摄影对象，就是这幅图的主体，而荷叶就是陪体，周围远处的荷花以及周围的环境就是陪体和背景。

3、在一幅作品中，主体要有显眼的色彩，让人第一眼看到的就是主体。为此，摄影者常常要选择一个范围内色彩最显眼的个体作为主体，陪体的色彩不能鲜艳过主体。比如：摄影者想拍一幅油菜花中的美女，那么这个美女就是拍摄主体，而油菜花可以作为前景和背景。为了突出中景也就是主体，这位美女要穿红色或蓝、绿等颜色突出的衣服。

4、主体在整个画面中占的面积要足够大，为了让主体显眼，甚至要把陪体切掉一部分。至少不能比陪体小。人们的习惯是把个头大的当老大。所以陪体的个头通常不能大过主体。

5、主体与陪体以及周围的环境是主从关系，是主角和配角的关系。

6、陪体可以为主体起到增加立体空间感和均衡画面的作用。

7、主体和陪体是相辅相成的作用。主体虽然重要,没有陪体会显得单一、枯燥乏味。

因此，我认为一张图最重要的就是要用图传播思想，要让别人知道你的图是干嘛的，这就要突出主题，就跟小时候学课文时要写出中心思想一样。

大家好 我是（长安少年行），我是一个摄影领域创作者，很高兴能为你解答此类问题，以下是我的观点分享给大家，希望你们能够喜欢：

每个电视画面在屏幕上的停留时间是时间短的，这便是画面欣赏的时限性。这一特性要求构图简练主体杰出，观众一眼就能看清主体。电视画面不只要求主体杰出，并且主体还必须是单一的。

主体是表达画面内容的首要目标，画面若没有主体，内容就无法体现。主体又是结构画面的中心。主体可所以人也可所以物，可所以单人（物），也但是多人（物）。

以上就是属于我个人的观点分享给大家,摄影是一门艺术，一副好的作品来自生活，用自己不同的视觉拍摄出喜欢的作品，最后祝大家新年快乐，摄影技术能更上一层楼！谢谢大家！

摄影对象就是摄影主体，且一定要是画面的主体。然而如何才能让摄影对象成为画面的主体呢？有很多的方式方法。

一件摄影作品，首先映入眼帘的就是构图。通过精巧涉及的构图，把人的注意力集中或者引导到画面主体上去。

要提升一件摄影作品的档次，或者要提升摄影水平，最出彩最出效果的方式就是提升构图水平。

常见的构图方式如九宫格、黄金分割、三分法、对称式等等，无不是遵循这个特点。

上图就是引导观者视线，右上帆船的出现起到了平衡画面的作用。

摄影是用光的艺术，好的光影作品，能美化画面，引到视线，普通场景也能产生美和戏剧化的效果

图片摄于老挝琅勃拉邦一所小学放学时，充足的光照，树荫下的光斑刚好照亮小女孩的脸，直接引导视线注意。

这张云南建水十七孔桥，太阳落山，晚霞都几近消失，天空露出短暂的紫，拍摄剪影，突出主题轮廓。

不同色彩对冲，能形成强烈的视觉效果，突出主体，突出主题……

图片摄于中卫北长滩，百年老村门口摘菜的老奶奶，拍摄这张照片，是被老奶奶的笑容、皱纹以及其大红色的衣服所吸引。

什么是画面主体？

对于具体一个场景，一个镜头而言，画面主体就是主要表现对象。

主体是表达画面内容的主要对象，画面若没有主体，内容就无法表现。主体又是结构画面的中心。主体可以是人也可以是物，可以是单人（物），也可是多人（物）。在影视作品中，从总体上讲主体就是主角，演主角的演员称主要演员，但对具体一个镜头画面来讲，主体可以是主角也可以是配角。***画面主体，往往处于变化之中。在一个画面里，可以始终表现一个主体，也可以通过人物的活动、焦点的虚实变化、摄像机的运动等不断改变主体形象。这是和照片不同的地方。

每个电视画面在屏幕上的停留时间是短暂的，这就是画面观赏的时限性。这一特性要求构图简练主体突出，观众一眼就能看清主体。电视画面不仅要求主体突出，而且主体还必须是单一的。所谓主体单一，是讲不能有两个或几个视觉重点同时出现在画面里。有人会说，经常拍双人对话镜头两人都处于侧面，这不是两个视觉重点吗? 其实不然，两个人其中一个人在讲话或有动作，他(她)就是视觉重点，就是画面主体。

从技术上讲主体是曝光和对焦的依据，也是光线、色彩处理的重点所在。

常言说得好，绘画是加法的艺术，而摄影就是减法的艺术。在一幅摄影作品中，有且只有一个主体，如果有两个主体的话，那么就是一个是主主体，一个就是副主体，但是这种情况也是比较少的。

人们通常在欣赏一幅摄影作品，首先引起人关注的就是主体。所以在拍摄一幅摄影作品的时候，我们拍摄的主要对象，那么就是画面的主体。

我们拍摄对象，主要表达的思想是给观众呈现一种什么事物，或者一种什么景观之类的，从而给观众传达一种视觉情感。如果我们不能把拍摄对象表现为画面的主体，那么观众就无法理解这幅作品的作者所要表达的中心思想。

如果我们拍摄一个人物，那么人物就是画面的主体，画面周围的景物之类的就是衬托，观众在看到这个人物的时候，脑海中会呈现这个人物的一些特征：漂亮、美丽、潇洒、传神等字眼。如果我们把景物作为主体，那么观众就会认为人物是多余的，是会影响画面的。

如果我么拍摄一幅风景摄影作品，那么就要选择一个景物作为主体，把它放在画面的中心位置，这样观众第一眼看到画面就会看到它，从而觉得它的一些特征：很美、很漂亮、震撼之类的。

所以，拍摄对象就是画面的主体，不仅符合摄影构图原理，更是一幅摄影作品情感的表达重要思想。

摄影作品中的点、线、面，都有哪些具体表现形式？

摄影中的点、线、面是构图的基本要素，这与绘画是极为类似的，点、线、面元素在摄影作品中都发挥着各自的作用。

不过，点、线、面并不能割裂来看，它们共同组成了一个摄影作品的整体，只不过各自表现形式和作用有所侧重。

一、点。

点在摄影中常常发挥着画龙点睛的作用。

1、点可以赋予画面实际意义。
这本是一张无云天空的照片，并无实际意义，但正是作为点的热气球出现在画面，才构成了一副极简风格的摄影作品，让这张照片具有了意义。

2、点可以引导、汇聚视觉观看重点。
眼睛作为人们关注的焦点，常常可以引导整个画面的风格、氛围，眼睛作为画面中的点，发挥了引导视觉的效果，这张鹰的照片，如果没有眼睛，照片则失去了重心和主题，正是因为有了鹰眼，才引导了观看者的视线走向，引导了重点。

3、点能够发挥点缀作用。

就像这张照片，如果没有作为点的前景石头作为点缀，与作为线的山峦、作为面的湖泊呼应，这张照片就会空洞很多，内容不这么饱满了。

二、线。

线条在摄影作品中发挥了区域划分、视觉引导、填充画面骨架等作用。

1、线条以界线的表现方式对画面区域进行视觉分割。
例如照片中的楼房建筑线条，将楼房与天空通过线条方式分割开来，画面成为两个部分的面。
山川线条、湖泊边缘、地平线等都是以线条的方式对画面进行了区域分割。上图中山川的顶端线条、湖泊边缘将画面划分了天空、远山、近山、湖泊几个部分，就是线条的具体形式运用。

谢谢邀请，对于问题提到的点、线、面具体表现形式我也不太清楚，我不是从事摄影方面的工作，也没有经过系统的摄影学习就是平时爱拍照片，在手机上查一下摄影技巧之类的。抱歉没能帮到你。

我也希望有这方面知识的专业人士可以给出答案，我也可以学习下。

祝您工作顺利，生活幸福！

摄影作品中的点、线、面，都有哪些具体表现形式？

摄影作品中的点、线、面，具体表现形式，可以用两个个字概括，“规律对比”，不只是点线面的表现，如果摄影掌握好这两个字，就会收获非常好的摄影作品。我来通过例图，为大家分享一下，这样更能帮助朋友们在摄影中去实践，帮你练出摄影眼。

1、我们来看，这位被花包围的女孩。规律：花的颜色和女孩衣服的颜色一样。对比：花，呈现点的形式分布在画面上，而女孩的衣服，是一小片。零碎的点蓝色，和一片衣服的蓝色，形成对比。

2、图中花朵，规律：花朵三个颜色，***、橙色、紫色。对比，虚实对比。

1、这幅局部晚霞图，前方的石柱，是一条条线。规律：石柱形成渐进式规律。对比：石柱的线条和[_a***_]下的一片天空，明暗和光影的对比。此图也是点线面的结合。

2、俯拍的公路。大地形成画卷，公路形成画卷上的线条。对比：线条和大地平面的对比。

3、阳光书里中的人。规律：一棵棵大树，形成规律的线条。对比：树的高大，人的矮小，光影的对比。

1、在光影中的画。对比：光影明暗的对比。

2、河边的鸭子。河水与河岸，以面的形式呈现，鸭子以点的形式呈现，形成对比。

3、水面、山、云、天形成面，枯树，是画在背景上的线条。远近虚实的对比。黑色与白色的对比。

先总结这么多，很多图片，都有规律，通过这些例图，希望帮助大家更好地理解点线面在摄影作品中的表现形式。

摄影，是通过光和影来记录现实的一个过程。而“光和影”又是通画面的点、线、面进行组合构成的。所以，摄影不是简单或随意地“举手”记录，是体现了创作者的眼光、思维、以及向人们传递出一种个人的思想意识或信息，并引起他人共鸣。

因此，在摄影过程中，对画面的构图，除了必须处理好三维空间（高、宽、深）之间的关系外，就像我们写文章一样，有中心思想、有层次、有对比等等，使欣赏者得到赏心悦目的精神享受。

所谓的“点”，就是创作者所要突出表达的中心，是画面中最具吸引力的部分，如绿地上的白花或红花，水面上的小船或一片树叶等等，一下能抓住眼球的“点”，使画面“中心思想”突出。

所谓的“线”，是创作者在摄影画面中，充分利用“似线”的图型，如象音符一样错落有致森林中的树排，蜿蜒的河流，以及马路上有独特节奏感的斑马线或虚线等，使画面传递出节奏鲜明、或震撼人心、或有飘飘欲仙之感。

所谓的“面”，摄影本身就是通过各种“面”组成的。如天空与大地，人物与环境，以及背景等等。

所以，“构图”中的点、线、面如何利用完全取决于创作者自身的认识和思维。

谢邀，供参考！

谢谢邀请。摄影镜头如人的眼睛一样，在视场范围内(镜头在设置上去除了不清晰视场，留下清晰视场，叫相场)就包括了多元的点、线、面空间视觉元素，摄影师通过***原理，用艺术手段把点、线、面空间视觉元素通过最佳视觉元素组合，用最佳拍角度拍摄出千变万化的作品。这些作品可以表现出远景、全景、中景、近景和特写的各种摄影作品。

到此，以上就是小编对于《幕后》摄影作品赏析的问题就介绍到这了，希望介绍关于《幕后》摄影作品赏析的2点解答对大家有用。