点评画意摄影作品,点评画意摄影作品的评语

摘要： 大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于点评画意摄影作品的问题，于是小编就整理了4个相关介绍点评画意摄影作品的解答，让我们一起看看吧。青山多画意对联？怎么看待现在的摄影...

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于点评画意摄影作品的问题，于是小编就整理了4个相关介绍点评画意摄影作品的解答，让我们一起看看吧。

1. 青山多画意对联？
2. 怎么看待现在的摄影协会摆拍现象？
3. 我用手机拍的荷花，你觉得如何？
4. 林散之先生的作品好在哪里？

青山多画意对联？

青山多画意；碧海蕴春秋。

绿水青山，茂林修竹，清风明月，诗情画意，不须着墨，自成画卷，传承千秋，历久弥新。碧海朝阳，洪波涌起，潮浪不息，前仆后继。承载历史，书写春秋。厚积薄发，生生世世。

这就是青山多画意，碧海蕴春秋对联含意。拟联释义，恭请老师点评。

怎么看待现在的摄影协会摆拍现象？

摄影作为一门艺术，不论是从表演、培训，还是观摩角度来说，都离不开摆拍。摄影协会作为摄影的织织者，开展活动，只要不违背生活的真实，蓄意***，欺骗民众，摆拍无可厚非。

摆拍说到摄影拍摄方式或者手段，就会有关于怎么拍摄的思考，完成一次拍摄的方式有很多说法和分类，但是不见得就准确和合理，摆拍只是时间和空间足够充裕，做些必要的准备、思索和配合***取的拍摄手段。“摆”的内容非常宽泛，你的场景选择属于摆，你的出镜人物属于摆，你的人物服装扮相属于摆，你的动作语言（画面语言）属于摆，你的道具包括灯光布景属于摆，等等，总之我觉得摆拍就是让很多人喜欢这样作品，也是达到摄影拍照一种手段，以下就是呼伦贝尔大草原如果喜欢可以关注我谢谢了

一是摄协也有自身难处:不组织活动说你不作为；组织活动免不了摆拍。二是萝卜青菜各有所爱，摄影人中有人喜爱扎堆摆拍，也有人喜欢做独行侠，有人喜欢热闹吹牛吹捧，也有人喜欢安静搞创作。总之，自己喜欢就好。

要正确理解摆拍意义。为了满足人们对社会生活的需求，需要使用摄影摆拍如：商业广告、汽车展、服装展、等等，摆拍出一定的场景和气氛，人物的风格设计来达到唯美效果，吸引更多的人观看达到商业目的。可是对搞新闻摄影来说摆拍就必须严禁使用，新闻是真实来不得半点虚***。摆拍的新闻容易***，误导了新闻真实性。还有一种情况，有一些人为了参加摄影大赛那大奖，把现实生活中的场景用摆拍的方法拍出来，想赢得评委的关注拿奖，当然评委会会非常关注这弄虚作***行为……。总之要正确的理解，运用摆拍作用和意义。

谢谢悟空邀请！

很久没有回答此类问题了。摄影摆拍的事以前也没有少参加，现在几乎不想参与这种活动了，原因很简单，摆拍结果千篇一律，没有多大价值，也提高不了多少摄影水平。

摆拍就像很多摄影师说的一样，商业类的拍摄必须摆拍，不摆拍是不行的，也就挣不到钱。

关于摄影协会的摆拍问题，作为教学用也一定会通过摆拍来提高摄影师的捕捉能力，也很有必要。

专业摄影协会通常讲的是各级官方的摄影家协会，这些组织一般不会组织摆拍活动，往往是主张某一个主题让摄影师自己在生活中工作中围绕主题拍摄，提供符合主题要求的作品，而不是摆拍出来的。比如，围绕某个城市或某个地区拍摄城市风貌，城市形象。城市形象是固定的，但是每个摄影师的认识程度，表现形式，艺术展示是千差万别的，有的是很好的摄影艺术作品，有的是平淡的纪实图片，有的是具有强烈感染力的摄影佳作。同一个主题得出的结果是不一样的，也可以说找不到相同的图像，充分体现了摄影的独特性，并不是摆拍出来的。

所以，专业摄影组织如果靠主办摆拍活动来吸引眼球，扩大知名度，扩大影响，这样的组织也不是摄影师所希望的，除非是商业活动。比如，专门经销摄影器材的门店或公司，常常会组织推介会，请模特，请老师宣传其产品，达到推销的目的。真正的摄影师一般只了解学习新器材的功能、作用，不大会参加摆拍摄影活动。

总之，我个人认为，摄影无边，摄影无限，喜欢摆拍也是可以参与的，相反，不参与摆拍罢了！

我用手机拍的荷花，你觉得如何？

这三张荷花，第一张，第三张感觉清晰度不够，层次也明显缺乏，显然，这是用手机拍的局限性，也许是拍摄距离太远，手机不得不***用数码变焦，才能拍全荷花，因此，荷花表现细节上欠缺些，第一张应该是睡莲花，还存在曝光过度，光线对比强烈，这样的用光不适合表现睡莲的柔美。

第二张层次好些，但这三张构图较为普通，从画面布局看，荷花拍得较满，也太居中。

荷花拍摄一般上午六至九点较为理想，此时荷花盛开，光线效果最好，荷花也较有灵气，中午，下午时段不适合拍荷花，荷花大都闭合，除非是阴天。

下面我也晒出几张，仅供参考。

优点就不说了，既然要提意见，就开门见山谈一些不足之处吧！

一、画面缺乏虚实感，主体是荷花要清晣、背景荷叶只是做衬托出荷花的玉洁冰青清，背景最好虚化一些，不要太杂乱影响主体，当然有些手机不到虚实感。

二、拍不出荷花通透质感，骄艳之美。

三、构图上荷花太居中，平均就使画面呆板一些。

四、拍摄荷花角度不多。

五、多学习一些美学知识和看明师作品会对日后拍摄有所帮助，只有发现美，才能更好地表现美。这是本人的体会，也许说得不对，请见凉。

以下是本人所拍的一些荷花，仅供分享，我是想用画意摄影的方式去表现荷花的品格，表现油画的效果，用暖色调，用红绿色对比色表现荷花美感。红色和绿色不能不平均是大忌，以大片的绿色来去突出、衬托红色荷花的效果。

林散之先生的作品好在哪里？

谢邀，我是大成，我爱国学。

这个问题，我也问了自己很久，现在，我知道答案，与诸君共享。

中国近代，出现了一个群星璀璨的时代，无论文、史、哲、艺中任何一门，都大师频出，高人满地。满清三百多年用各种的方式压抑、奴化汉文人，效果非凡。仅就书法而言，学必宗唐楷、先学楷后言书、执笔必拨镫法等等教条，将天下文人逼向馆阁和端直粗劣，放弃个人追求和个性发扬，批发了一大批名满天下的丢失二王法度的三流书家。可以说有清一代文人将传统的美学积淀和书法传承几乎丢失殆尽，书法审美变得扭曲，如同他们喜爱三寸金莲、大烟、娶妾的三大爱好一样。以颜楷著称、打着颜楷旗号毁颜楷的钱、华、谭仅是其中一例。

清朝落幕，意识形态出现一次大解放，各种思潮无论来自西方还是这个古国的传承都得到了释放和融合。无论向西看还是往回看的名家，均能大批的学而有成并得到社会承认。

林散之先生[_a***_]，首先是一个画家身份，除了最后几年名声大噪，他几乎一生，在用完大家族分家的资产以后，一直是靠卖画和吟诗应和于文场乃至官场维持生计。

散之先生的老师，就是那位继承中国数千年绘画技法于一身的黄宾虹先生。他和宾虹先生一样，喜好出外师法自然、写生吟诗。林散之26岁开始编纂的《山水类编》，全书共29卷，35万余字，汇集前人有关山水画的论述，内容***自数百种文献，历时三年余完成。在当时，可谓一大工程，他人未曾做过，可见其心志。

宾虹先生在近代画坛，是一个神奇的存在，近三十年拍卖界画价魁首，一直是黄张（张大千）争霸。宾虹先生有两样别人学不到的绝技：

1、墨法。宾虹先生曾学艺于祖传墨坊，对各种墨的制造及使用在画坛无第二人能及。所以宾虹先生被称为“画山积墨数十层依然透亮，毫无呆滞之感，数百年来第一人”。

2、见识。宾虹先生孤独画画数十年，到晚年才为人所知。他身上没有有清以来那些书画教育腐朽呆板的时弊，坚持自己去学习最古老的传统并发扬之，反对逼肖古人，敬古而不泥古并力求自新。

如果说黄宾虹先生亲传***并数十年追随而得真传者，非林散之先生莫属，无论诗词、书画。

到此，以上就是小编对于点评画意摄影作品的问题就介绍到这了，希望介绍关于点评画意摄影作品的4点解答对大家有用。