摄影光线作品赏析,光线摄影作品分析

摘要： 大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于摄影光线作品赏析的问题，于是小编就整理了2个相关介绍摄影光线作品赏析的解答，让我们一起看看吧。摄影作品，如何表现“逆光”的美丽？...

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于摄影光线作品赏析的问题，于是小编就整理了2个相关介绍摄影光线作品赏析的解答，让我们一起看看吧。

1. 摄影作品，如何表现“逆光”的美丽？
2. 如何在摄影的时候，关注光线和色彩的变化？

摄影作品，如何表现“逆光”的美丽？

摄影是一门关于光影的艺术，摄影作品要想表现“逆光”的美丽，关乎时间、角度、器材的选择以及参数设置等4方面的内容，详情如下：

1、时间选择

太阳的位置不宜太高，以太阳下山前一到两小时为佳，因为此时太阳光更易在人物头部形成光晕效果，且此时太阳发出的光线比较柔和，不会让画面产生明显的高光和阴影。

2、角度选择

太阳、模特和摄影师应位于一条直线上，摄影师寻找恰当的角度让太阳光出现在***的头部及其附近的位置。

3、器材选择

大光圈、大长焦更易形成背景虚化效果，而光晕效果其实就是由背景虚化产生的，所以要想让光晕效果更明显，可以选择大光圈定焦镜头或者长焦镜头。

4、参数设置

使用镜头的长焦端拍摄，设置光圈优先曝光模式，调至较小的光圈系数，感光度设置为400以内，既能满足照片合理曝光，又能减少噪点，提升画质。另外，可以适当增加相机的曝光补偿，营造微微过曝的效果。

以上就是摄影作品表现美丽“逆光”的4个技巧，如果您有不同意见欢迎在下方评论留言哦~

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摄影是一门光影艺术，太阳逆光是最典型最神奇的自然光源，运用得当，可以拍摄出多姿多彩的照片。怎样科学地运用逆光拍出好照片，每个摄影爱好者都有的经验和体会，但主要的拍摄方法表现在以下几个方面：

一是利用背景景物，拍摄出朦胧意境逆光照片。冬秋时节，朝霞映照大地，常常是雾锁乡村、江河。如果以此作为背景，拍摄逆光照片，远山近水隐于雾色之中，楼房、建筑物都可能若隐若现，朦胧意境油然而生。

高山观日出，更是春夏秋冬时时可能有惊喜，但需要蹲点守候或者恰逢碰巧。一旦有幸遇上好的机缘，晴天日出有云海，更是可能拍摄出仙境般的逆光照片。

二是利用柔和阳光，拍摄出唯美风近逆光照片。拍摄逆光照片，时段很重要，日出日落时刻光线最为柔和，拍摄出来的色彩也最为自然漂亮。但由于刚刚日出或者太阳即将下山时，可以拍摄的时间比较短，做好提前踩点，找好最佳拍摄机位。

柔美的霞光，要是借助其他条件创意性地拍摄，可能会使照片更加富有故事感和唯美意涵。有时只需调整一下取景构图的视角，就可以如愿以偿。其实，太阳也是一个不错的“道具”，合理运用特殊的形态，也可以收到意想不到的艺术效果。

三是利用日落反射，拍摄出梦幻色调逆光照片。太阳光的发射，最明显的地方就是临水之处，江面、湖面、池塘，或者是一滩水洼之地，都可以拍摄出不一样的逆光照片。

夏天刚刚日落时，夕阳光线没有了直射，但余晖之光还不暗淡。尤其是初晴多云的气候条件下，可能出现火烧云，倘若能够及时抓拍，可以拍摄出彩云和城市同时倒影入江中的景象，梦幻而美丽。

四是利用通透阳光，拍摄出亮丽微距逆光照片。逆光照片，不仅可以拍摄太阳和自然风景，也可以运用太阳光拍摄植物花卉照片，尤其是拍摄微距照片时，可以把花朵变得晶莹剔透，亮丽迷人。

拍摄时，既可以对着柔和的太阳光，也可以侧光，或者借助阳光的漫射，以其他受照景物作为背景，进行取景拍摄。这样，就相当于把花卉植物放到***机上，很小的细节都可能显露无疑，逆光的另一种魅力展示了出来。（昌斌视觉/图文原创，未经授权，不得私自转载）

摄影是光与影的艺术，光对于摄影者来说就如画家手中的笔，是摄影创作的前提和基础，而逆光，则是用光摄影过程中最难把握的。所谓逆光，也就是光源从摄影者的前面照射到被拍摄的物体上，我们拍摄的对象主体往往是没有直接光线照射的阴暗部分，因而也就不容易表现出景物的明暗层次和线条，而且反差大、变化多。如何用摄影作品，表现“逆光”的美丽，我想有一下几个要点：

1.拍摄质感透明的物体

如花卉、树叶等物体，在逆光照耀下，光线穿过较薄的物体，使得被摄物体出现晶莹剔透的效果，而背景没有阳光，处于黑暗的状态，更加突出主体。拍摄这种逆光照片，需要对着花朵或叶子用点测光拍摄。

2.拍摄具有毛发物体的边缘光

当比较平射的逆光照射在具有毛发的物体上，如人的头发、牛羊身体等物体，其边缘呈现出一种边缘光的光线效果，相机拍照出来会给人以毛茸茸的感觉。

3.拍摄不透明物体的剪影效果

对于不透明的物体，可以拍摄剪影效果，是指被摄物体轮廓线条十分明显，但表面却没有纹理色彩等细节表现的画面，也就是说，被拍摄的物体是黑色的，仅表现其轮廓，所以拍摄剪影的物体不能是大面积实心的物体。

4.在日出日落时分拍摄

日出日落时分光线不太强，如果有云彩或者晨雾出现，会拍出霞光万丈、云雾缭绕的风光大片。

摄影是一种光与影的艺术，摄影离不开光，分逆光、侧逆光、顺光。“逆光”就是“逆着光线”。摄影师冲着光线射来的方向拍摄，就是逆光拍摄了。

逆光拍摄往往光比很大，非常适合剪影的拍摄，也适合作拍人物的轮廓光，正面需要用方光板或闪光灯补光。拍植物的树叶，花卉等对象，一般选择毛绒绒的对象，逆光很容易出效果。逆光拍摄时会对影响自动对焦准确性，可以改用手动方式精确调焦。

谢谢邀请！

我们都知道，摄影是用光的艺术。光线运用好了，可以提升照片的档次。而，相对于逆光。更是有层次丰富，画面唯美，影调奇幻之效果。

在运用逆光拍摄时，测光是关键。对不同区域测光，出片的效果不尽相同。对高光测光，前景或主体就变黑，变暗；对暗部测光，前景，主体就变亮，甚至会过曝；若对中灰区域测光，这是拍出来的效果，背景有层次，前景有细节，是我们想要的理想效果。

不过，怎么去测光，还要看你想要的出片效果。灵活运用，各种尝试才能拍出别有新意，意境深远的好片子。[_a***_]个见，如有说的不对，请大家指正。谢谢！🙏🙏🙏

如何在摄影的时候，关注光线和色彩的变化？

谢谢提问！我们常说，摄影是光和影的艺术。所以，在摄影创作中，只有注重光线和色彩的变化才能拍出较好的作品来。

我觉得，注意光线的变化，首先要考虑的是在一天之内各时段的光线特点。例如：拍摄风光作品时，在日出到上午九时前，下午三时到日日落时，光线的色温比较低，投射到山川湖泊等景物时，可以得到较好的效果。而在正午的前后，由于阳光的色温很高，很亮的光线，使拍摄的对象缺乏立体感，比较平淡。较好地利用光线的变化来进行创作，是摄影师的必修课。

注意色彩的变化，除了注意一天内各时段色彩的变化外。我觉得，更要注重一年内各季节的变化。例如：秋季时，拍摄风光，就比较容易得到色彩丰富的作品。

当然，光线和色彩是不能分割的整体，它们互相影响。环境光的变化也会使景物的色彩发生变化。有效地注重这些变化，就能使摄影作品更具艺术性。

取决于你对主题以及画面元素的掌控要求。如果你是受过摄影专门学习的，你就知道元素对于画面效果和主题的关联的重要性，你就会关注光线和色彩的选择。否则，你的视觉中就只有主体，看不到光线和色彩，更不会预估光线与色彩的变化对画面以及主题的影响。

到此，以上就是小编对于摄影光线作品赏析的问题就介绍到这了，希望介绍关于摄影光线作品赏析的2点解答对大家有用。