摄影作品平面国风,摄影作品平面国风图片

摘要： 大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于摄影作品平面国风的问题，于是小编就整理了3个相关介绍摄影作品平面国风的解答，让我们一起看看吧。以国风文化为拍摄思路，将诗词融入摄...

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于摄影作品平面国风的问题，于是小编就整理了3个相关介绍摄影作品平面国风的解答，让我们一起看看吧。

1. 以国风文化为拍摄思路，将诗词融入摄影作品。“春路雨添花，花动一山春色。”怎么拍？
2. 以国风文化为摄影思路，将经典诗词还原成摄影作品，“酒盏花枝贫者缘”怎么拍？
3. 油画女人体为什么那么美？

以国风文化为拍摄思路，将诗词融入摄影作品。“春路雨添花，花动一山春色。”怎么拍？

国风系列摄影 ，成为了

“国潮”近两年越炒越热

而在摄影圈

国风系列摄影已经成功掀起一层热浪

更是由于它将传统文化与现代的审美

融合在统一的画面里呈现出的风格让人甚是喜欢

想要拍好国风

对服装道具以及布光引导都有着极其严格的要求

不足够谨慎就会导致画面达不到预期的和谐统一

国风系列摄影

以国风文化为拍摄思路，将诗词融入摄影作品。“春路雨添花，花动一山春色。”怎么拍？

“春路雨添花，花动一山春色”，出自宋代秦观的《好事近·梦中作》，大意是：雨后，路边的花草迅速生长开花，为满山增添了盎然春色，这是一个自然而然的过程。花是“雨添”的，仿佛春雨有一种神奇的力量，淅淅沥沥间就幻化出了满山的花卉。另外，一个“动”字，也有极强的表达效果，与“添”字前后呼应，可谓恰当好处。那么，这样的画面意境如何拍呢？

春路雨添花，花动一山春色

“春路雨添花，花动一山春色”，句中的“山”、“春”、“雨”，这是着重需要表现出来的几个元素，可以选择拍摄大场景/中景时，遵循“远景取势”处理，要以色块安排为重，利用好大面积的色块再配合山体等表现大环境之美。

利用好大面积的色块，再配合山体表现大环境之美。

此外，细雨初停时，利用花上挂着的水珠、鲜艳明亮的色彩以及山间的流云等，拍出雨天的氛围感。

利用雨后山间较低的流云，增添雨天的氛围感。

1、增加空间、立体感

雨天的散射光，摄体没有明显的光影对比，景物反差小，立体感不强，但由于光线效果平淡柔和，特别有助于呈现静谧的氛围。

画面中加入了花作为前景元素，不仅在构图上更加紧凑，更增加了空间感。

关于空间、立体感可参见前文 class="QIHEIHQ4f0872d1dc16b392 pgc-link" href="***s://***.toutiao***/i6790491033453986308/" target="_blank"

以国风文化为摄影思路，将经典诗词还原成摄影作品，“酒盏花枝贫者缘”怎么拍？

此诗出自明代唐寅的《桃花庵歌》，整句为“车尘马足贵者趣，酒盏花枝贫者缘”意思是车水马龙是贵族们的志趣，酒杯花枝才是像我这样的穷人的缘分和爱好啊。

用摄影作品展现的话，酒、酒杯、花枝这三样道具是必不可少了，“贫者缘”的意境塑造表现需从服饰、仪容、场景、动作和神情这几方面，服饰忌华丽（素色深衣），仪容应些许邋遢（头发已梳洗，鬓角些许凌乱），场景宜破旧（破窗，旧桌），神情自信却又带一丝醉笑，举杯沿破窗看花（果树花，非观赏类）。

油画女人体为什么那么美？

在油画艺术的众多题材中，比如，历史、宗教、神话、人物、风景静物，最受画家欢迎、观赏者欢迎的题材，当属于人物中的女人，特别是女人裸体，女人是画家的灵感缪斯，问题来了：油画女人体为什么那么美？

油画女人体很美

首先要说明的是并不是所有的油画女人体都那么美，比如，抽象派油画的女人体就奇丑无比，看看马蒂斯、毕加索这些抽象派大师笔下的女人体就知道了，然后再问问自己“她们真的很美吗？”如果真认为很美，那只能说明完全不懂艺术，睁眼说瞎话，没有辨别能力，

所以，只有写实油画中的女人体，才称得上是美、很美、那么美，因为写实油画中的女人体，身体线条是流畅的，五官是端正的，面目表情是丰富的，总而言之，肌肤纹理清晰可见，光滑细腻，油画的色彩效果，让女人体具有艺术感、视觉感，

有“艺术感”的女人体，人们会觉得高贵纯洁，不会有一丝的低俗***的想法；同样，有“视觉感”的女人体，让人赏心悦目，无形之中，增添了了解作品艺术效果的兴趣，如果画中女人奇丑无比、奇形怪状，是没有多少人愿意花心思去解读画作背后的寓意的，

虽然我们一直在强调艺术在表现美，但艺术家也在“以貌取人”，那是因为他们的画笔不是神笔，没办法将一个丑小鸭画成美丽天使，所以，油画中的女人体那么美，很大程度上，是因为女模特本身就长得美丽漂亮，然后，通过艺术家精湛的技法表现出来，让女人具有艺术感。

到此，以上就是小编对于摄影作品平面国风的问题就介绍到这了，希望介绍关于摄影作品平面国风的3点解答对大家有用。