名模摄影作品分析,名模摄影作品分析报告

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于名模摄影作品分析的问题，于是小编就整理了3个相关介绍名模摄影作品分析的解答，让我们一起看看吧。

1. 摄影作品怎么分析？
2. 请从摄影的角度分析一下，这一组照片拍得如何？
3. 摄影师和画家们在选女模特的时候是喜欢挑骨感的还是肉感的？

摄影作品怎么分析？

首先，最起码，你的照片要有准确的曝光、合理的构图、主体要明确，这三个要素要达标。照片曝光过度、或者曝光不足是废片；没有找准构图角度、画面失衡了是废片；主体和陪体安排的不好，背景还乱七八糟的，应该也是废片。

第二方面，一幅摄影作品主题的表达要清晰。让观众一眼就知道你想表达的东西。主题的大小、褒贬没有要求，但一定要主题清晰。摄影作品，与其它艺术作品差不多，你要保证在一张照片中讲出点情怀，透出点道理。摄影小品，也要拍出一份美感吧。

第三方面，要有恰当的主题烘托，在摄影主题中要运用好色调、影调、色彩这些元素对主题的烘托。祥和的画面，色调需要温暖的，影调需要柔软的，色彩也是要橙黄的；寒冷的画面，色调是清凉的，影调是硬线条的，色彩色彩是青蓝的。

这三个方面都做的很好的话，应该就是不错的摄影作品了。

在今天的社会照片无处不在。从新闻文章到广告，我们看到许多媒体形式的照片。可以说，一张照片不仅仅是及时定格了某个时刻，而且它还具有预期的意义和对观众产生的影响。

照片可以有更深层的含义。摄影师就像作家和其他艺术家一样，使用一套规则来传达他们作品中的意义。俗话说，一张照片胜过千言万语。

以下是分析照片时要考虑的一些事项。

1。 相机角度告诉我们有关照片的信息是什么？低角度可能使主体看起来比现实更大，而高角度使主体看起来非常小。

2. 框架告诉我们这张照片是什么？这张照片的主要焦点是什么？照片中的主题是如何构图的？特写镜头可能比广角镜头传达更多的力量。照片的背景是什么，这个背景是否会增加照片的整体信息？

3. 照明告诉了我们这张照片是什么？主题是否被照亮，给人以清晰和开放的印象，或者主题是黑暗的，给人一种恶作剧或狡猾的印象？照明是否柔和，几乎没有任何阴影，或者是强烈的阴影。

4. 主题及其定位告诉我们关于这张照片的内容是什么？如果照片中有多个主题，主题如何相互关联？我们是否看到了整个主题，或只是其中的一部分？如果主题是一个人，他是在看相机还是看着别人？他是严肃的，快乐的，悲伤的还是恶作剧的？

以下是一些值得分析的照片示例。

在这两张照片中描绘阿诺德的方式有何不同？灯光？背景？姿势？服装？

艺术家想通过下面这些照片描绘的形象是什么？

这个问题太大，就泛泛地说一下。分析要从基本三点开始：光影、构图、色彩（黑白讲究层次）

摄影是光线与阴影艺术，所以在摄影作品里看不到明显的光线和阴影，一张大平光的作品一般不能算佳作。这在肖像和风光摄影中比较讲究。以下举实例来看：

1985年6月美国《国家地理》杂志的封面图片是《阿富汗少女》。这是摄影师史蒂夫·麦凯瑞，在1984年12月的巴基斯坦的难民营拍摄的。

这张照片就光影构图和色彩的典范之作。光影：头巾包住黑色的头发，突显出的脸庞像雕像一样存在；构图：主眼居中，让被摄影的眼睛位于画面中央。让整个人头充满画面。近距离拍摄让画面更有张力（这2种构图方式是史蒂夫·麦凯瑞的构图技巧）；色彩：红色头巾、绿色的背影和内衬，让这个12岁的女孩子略带惊惧而又闪烁着坚毅的目光是那么清澈。“她的表情令人难以置信，她的眼神仿佛能穿透人心，”摄影师史蒂夫·麦凯瑞说，“但当时有一群人围着我们，那时数码相机还没出现，能拍成什么样，谁也不知道。当照片洗出来，我就知道这将成为一副与众不同的作品。我把这张照片拿给国家地理的主编……”于是，这张《阿富汗少女》不仅成了国家地理杂志的封面，也成了经典的摄影作品之一。

当然这张作品最成功的还是那个眼神儿，当然这个眼神儿，要在这种光线构图色彩下，才会被放大才会更有张力。

所以分析摄影作品，除了基础的技巧之外，面对被摄对象，你的脑子命令手指头什么时候按下快门才是最关键的。所以业内有句话在流传：镜头再好,最重要的还是相机后面那颗脑袋。

我非常爱好摄影，对摄影作品怎么分析这个问题有以下观点（抛砖引玉，仅供参考）:

第一：明确想表达什么。做任何事情，漫无目的，很容易形成南辕北辙的结果。我们在分析摄影作品也是一样，得要看此作品符不符合主题，就如一篇文章有没有中心思想。如果连表达的什么都看不出来，肯定是失败的作品。第二：怎么表达。明确了主题，就应该明白用什么方式来表达更为贴切，更能让我们的受众引起共鸣。在视觉元素的选择上是以一个元素还是几个元素在画面上呈现；在表现手法上是用写实的方式还是用写意的方式；在构图上是严谨一点还是随意一点；在色彩上是对比强烈一点还是对比舒缓一点；在精深的选择上是浅一点还是深一点等。这些都是我们应该去考虑的。第三：表达得怎么样。最后要让我们的受众看这幅作品是怎么样的感受，能不能引起共鸣，给他们带来了愉悦的还是悲伤的视觉感受，有没有真正从内心打动他们。总之，真金不怕火炼，受众的眼睛是雪亮的。还有这幅作品的不足在哪里，有没有其他方式表达更完美。（一直在寻找大自然之美的路上，一直想拍摄出更好的一张片子，伙伴们，我们相互学习，共同进步，谢谢！）

分析摄影作品，人见人智，各说不一。但无外呼这样几点。首先分析摄影作品有没有摄影主题，也就是他想拍什么？想表达什么，想传递给观者什么？第二分析一下摄影作品表现的主体是什么？有没有主体，如何表现主体的。例如如何构图、用光、色彩等。第三分析一下摄影作品的画面，是否简洁，有没有影响主题的表达，主体的表现。

请从摄影的角度分析一下，这一组照片拍得如何？

最大问题是服装和背景是同色系无法突出人物，第一第二张模特动作表情、构图都比较到位，光线平一点不影响整体效果，第三张人物动作表情没有做到自然大方，主***置也比较尴尬，没有避开台阶，问题比较多。

把握好人物和景的***关系，人脸遮挡物不应过多.大，渲染气氛平淡，***位置及拍摄角度要协调，植物背景应再丰富多彩些，大光圈控制景深，恰当远景虚化，利用不同焦段特点，变化机位让图面更富活力感。

拍摄人像题材，是比较难拍摄的题材之一，拍摄者要对主题[_a***_]、人物的气质、色彩色调、画面情绪等，都要做到准确的把控，才能更好的传递出作品的内涵，根据个人对这组照片的感受，谈谈自己的几点看法：

1、被拍摄人物有相应的情绪表达，从动作、表情、眼神三个方面，都要一定程度上的展现。

2、画面的人物主体较为突出，有一定的视觉冲击力，其中一张用到了虚实结合的表现方式，前景和背景都有不同程度上的虚化，体现出来画面元素的主次关系和节奏韵律。

3、色彩色调统一协调，人物的服装为草绿色，与背景的绿色植物的色彩，属于统一色系，且画面的明暗对比适当。

4、画面曝光准确，主体清晰，没有出现曝光过度，主体模糊的现象，画面主体拍摄清晰，是摄影作品的基础，当然特殊表现除外。

1、整组照片所表现的主题内容不够明确，大体上给人感觉是亲近大自然，但从人物的情绪表现来看，还不够明确。

2、人物的情绪表达不够深入，动作比较僵硬，尤其是第一张手的姿势，感觉有点难受。表情有一些不自然。尤其是第三张的动作和表情，感觉是拍摄花絮。

3、拍摄的角度还不够完美，从这三张照片来看，每一张照片的拍摄角度都不太好，第一张属于正面，或运用一点叶子作为前景虚化，增加画面层次感，比如下图效果，是不是要好一点。第二张拍摄的是人物的正侧面，一只眼睛只看到一点，个人觉得这种拍摄角度不太好，最好还是拍摄三分之二侧面。

3、构图有待于考究，这三张照片的构图都比较稳，运用了三分法构图，但不够明细，视觉感受，主体就是在画面的正中间，其实主体应该还向左边或者右边多一点。

以上几点纯属个人愚见，仅供参考，欢迎大家留意补充。

照片一般，清晰度不错。问题一，靠色。色彩变化不大，主题不突出。问题二，压抑。背景大而实，主题与背景比例不协调，图2稍好些，突出人物，背景少有虚化。问题三，人物和背景太近，尤其是全身像，没有调整景深虚化背景的余地。一句话就是人物与背景关系没处理好。

很开心来回答您的问题

第一张图和第二张总体来说作者可能想表达人和自然的关系，人物和自然的共同关系，有意境也很美。

第三张就稍微逊色一点，看见了花园台阶，而且人物的形体动作不够自然。人物感表达的不是很佳。

这是我的感觉！总体来说挺棒的！＃头条号＃

摄影师和画家们在选女***的时候是喜欢挑骨感的还是肉感的？

题目中既然提到了“摄影”与“绘画”，那么我就按照这两种艺术类型的产生时间来答一答。1、绘画——大家都知道，绘画是先于摄影出现的。我们中国字的雏形“甲骨文”，其实就是“画”出来的文字。中国古代亦有“书画不分家”的说法。而绘画由于历史悠久，还可以按照绘画形式分为油画、广告画（水粉或水彩）、素描、国画（水墨）等等。因篇幅关系，以下，仅以国画为例。中国古代的画师有不少擅长仕女图的。那么，他们都喜欢以什么样的女子为“***”呢？

个人拙见，是以当时社会的流行趋势为主导。

而当时社会的流行趋势呢，一般都掌握在王公贵胄手里。普通百姓，白丁布衣，鲜有能上“时尚流行榜”的。比如，我们熟知的“环肥燕瘦”——杨贵妃以丰盈著称，而且她出现的时期正是“***盛世”。唐朝处于社会稳定，经济发达的高峰期。国家有钱，百姓安居乐业，仕大夫把酒言欢，自然胖子就多。再加上唐明皇宠爱的杨贵妃又是以胖为美的，所以上行下效，“肉感美”就流行开来。因为流行，于是当时的画师们也就顺应时代潮流，挑那些“肉感”的***入画了。不过，唐朝的画师们在挑女***的时候，也不是一直都“以胖为美”的。到了中后期时，国力渐衰，整个国家从上到下已经不像盛唐时期有那么多的胖子了，所以，画师们所选中的女***，又变成了“骨感”美。

同样的例子在春秋时期也出现过一回。

《墨子·兼爱中》里面有一段原文：昔者楚灵王好士细腰，故灵王之臣皆以一饭为节，胁息然后带，扶墙然后起。比期年，朝有黧黑之色。其实就是咱们最熟悉的——楚王爱细腰，宫中多饿殍。这里的“饿殍”已经不只限于宫中女性了，前朝的大臣们亦如是，大家都舍不得吃饭，就是因为楚灵王喜欢，于是流行开来……为了满足大王的爱好，有些人宁可饿死也情愿。

还有《韩非子》里面所记录的寓言故事——“齐桓公好服紫，一国尽服紫。当是时也，五素不得一紫。”，亦是同理。

2、摄影——摄影是近代才出现的艺术形式，古代是没有的。也正是因为出现的时间比较短，所以摄影师们才有了自主挥的空间。说白了，摄影师们挑***呢，可以不按流行趋势走，不用盲从，按自己的创作需求来选***就行了。比如拍T台走秀，一般都是骨感美的***居多；如果是给网商拍效果图，那就有可能会挑一些肉肉的妹子入镜。毕竟网店的衣服是卖给普通大众的，普通百姓鲜有像T台***那样细瘦的身材。另外，我们常见的西方油画中，女***以肉感美居多。这大概也是东西方文化的不同吧！

到此，以上就是小编对于名模摄影作品分析的问题就介绍到这了，希望介绍关于名模摄影作品分析的3点解答对大家有用。