摄影静物蔬菜作品,摄影静物蔬菜作品图片
大家好,今天小编关注到一个比较有意思的话题,就是关于摄影静物蔬菜作品的问题,于是小编就整理了5个相关介绍摄影静物蔬菜作品的解答,让我们一起看看吧。
- 静物摄影有哪些不错的创意?
- 有没有适合学生艺考生的蔬菜素描画教程?简单易懂一点?
- 业余摄影爱好者,业余时间拍静物,可以拍摄哪些题材?怎么拍?
- 学习素描时,你觉得最难的静物是什么?
- 适合摄影小白日常练习的“小品”都有哪些题材?怎么构图?怎么用光?老师们指点一二?
静物摄影有哪些不错的创意?
静物摄影最主要的就是创意,需要多看多借鉴。
静物的特点在于静,也就是都是不懂的物品,从审美的角度来看,对比可以产生美感,因此在拍摄创意静物作品时候可以从“动”这点寻找突破口,运用特殊的拍摄技法让“静”的物品“动”起来。
拍摄“动”静物作品。我最常用的就是利用闪光灯的后帘同步功能,用慢速快门拍摄,用光方面要营造出大的光比来实现。下面结合我的几幅花卉作品来说明下:拍摄这幅作品就是利用大光比,相机用慢速快门,闪光灯用后帘同步拍摄完成的,相机运动的轨迹变成了花的轨迹,改变了原来静的属性,变得动感强烈,同时也让静的物品变得动起来,这种拍摄方法突破了摄影常规,使作品变得新颖,得到了大家的喜欢。用同样的方法还拍摄了一下作品,请大家欣赏交流。谢谢!
静物摄影,个人认为相对于其他题材,比较突出的特点是故事性和真实感的营造
说白了就是看了照片会让人产生对照片所处的环境产生联想,这就需要摄影师对拍摄静物的所处环境有很好的掌控,要让静物本身和环境相辅相成
另外还应该特别注意道具的选择和搭配,一张完美的静物图片,图片中的道具搭配必然是合时宜并且既不抢镜又不多余的,拍摄的时候也应该注意在道具搭配上多下功夫
在真实性上,要让照片看起来既是生活中常见的场景,但又比现实更具美感,所谓源于生活高于生活!
最后构图上面的考虑就不必多说了,不管什么题材都需要下大力气的
有没有适合学生艺考生的蔬菜素描画教程?简单易懂一点?
素描***怎么画?***是我们生活中很常见的蔬菜,也是素描静物写生常常练习绘画的物体。那么才艺君今天给大家分享素描***的画法步骤,希望对大家学习素描有所帮助,下面一起来学习素描画一颗***吧!
绘画工具:画板、画架、素描画纸、橡皮、素描铅笔
***临摹图片:
今天我们要临摹的***原图就是很简单的一颗***倒着放在灰色衬布上,我们在学习素描***的画法步骤前先仔细观察一下临摹图片。画素描下笔之前一定要仔细观察,通过观察我们可以发现光源是在左上方的,投影在右下方。将明暗交界线找出来,我们就可以开始下笔画***了。
素描***的画法步骤:
第一步:构图,绘制出***的轮廓来,用整体的眼观来看,一颗***的整体造型是像圆柱体的。打形绘制出***的具体轮廓后再擦掉多余的线条。
第二步:将我们观察到的暗部先排线铺个底,有个初步的明暗区分。记得***投影部分也要铺出来。
业余摄影爱好者,业余时间拍静物,可以拍摄哪些题材?怎么拍?
我也由业余走过来的,想起当年跟着群里的老法师四处拍妹子,还要给钱那种,虽然不多但是回想起来算水鱼。那个时候天天想怕大片,天天想拍美女,天天想换镜头,天天想别人认同,结果技术没提高,钱又花出去。
后来真正走出这个怪圈的是跟街拍大师去街拍,实实在在的提高自己的摄影水平。街拍是业余摄影师有业余时间去提高,去创作的绝佳途径。
街拍可以不限题材,胆大的拍人,胆小的拍街上小景,在不行找只猫拍拍也可以。问题是街拍可以学到很多摄影的东西,如果构图,如何表现,如何用光,因为你走上街头没有一样东西是相同的,需要你去想,你去发掘,你去捕捉。
而以前跟老法师群一起去拍妹子,你根本没有这种感觉,你当时技术不好妹子不撩你,只有***的份,器材不够老法师好,占不了好位置拍,当然出片都会被老法师看不起,怎么能提高你的技术呢?而街拍就不一样,走在街上的妹子都是你的模特,反正在群里拍也是***的份,还不如在街找个几十个自然漂亮的妹子拍个够。不单可以拍妹子,还可以拍男人,老人,小孩,阿猫,阿狗也是你的***,还不用返片,省去了后期。放上群因为独有,个个都点赞,技术能不提高吗?
所以,业余摄影的业余时间,拿起你的相机去街拍,跟我走……
拍摄静物是摄影爱好者必须经过的一个练习项目。练习的目的一是学习摄影器材的使用,而是练习光线的布局,三是练习构图。
摄影爱好者,业余时间拍静物,可以拍下列项目:
1.拍摄家中的小物件。包括项链、手表、首饰、玻璃杯、酒瓶等。这些是基础练习。主要练习相机、三脚架、补光灯、背景布的使用方法,单件物品的简单构图,多件物品的复杂构图。简单的光线关系。
2.拍摄家中的花卉。是指家养的盆栽花卉。使用相机的全自动模式拍摄,简单构图和简单的测光练习等。
3.拍摄水果蔬菜。是小到枣,大到苹果、胡萝卜的各种不同颜色的水果和蔬菜。练习相机的半自动模式、顺光和侧光的比较练习、构图练习、多颜色比较练习。
4.拍摄建筑物。漂亮的城市嫖标志性建筑、桥梁、体育场馆、车站、学校、医院、港口等。相机以半自动模式操作为主。练习相机参数设置、测光方法、光线利用方法、手动对焦方法、构图方法。
5.拍摄交通工具。以汽车、摩托车为主。练习图像的***关系、反光拍摄方法,利用各种角度拍摄出立体感的方法。
6.拍摄简单风光。包含建筑物、山、蓝天、白云、河流等元素组合的风光。练习相机半自动模式、测光方法、对焦方法、快门线使用方法、光线利用方法。还有构图和突出主体的方法。
7.拍摄植物。指野外和公园的树木、花卉,***摘园、果园等。熟练使用相机,主要练习构图和光线利用。适当练习逆光拍摄方法。
8.拍摄静止的人物。指固定动作的人物,如站岗的士兵、交警、学生等。静物练习的最后阶段,将上边所练习的技能用于人物拍摄,将静止的人当做静物拍摄。注意对焦点一定在人的[_a***_]上。练习的重点是选择拍摄参数、选择光线、选择构图方式。
如果业余时间懒得出去,可以在家拍拍小物件小东西之类的,例如碗筷,水果等等,这些都可以成为静物让你拍摄,如果出去的话,可以去自由拍摄,多出去走走逛逛,拍摄你感觉好看的,新奇的各种静物类东西,重要的是,不要盲目去拍,拍摄的同时也要注意拍摄的手法和构图,多拍拍,多练练
业余摄影爱好者,业余时间拍静物,可以拍摄哪些题材?怎么拍?
【4句摄影口诀,帮你拍好静物】
静物,很多朋友经常拍摄,也是我建议新手朋友多多练习的题材,因为拍摄静物比较方便。但是,怎么能把丰富静物的拍摄思路,并且拍好静物呢?摄影自学班,总结了4句拍摄静物口诀,朗朗上口,一学就会:
用光用影拍心情。多种角度图更行。
1、用光用影拍心情。
摄影中的光源,只有两种:自然光和人造光。怎么利用这两种光呢,有这么几个要点:
(1)如何突出主体(如第一张照片):在没有光的室内,单独给要突出的景物打光,这样其他景物光线稍为暗,照片整体素净,主体又被光突出了。
(2)如何拍出光斑:准备一些小灯串,放在景物背景上,和前面的景物,保持一定距离,再用大光圈或者长焦距拍摄,就可以获得光斑了。
(3)如何在小静物上,体现大景色:利用水杯的倒影,把远景映到杯上,对焦在杯子上,远景被拉近,以小见大。
很多朋友,拍静物时会遇到,拍着拍着没思路了,怎么办?记住这6个字,让你多好几个思路:
业余摄影爱好者能拍摄的静物包括各类商品、各类饰品等等。要拍摄静物首先要有个三脚架,防止因抖动影响对焦,其次要选择拍摄标的,第三要进行构图,构图对静物拍摄很重要,第四要利用好光线,第五要多多练习和思考。
学习素描时,你觉得最难的静物是什么?
谢谢邀请!
学静物素描,我以为写生建筑要画好需要有一定的基础。
1.构图:我们要把眼睛里看到的建筑物画到自己的纸上,就要掌握好焦点***的技巧。你的视准点决定了你的这一幅画成败的关键。好的观察角度,能够比较全面的反映该入画建筑物的最具神韵的一面。
2.掌握好光的演绎,因为在你作画的一段时间,自然光不会凝迟不动。光的自然变化,反映到我们的脑海里,眼睛就会看到明暗深浅的色差。再通过铅笔在画种反映出来。
3.一幅画的神韵一定是主次分明,虚实相交的。你一定要清楚什么是主体,什么是背景,什么是花晕,什么是陪衬。
4.技巧上:对主体要精心构描不惜重彩浓墨有清晰的立体感。对背景等掌握分寸该浓则浓,该浅则浅。千万不能把整个画面弄成等粗、等细、等黑、等白,若这样那你就要好好的再打基础啦!
静物素描是学习绘画的必修课,它让我们有更加宽裕的时间,去揣摩物体的结构和光影,研究远近虚实,比较不同质感的特点。
初学静物素描时,最怕的是画玻璃制品。玻璃制品的质感塑造,总是达不到要求,或者画得像透明塑料,或者在画面里不协调。还有一个难点就是不锈钢制品,难度绝不亚于玻璃品,谁画谁知道。
还有一些难处理的东西,不是因为技巧,而且因为繁琐。比如毛衣,粗麻布,干花等等。想画出质感,就要耐心去一点点磨蹭,非常考验耐心。
不过等过了新手期以后,初学时的难点都不复存在了。更难的东西,绝对不是型体和质感的塑造,而且如何让自己的画更有特点更有创新。
总之,靠手熟和技巧能够解决的问题都不是问题,无论天赋高低,只要下足功夫,都能办到。创新和突破才是伴随每个画者一生的难题。
基础是造型,构图,明暗关系。画好容易,画活难。初学者学习静物素描要注意,精心观察和找准物体间的比例关系位置关系;要画好物体的外形轮廓和明暗交界线;要体现物体和背景的黑白灰以及阴影关系;要有整体意识全景调整深入刻画,切勿画散、花、脏、乱。主要是画大关系和整体关系。在静物写生时,首先要分清主体和陪衬,作画时要明确主次关系。素描静物写生中会遇到固有色问题,初学者往往控制不好,有时表现不出固有色的变化,有时为了表现固有色而破坏了形体的特征。写生时要把握好顺序,先塑造形体,再表现固有色。静物素描写生的要点主要包括:立体感与空间感,色彩感与明度关系,质感与量感。另外,静物创意素描和正常素静物描静物是不同的,除此之外,你还要自己代入思考构图和组合物体排列。要有创意,要有主题。总之画活静物和画出味来需要下很大的功夫去琢磨和研究。
比较业余,没专业学过,完全是个人爱好。个人觉得最难的一个是玻璃,仅用明暗就表现透明材质,很难;然后是高反色且不平整的表面,像是不锈钢的水壶,上面反射的静物相当于把整幅画缩小变形又画了一遍;还有就是毛绒类的,或是猫狗之类的动物,大量的毛又急不得,能把耐心一点一点耗光。
画画是一种爱好,可以从画画中找到一种自我满足感,就无所谓孰难孰易了。
你好,亲,很开心回答你的问题
画一幅素描静物,最常见的写生静物是各种各样的陶罐,陶瓷罐子,白瓷盘子,苹果,香蕉,梨子,葡萄各种水果等等
个人拙见,一般花卉,比如玫瑰花,百合,羊头,相对于静物罐子,水果更难画一些
静物罐子,由于形体一般都是对称的,所以画上中轴线,形体更易掌握
而花卉,不是对称的形体,结构,层次丰富,所以更难画一些
个人拙见,画画,你是在画一幅画,而不是在画静物
画素描,不在于你画的什么,而是你的画面效果如何
如果你基本功很强,功底深厚,你画静物素描,无论你画什么,都能轻松驾驭
适合摄影小白日常练习的“小品”都有哪些题材?怎么构图?怎么用光?老师们指点一二?
著名小品摄影家邓君瑜先生说:小品摄影是唯美的寓意化摄影。小品摄影以小见大,见微知著,一幅成功的小品摄影作品应该是把平凡的题材拍摄得不平凡。到目前为止,小品摄影还没有一个明确的定义,有一些关于小品摄影的书也是结合微距摄影或是静物摄影来编写的,也就是说,对于其定义没有一个明确的介定,对于一幅所谓小品摄影作品,这么称呼她,更多的是加入了拍摄者和欣赏者的主观因素。
小品摄影的拍摄重点在于对环境光线及小物的掌控能力,通过镜头仔细观察生活周遭的小景,为身边平凡事物展露出其强而有力的生命。
只需单纯找寻出光线的角度,抓住线条、色彩的转变,并通过敏锐的观察能力,利用减法构图,你也可以拍出与众不同的视觉小品。
这类的题材在生活中很多,例如房间里的景物(一些好看的杯子、文具、小饰品等),或者是身边养的小宠物,街上美妙的光影等,通过你用心的构图捕捉光影会拍下很多有艺术感的照片。
传了一些图片,可以简单看下,望***纳
我是混过婚纱和儿童摄影的摄影爱好者,我也是非摄影专业出身的半路出家,所以对于摄影小白,我觉得可以借鉴一下我的经验。
适合摄影小白日常练习的小品题材有:
1.花卉。公园里的花花草草或者路边的花圃就是常见的花卉拍摄题材。
2.家常日用品静物。静物摄影使用家中常见的生活用品及厨房里的蔬菜瓜果即可。具体的很多了,比如杯子,蔬菜等。光线方面,找门窗的自然光线也可以。
3.街拍固定的一个拍摄地点。比如公园里的一个木椅,就围绕着它拍,有人没人的时候,正面侧面背面各种拍。
小白一开始只需要掌握两种构图就够了:
1.居中构图。
就是把主体放在画面中心,每个人都懂,但是并不是说每个人都用的好,多拍多总结,思考什么情况使用它效果更好,主体的安排可以怎样调整角度与相机的位置。
2.三分法构图。
打开相机或手机的九宫格网格线,将拍摄的主体放在分割线上或者四个焦点之一就是三分法构图了。也是很简单,但也要多练多想,熟练之后根本就不用网格线就知道主体该放画面的哪里了。
小白学摄影用光与布光
首先学习和掌握有关的光线知识,至少了解什么是顺光,逆光,侧光,侧逆光和前侧光。然后,可以用家里的台灯或手电自己尝试着不同的光线有什么效果,拍下来对比,掌握基本的光线特点。
适合摄影小白日常练习的“小品”都有哪些题材?怎么构图?怎么用光?老师们指点一二?
“小品摄影”顾名思义,重点在于“小”字。
这里的“小”,我们可以理解为,是全部景像中的局部,或者总体之中的个体。
小品摄影为什么叫“小品”呢,因为“小品”的意义,是“以小见大”。
您可以理解为,言简意赅。
和“抬手就一张”的抓拍相比,“小品摄影”在拍摄速度上更适合摄影小白。
为什么?因为摄影小白反应慢啊,小白还没抬手,老法师都已经拍完了。
这是经验的原因。
摄影人的习惯是以摄影的眼光来看待周边的事物。
如果,无论手里有没有装备,看到周围有“可以拍摄的画面”,摄影人的第一反应是——应该如何构图取景。
有装备,就抬手拍;没装备,也要琢磨琢磨怎么拍。
到此,以上就是小编对于摄影静物蔬菜作品的问题就介绍到这了,希望介绍关于摄影静物蔬菜作品的5点解答对大家有用。
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