***摄影作品解读,***摄影作品解读图片

摘要： 大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于大师摄影作品解读的问题，于是小编就整理了4个相关介绍大师摄影作品解读的解答，让我们一起看看吧。你见过哪些不懂装懂、误人子弟的摄影...

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于大师摄影作品解读的问题，于是小编就整理了4个相关介绍***摄影作品解读的解答，让我们一起看看吧。

1. 你见过哪些不懂装懂、误人子弟的摄影“大”师及其作品？晒起来。
2. 为什么摄影大师的照片清晰度那么好是水平问题吗还是器材好，哪方面主要？
3. 求推荐有没有分析优秀摄影的作品构图？
4. （摄影&绘画）创作者的视角不同，创作出的（摄影&绘画）艺术作品会有哪些区别呢？

你见过哪些不懂装懂、误人子弟的摄影“大”师及其作品？晒起来。

这种人大有人在，我曾经就遇到过这种人，在摄影圈里总是摆出一副高手的样子，对别人作品吹毛求疵，指手画脚，可是当摄影遇到难题请教他时，他却胡乱地指点，结果问题不但没解决，反而好悬没把设备弄坏。一次我在拍照时突然快门按不下去了，去请教所谓的摄影***，他左摆弄右摆弄，不到没弄好，结果说，你的相机轮凸了，让我到修理部换一个吧！得需要不少钱。我回家后，把相机里的照片导出后，全部删除，结果好使了。后来我问真正的行家，人家说，你相机卡片里的内存满了，所以快门就按不下去。这时我才恍然大悟。如果我按照那位所谓的摄影***去做，我不但被误导，结果还要花冤枉钱。真是误人子弟啊！

为什么摄影***的照片清晰度那么好是水平问题吗还是器材好，哪方面主要？

为什么摄影***拍摄照片的清晰度那么好，是水平问题还是器材好，哪方面主要?回答这个问题很简单，就是水平问题，摄影师的摄影技术水平是主要的。
图片：成都川大校园里，灯光下的银杏叶。尼康相机D810.85 1.4（手持拍摄，速度1/8——15S.光圈1.4

一个优秀的摄影师

，在长期的摄影实践中，积累了丰富的摄影经验，能够熟练掌握运用摄影器材，适合不拒环境的拍摄，能使摄影作品达到最佳的清晰度，这就是水平问题，人的因素永远是主要的。

图片：成都环球中心，光与影。尼康相机D810 85 1.4。（快门1/30.光圈1.4）

微点感受，欢迎关注点评。

求推荐有没有分析优秀摄影的作品构图？

谢谢邀约

网站？或书籍？没有也

13岁接触摄影 34年前没平台跟丰富资讯 当时我让大学的姐姐在图书馆借摄影书回来 一星期看一本 配合老爸很古老双眼相机 先了解相机结构 成像原理 从花花草草 小鸟 小动物开始拍 一般初学也都这样了 拍到一定心得 开始看当时有一本叫“摄影人”的周刊 只看比赛评论 从评论里直接吸收老师们对一件作品的看法与建议 这对当时的我很有帮助 自己面对画面 有个思绪的“头”

我也赞同评论里 有位老师说 初学拍拍开心就好

我经验 看太多 听太多~也乱 有别人的框框 时代不同了 况且可以随便删除档案 但这也是很多人学不好摄影的关键原因 让自己在按下一次快门都不用心 但也不是希望闭门造车 乱拍开心 美学视觉还是有一定基础在这里 就是要好看 要平衡 看的舒服

其实一条摄影路分很多阶段的 最终要走出自己风格才是 多看图片网站 进去用脑子思考 喜欢跟不喜欢的原因 “思考”才是摄影最重要 用一张照片传递讯息是很难的 比起有10钟的录像

总结~ 给初学者建议 多看比赛作品 选择被拍对象不论是人或风景 我建议都不要急 拍好再换

比如。。。选择一处地方 就只拍这个地方 早上拍 中午拍 晚上拍 春天拍 夏天拍 冬天拍 把一处地方的大自然表情拍好 只能在里面拍 但要求自己每次带回来的画面是不同的 这种挑战成长很快

人物也是 不用找特别好看的妹 拍到对方真正自己 性格 情绪再换人 不这样磨练 只是照相跟纪录而已 对技术没有太快的提升

还有。。很多初学摄影 就直观的往摄影书去找 去看 其实并不绝对 我更希望大家多看电影 甚至学绘画 再跟摄影结合 保证自己看东西会与众不同 自然你的提升跟眼界拍出来的画面也就区隔它人了

讲到摄影构图，似乎离不开三分法。许多摄影师都是从三分法开始了解构图的。各大厂商器材的设计者对三分法也十分尊崇，大多专业器材都设有根据三分法设计的九宫格参考线，甚至许多对焦系统也都是在三分法的基础上发展的。风景摄影师对三分法也十分依赖，对于风景摄影师来说，三分法是否行之有效肯定不用怀疑。

知道三分线的人很多，但并不代表构图出色的摄影师很多。相对于抓拍来说，我觉得三分法其实比较难理解。毕竟我们要拍摄的视觉中心往往是点状或者块状，根据线来划分往往十分不便。即使知道三分法的原理，但很显然三分线常常无法解决视觉中心点的位置安排。

实际上，很多出色的摄影构图都会打破三分法的规则。三分法如果是一个圆圈，那么圆圈外部的世界其实很广阔。我个人认为，三分法是否能够作为一种行之有效的构图基础，这值得让人思考。在这个前提下，对于摄影新人来说，我总结了5点构图基础，更易掌握。

5点构图基础能够处理和胜任的场面相对于三分法更多，不失为一种基本的构图基础理解。如果你的构图经验已经相当丰富，可以不再需要这种固定的构图认知了。

总之，构图方法千千万万，有多少摄影师就有多少构图习惯。多种方法，多种参考线，多种点，均能构建出色的构图。但实际上，总是上方5点构图更为舒服，这是因为人的视觉习惯总是停留在人脸上方更为舒服。所以理解出色的构图，就是从理解人们的观看习惯开始的，不管你使用什么方法和原理，只要你懂得尊重观众的眼睛，你就一定会有出色的构图。

1号点——第一视点

左上中心，是美国国家地理学会研究得出的人类视觉习惯中的“第一视点”，这与现代人的从左往右的书写习惯有关。

2号点——记者视点

右上中心，和1号点一样，这两个点都是人文记者最爱安排的人脸视觉中心位置。

3号点——肖像视点

“金刚骷髅岛”大片中的摄影构图

在旅行和拍摄的过程中，我们要学会构建风景。作为一名摄影师，需要你的眼光和能力，面对转瞬即逝的风景光线，你要有充分的构思、安排和细致的构图。

使一张普通的照片变成一幅精美的作品，最重要的一个因素就是构图。构图是有窍门的，掌握了这些窍门，就可以让你面对不同的场景，游刃有余的进行拍摄，拍出和别人不一样的作品。

结合前一段上映的大片《金刚骷髅岛》,我们一起来聊一下摄影中最常用的构图技巧。成功的构图在于能够平衡画面中的各种元素。会让观众的视角深入画面的深处，让读者可以清晰的看到你打算表达的主题和周围烘托的环境。

构图效果越强烈，就越能长时间的调动读者的眼睛和兴奋感觉。

第一个：三分法（九宫格）

在风光摄影构图实践中，利用自然界中不同元素的视觉边界或者画面中暗藏的[_a***_]，将画面三等分，这样可以使画面变为对称平分的画面，使画面中的线条更加突出，营造出开放和不规律的视觉效果。我们看看电影中的画面，你发现了什么？

《美国纽约摄影学院摄影教材》是一本非常好的教材，虽然里面会讲到很多看似过时的内容，例如“胶片”、“冲洗”等。但是内容全面、讲解细致，懂了道理会有很多提高。

《摄影构图与图像语言》，专门讲构图的，但是很中性的一本书，就是不会告诉你什么是对，什么是错，而是告诉你不同的构图传达什么信息。摄影没有对错，没有好看不好看，也千万别用好看和不好看来评价作品。重要的是用图像来传达信息、内容的方法。

网站平时喜欢大众摄影、国家地理、蜂鸟网，以及一些图库。分析经典照片，还需要自行搜索。

另外很多摄影方面的***都很不错，有各种有奖比赛。比如：视界、瀚图、fotor、快拍快拍、米拍、图虫等。

（摄影&绘画）创作者的视角不同，创作出的（摄影&绘画）艺术作品会有哪些区别呢？

“横看成岭侧成峰，远近高低各不同”这句诗用来解释视角的不同对于艺术创作的影响最合适了。视角对于摄影和绘画这类视觉艺术的影响与作用太大了。

还记得小时候读过一篇关于达芬奇画鸡蛋的故事，文艺复兴时期的绘画***达芬奇竟然是以画鸡蛋开始练画画的，你想一个鸡蛋有什么好画的呀？要每天画，而且画的还要有所不同，可见视角对绘画的影响。

摄影就更不用说了，绘画多少还可以增加想象的成分，而摄影是根据现实存在创作的，不一样的视角通常是摄影师拍出与众不同照片的常用手法。摄影师能发现一般人发现不了的美，能够用别人不用的视角表现拍摄主体的美，这是摄影师区别于常人的一个特点之一。

同一个场景同一条件不同的摄影师拍出来的作品千差万别，其中一个原因就是视角的不同。具体的区别我就不说了，事例太多了。为什么同是一个地方拍旅游照，有的人拍出人山人海，有的人拍出的是一个人的***日感觉，这就是一个天一个地，简单来说也可以说是一个以地表为背景，一个以天空为背景。

到此，以上就是小编对于***摄影作品解读的问题就介绍到这了，希望介绍关于***摄影作品解读的4点解答对大家有用。