对称图摄影作品,对称构图摄影作品

摘要： 大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于对称图摄影作品的问题，于是小编就整理了3个相关介绍对称图摄影作品的解答，让我们一起看看吧。手机摄影用什么软件能拍出双个对称的人像...

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于对称图摄影作品的问题，于是小编就整理了3个相关介绍对称图摄影作品的解答，让我们一起看看吧。

1. 手机摄影用什么软件能拍出双个对称的人像或风景？
2. 摄影中用线条作为“分割线”的案例有哪些，可以带图说明吗？
3. 法国画家埃德加·德加的油画艺术品《舞台上的舞女》画风特色如何？

手机摄影用什么软件能拍出双个对称的人像或风景？

可以用美图秀秀和ps。这个需要把一张照片再处理成一张照片，然后两张照片拼合起就成了。

其实还有更简单直接的，手机拍照自带功能。据我所知的小米红米手机就有这个功能。

以我用的红米手为例。如图一先点开像机，再如图二找到三个边缘互相重叠的圆圈点一下，会显示（图三）排列的照像成像要求效果示例，然后从右到左滑动排列的成像效示例，直到滑动到镜片示例那块（图四），点一下镜片，就成了，调整到适当的角度可以拍成你说的双个对称的风景、人、物了。图五到图七就是我用手机照像自带功能拍的双个对称照片，怎么样？看不到违和感吧？

摄影中用线条作为“分割线”的案例有哪些，可以带图说明吗？

谢谢邀请

这个问题我不知道理解的是否正确，下面是按我理解的进行了一些说明，有谬误之处敬请指正。

摄影中用线条作为分割线的，最多的要属水平线分割了吧，还有的是公路铁路建筑等，用天然和人造工程的线条来对画面进行构成。用于画面的表达和体现出一种平衡的美感。

下面我结合图来具体分析一下分割线在图中所起的作用，图片取自网络，仅做案例分析使用，如有侵权请通知作者予以删除

这张富士山的图片，使用了湖面做了水平分割，把富士山和水中的倒影完美地对称表现了出来。在风光片中这种类型经常使用。如果单纯拍摄富士山，画面就会显得单调没有动感。而把山的倒影表达出来，倒影的模糊，显示出湖面是一种流动的状态。这样的以实映虚：山实水虚，以动衬静：水动山静。更好地表达了风光的优美和灵动。

这是一张牧场围栏的图片。用地平线衬托出牧场的广阔，以居中的水平，代表着牧场像天空一样的宽阔。由围栏形成的放射线，把观众的视线引向天边的汇聚点。形成了巨大的深远的空间***感。同时，又利用了围栏的阴影，有机地分割出每一组色块，形成了图片的装饰性美的效果。地面被围栏和围栏的阴影分割成了黄，绿，棕极具造型的几何分割之美。

这种图片是我们常见的机场自动走道的场景，自动走道的放射性汇聚线，把视线引向了远端。同时天花板的几何构成有给我们营造了一种结构空间的造型美感。走道两边玻璃的反光，又表达出不同角度的视觉***。

纵向及对角型引导线

横向及纵向型分割线

框架式构图线

表现形式为：地平线海平线，建筑边缘，各种图案，道路，光影交集线，护栏，林地及田野，河流，沙漠的明暗交界线，窗子栅栏，等等等等。

摄影中用线条作为“分割线”的案例有哪些，可以带图说明吗？

摄影中用线条作为“分割线”的案例有哪些，摄影构图元素中的线条作用有很多，做分割线是最基础的应用，还有视觉引导等作用。

一，地平线。

地平线，又称天际线，用来分割照片中的天地，一般要保证水平平直。

二，光影线。

光影线，明暗线，光与影，明与暗的分界线，分割画面明暗元素。

水平线作为分割线，湖面上的白宫，蓝天白云都倒映在水面上。水面拍倒影可以拍出意想不到的效果。

篮球架居中，球场边线作为中间分割线，上下，左右，让画面保持很好的平衡。这是在香港彩虹村拍的，是社区的活动场所。

大红灯笼放在斜线处，灯杆在中间，一左一右，画面达到很好的平衡状态。红，蓝，黑，越简洁，越吸引人，这是过年期间拍摄的，很好的突出了主题。

摄影中用线条作为“分割线”的案例有哪些，可以带图说明吗？

拍摄人像的“分割线”案例，@柳侍墨 老师已经为朋友们分享了。我为大家分享一些拍摄景色中，“分割线”案例。

分割线，并不一定都是起到分隔的作用。

1、可以帮助我们取景：

利用光线营造出明暗变化，丰富照片，让所拍的景色，更有层次。

引导线构图、框式构图、S曲线构图等。

3、观察生活中的分割线，可以积累摄影经验，锻炼出摄影眼。

4、找准分割线，可以帮我们锻炼取景的角度，区别于普通人拍出的照片。

分割线，有哪些，怎么找到分割线？

路线分割做引导，光线分割有明暗。

框线分割帮构图，山川河流皆为线。

法国画家埃德加·德加的油画艺术品《舞台上的舞女》画风特色如何？

德加（1834—1917）法国著名画家。他的绘画作品早期倾心古典主义画派的画风，大多描绘历史画和肖像画。后期创作油画作品倾向于印象派画风。题材多选择芭蕾舞剧院中的跳舞者，创作出系列少女翩翩起舞的身姿，描绘出少***美造型的芭蕾舞艺术形象。

一、德加的油画作品《舞台上的***》，这幅以室内灯光为描绘对象的作品，成为印象派绘画中的重要佳作。画家以跳舞少女的舞姿为题材，用绘画技法描绘光与色的表现。通过对少女的造型塑造、舞台上的布景与绿色的地毯，衬托出灯光映照下少女跳舞的优美姿态，给人们在欣赏这幅油画作品，带来赏心悦目的审美感受。

二、这幅油画作品中少女轻舒双臂，体态轻盈，优美的舞姿使人充分感受到芭蕾舞的艺术魅力。德加***用了居高临下俯视的构图，女演员跳到台前，用一只脚尖顶立起她的全身，她被灿烂的舞台灯光所笼罩。作品以构图和色彩鲜艳给人以深刻的印象，德加的[_a***_]能力也给人们在欣赏中留下了深刻印象。

三、德加在绘画创作中，尝试着把摄影术的观察方法、光影效果以及摄影的取景方法引入绘画作品中，使绘画创作打破传统的束缚而有所创新。他把摄影的特写镜头带入画中，将画面焦点对准某一主题，让其余景物处于模糊状态。例如油画作品《舞台上的***》、《浴后》等画中运用大胆切割的快照式构图，表现出油画作品立体感的艺术性审美。

在了解《舞台上的***》这幅画之前，让我们先来了解这幅作品的画家，以及它的产生背景。因为任何一个艺术家、一幅优秀艺术作品的产生，都不会是空穴来风、唾手可得的。

十九世纪70年代法国画垃异常活跃，这是因为在官方的沙龙之外，还有“民间”沙龙。当时有一批热情的年轻人，他们反对保守的学院派艺术，用新的表现方法描写巴黎现实生活，以及外光下的自然景色。

有一个银行家的儿子，经常出现在巴黎歌剧院、巴黎歌舞院的台前台后，徘徊于巴黎舞蹈学，学校的芭蕾排练场或出入于巴黎的酒店游乐场，把他看到的生活和形象描写在他的画稿中。

此人就是以画芭蕾舞蹈剧演员而著称的画家德加。

德加早期不仅受到学院派严格的素描训练，同时崇尚古典作品，接受欧洲的绘画传统。但是不久他就开始寻求新的道路，追求人体塑造的完美和运动的韵律，注意表现光和画出光的颤动。他的《巴黎舞排练场》《休息室的排练》等光的效果非常强烈和突出。在光的衬托下练功的女孩更加阿娜多姿，富有青春活力。

《舞台上的***》是德加的色粉画名作。绘于公元1878年。画面通过对一个芭蕾***舞蹈动作的刻画，主要表现一种人的肉体的运动节奏。

画家描绘时，***取了日本版画高视平线的鸟瞰式进行构图，即使画面形成纵深的背景，又使***向台前运动时产生向观众急速俯冲的效果。使人感觉到人物沉浸在一种强烈的内在的冲动之中。

和舞蹈动作相配合的是，***用轻盈的步履、舒展的双臂和倾斜的身姿，向左前方旋转，这样的动作既增强了舞姿的运动感，又表现出人物***而温柔的造型美。

这个***背后是舞台的一角，有几个***正在幕间等待出场参加伴舞；还有一个被帷幕遮挡的穿黑色大礼服的人，那是芭蕾教师，他在台侧进行导演和指导。

《舞台上的***》这幅画，在技法上表现出很高的艺术造诣，画家***取了不对称的构画作画，但又运用人物向另一方倾斜旋转以求得画面的运动平衡。

法国画家埃德加·德加的油画艺术品《舞台上的***》

德加（1834～1917年）向来讨厌女人，但奇怪的是，他却不断地画女人，在众多画作中，最引人注意的是***系列的油画，因为德加常常观赏舞剧的排演，因而有机会从各个角度观察变化多端的人体姿态，并研究舞台灯光打在人物上的效果……，

德加不仅不喜欢女人，他也终身未婚，但一生画过许多的题材，芭蕾舞、***以及女人是他绘画生涯中最喜爱的三个主题，其中，《舞台上的***》是属于印象派画风，而且画作上有些许“留白”空间，主体人物被统一安排在另一个角落，制造出空旷的空间，从而让画面上的戏剧效果更加强烈，

德加不但画出跳舞者的姿态，而且能对几个高难度的平衡动作画得非常传神，如果没有长期的观察是很难做到的，他常用观赏歌剧所使用的望远镜，来作为观察舞台上近距离或者远距离的画面。为什么那些跳芭蕾舞的女孩儿会引起德加想把她们画下来的冲动？

要当个芭蕾舞星在当年的巴黎是很不容易的，不但要非常热爱，还得有不计代价的辛苦勤练才能够出头，有些跳芭蕾舞的女孩儿只是因为家里穷，去学跳舞至少还有饭吃，有的跳到后来就赶快找个人嫁了，真成能够成为大明星的很少，德加经常出入剧院和芭蕾学校，知道她们在舞台背后的辛酸，所以画她们画得最传神，《舞台上的***》这幅画画的是演出而非预演，画里巧笑倩兮、正在谢幕的舞者，引起观众一种梦幻式的遐思。

德加作品《舞台上的***》

到此，以上就是小编对于对称图摄影作品的问题就介绍到这了，希望介绍关于对称图摄影作品的3点解答对大家有用。