摄影作品《直言》分析,摄影直觉思维

摘要： 大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于摄影作品《直言》分析的问题，于是小编就整理了2个相关介绍摄影作品《直言》分析的解答，让我们一起看看吧。如何评价陈漫的摄影作品？摄...

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于摄影作品《直言》分析的问题，于是小编就整理了2个相关介绍摄影作品《直言》分析的解答，让我们一起看看吧。

1. 如何评价陈漫的摄影作品？
2. 摄影是技巧，修图是为了完美。这样的理解有问题吗？

如何评价陈漫的摄影作品？

在众多网友对陈漫作品的评价中，最典型的评价就是指责陈漫在审美上的“双标”，指责陈漫本人通过整容、P图把自己照片弄成“大眼晴、高鼻梁”穿着时尚的美女。

这位网友“茶余饭后”事实上也和陈漫一样认为只有整容大眼眼、高鼻梁、穿上西式服装，这样装扮得“洋气”了才算是“正常审美”、才算是美女。

下面一位网友“熊欣傻大美”说陈漫的作品“的确很丑，像村唱大戏似的。”，直接指责中国传统戏曲的很土、很丑，直接否定了中国传统的审美观。

还有许多网友赞同这位“酷酷仔”的评论“但是她镜头下的藏族女孩造型却是大眼睛，更加细思极恐。”，由藏族女孩的大眼睛居然联想到了英帝和印度。

真的不明白这些网友们，应该是根本不知道什么“汉藏同源”吧？

综上所述，这些网友们批评陈漫作品其实都出于同一个出发点，西方人的“大眼睛、高鼻梁、西式妆容”是美的，中国人的传统戏曲、“眯眯眼”、“大饼脸”是土的、丑的。

难道这些网友的这种崇洋***的审美观，岂不是和他们自己反对的陈漫并没有区别？

刻在西方奢侈品文化骨子里的底层逻辑之一就是那种包容性极差，攻击性极强的白人至上种族主义

这是它们将会被新生代中国人抛弃和唾弃的理由

靠穿着使用这些白皮奢侈品给自己长脸的实际上是在交智商税的同时又抓屎糊脸。

将来这些昂贵的标签将标识出中国人中的这一小小小部分：低智商+没文化+低自尊

谢谢邀请。这几天，号称＂中国最贵女摄影师＂的陈漫被骂上热搜，在她的作品中＂丑陋的中国人＂被不断呈现，她这种将审丑当审美来迎合西方国家扭曲东方女性的伎俩，确实令人不耻！

一、陈漫是80后摄影师，曾被《纽约时报》称为＂中国视觉改革的先锋＂，她的作品在国际展览中也被国际大师收藏。诸多荣誉加身让她成了＂中国最贵的摄影师＂。坊间流传这样一句话：＂没被陈漫拍过都不叫顶流＂。日前，《迪奥与艺术》展览在上海举行，陈漫参展的是张拍摄于9年前的《傲慢的矜持》。图中的中国女子不仅满脸雀斑，阴郁的眯眼，暗黑的妆容，油腻的刘海，看得令人毛骨悚然，由此引来了网友的口诛笔伐。

二、综观陈漫作品，除了对西方国家或国内少数当红艺人的拍摄还属画风正常，而其它体现中国女性风貌的作品，大都是怪诞的妆容，清一色的眯眯眼，甚至出现披着长发只有眼白没有眼珠＂清代僵尸＂，足以使人恐怖到顿起一身鸡皮疙瘩，丝毫没有展现出中国女性的阳光妩媚。还有的作品似乎使用阴间滤镜，仿佛封建时代的幽灵还魂，比如长长的护甲、大大的烟袋，让人隔着屏幕嗅到一股陈尸和腐朽。而陈漫觉得只有符合欧美的审美标准，才具有国际化的高级感。

三、为何陈漫要如此作贱糟蹋国人？她曾在***访中直言：＂我就是为了赚钱，因为我要拿赚的钱供养自己的理想，做自己喜欢做的事情……＂。这种毫无底线***裸的宣示让人再次懂得，什么叫做＂有钱能使鬼推磨＂，因此她被骂真的不冤！这二天各大网络平台上对陈漫可谓是谴责声一片，虽她本人并没有做出回应，但有网友披露她已哭成泪人。不过我想，陈漫今天眼睛里哭出的泪，正是之前脑子里进的水。

摄影是技巧，修图是为了完美。这样的理解有问题吗？

我认为这样理解不完美。摄影是艺术，是用光的艺术，摄影不仅需要技巧，更需要摄影人的思想、意识、内涵。修图也不仅是为了完美，更是为了实现摄影主题。

摄影技巧固然重要，但拍好一张摄影作品，决不是仅仅有些摄影技巧就能做到的，摄影是艺术，是综合艺术。一张好的摄影作品，反映摄影人的思想、学识、意识、内涵。需要摄影人的发现、捕捉能力的摄影眼。这些仅仅靠摄影人的几个摄影技巧是做不到的。拍照片，首先是拍摄影师自己的照片，要有自己的主题，自己的想法，要把自己的感情拍进去。没有想法，缺乏知识，心中无数，眼无捕捉的摄影照片是空洞的，也是不可能成为好的摄影作品的。

摄影修图是摄影后期的重要工作，也可以说是摄影的二次创作。但它决不是仅仅为了照片的完美。而是再一次的创作，是为了实现自己拍照主题的再创作。我们在拍照中受时间、条件等诸多因素的限制，不可能一次就拍出具有鲜明的主题，突出的主体，简洁的画面的摄影作品，都要通过修图来达到我们的目的。所以说，修图不仅仅是美图、美颜，而是为了实现拍摄主题的再次创作。

摄影技巧与后期修图是两个不同的概念。如果是记录类摄影规则上是不允许修图的，只能作简单的裁剪完善构图和极少数色彩的调整。而后期修图主要是针对商业创意与艺术类摄影而言的，它可以对原始图片做任何形式和内容上的修改，甚至于可以改变最初拍摄的客观事物，其目的是为了帮助你完整呈现你对某个观点思考的主观表达。

通俗的讲可以这么理解，毕竟前期拍摄会遇到各种无法避免的情况，包括相机镜头自身的问题，会造成图片的效果不理想，需要通过后期的矫正和调整。现在拍摄数码化了，所以大家都知道照片可以通过后期调整变得更好。其实过去拍胶卷交给冲洗照片的图片社，如果你有要求，他们同样会在暗房里进行调整，何况胶卷拍摄没有现在数码拍摄这样直观，经常会出现曝光不足或者过曝，彩色拍摄后偏色，这些都是需要在暗房中进行调整。

你好，这样的回答只是站在摄影师个人的角度上去回答，算是正确。但是如果出现在其他人或其他摄影师的身上，我觉得并不恰当。

首先是每个人的技术层面和创意思维，这些都不一样，像有一些好一点的摄影师，直接就可以通过相机能够将一张作品拍下来，完美度达到60%以上，然后剩余的30%可以通过PS后期进行完美。只要在摄影领域努力奋斗，坚持不懈，我相信都会有这样的本领。

而相对于一部分摄影师来说，拍照可能他只是大概的百分之30到50%，而剩下的40%左右会在PS后期进行加工和完美创作，重点在于后期软件工具，而不像一些是摄影师将重点放在相机上。这部摄影师他会认为照片有过第二次创作，也是得到了一个完美的新生。

在摄影界领域里面，有支持以相机为首的技术党存在的一部分人，他们主张原始，真实，自然，不夸张，不谎言。而也有另外一部分人比较主张和支持完善，完美，二次创作，结合后期工具弥补拍摄缺点。总之，不管怎么样？这样的摄影方式是每个人看重的方向和重点不一样，所以我们也无法去判断这样的方式是好是坏，主要是能够给大家带来好的作品，那就是受到欢迎的作品。

到此，以上就是小编对于摄影作品《直言》分析的问题就介绍到这了，希望介绍关于摄影作品《直言》分析的2点解答对大家有用。