摄影风景作品赏析,摄影作品欣赏 风景

摘要： 大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于摄影风景作品赏析的问题，于是小编就整理了2个相关介绍摄影风景作品赏析的解答，让我们一起看看吧。为什么有些人拍摄的人像作品，却给人...

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于摄影风景作品赏析的问题，于是小编就整理了2个相关介绍摄影风景作品赏析的解答，让我们一起看看吧。

1. 为什么有些人拍摄的人像作品，却给人风光摄影的画面感？
2. 为什么有一些专业摄影师，拍摄风景时选择半画幅？

为什么有些人拍摄的人像作品，却给人风光摄影的画面感？

这可能是有的人说的环境人像吧。有的人感觉不少摄影师拍摄的照片，是糖水片，因为大部分的人像构图都是把模特站在中间拍照，而且主要是以人物为主题，基本占据整个画面，特别是大头照和半身照，背景虚化厉害。于是不少摄影师跳出这个构图圈子，用广角镜头或者其它镜头，把一幅人像照片拍成环境人像，人物占据画面比较小，环境占据画面比较大，甚至基本上以环境风景画面为主了。

不过，拍摄人像还是基本上成为两类，有的人还是一直以拍摄人物为主题的“糖水片”，有的人则潜心拍摄大环境人像，比如国内著名摄影师清江水，所拍摄的照片基本是大环境人像，画面几乎就是你说的风光摄影照片。这些照片基本构成了大风景，蓝天白云，较为广阔的自然环境，山峰，草原，河流，湖泊等等，给人一种不是人像照片，而是一幅风光照片了。

感谢邀请：首先要看摄影师拍摄的主题是什么，因为这个拍摄主题直接关系最后的成片效果，单独拍摄人像作品那么重点突出的一定是人，又有人又有景色这种属于环境人像。

纯粹人像摄影

纯粹人像摄影拍摄主题一般都会围绕着人来拍，人就是绝对的画面主角，让画面更具美感更有层次大部分作品还会使用大光圈镜头来拍摄。

大光圈拍摄会带来非常明显的虚化效果，这种虚实对比营造出电影感，看多了这样的作品会产生非常梦幻的感觉，也就是你理想中的人像作品。

环境人像

环境人像可以理解为又有景又有人，组合在一起就形成独特的画面风格，这样拍摄出来的作品就有点你说的看着有点像风光摄影的感觉。

环境人像还有一个重要因素就是环境的展现一般都是广角拍摄的，广角就有一定的拉伸感，看起来场景更广阔人物显得小，在使用小光圈拍摄就更像风光片了。

两者表现的内容不一样

以突出人物为主的摄影展现的是***的美感，让人看完感觉特别甜美，以突出环境人像拍摄为主题的摄影，主要展现的是环境与人的组合，这样的作品更有故事感画面除了人物还有场景的交代，让人投入感强。

没有好坏

这些拍摄其实没有好不好的说法，只是表现的方式不一样而已，纯粹突出人物的适合长相甜美身材好的女士，环境人像更适合展现人与自然的美，前者靠脸蛋后者靠摄影师技术更多，因为考虑的东西更多构图更复杂。

如果您有不同看法或者还有其它问题也欢迎在评论区留言，谢谢。

一、首先要明确拍摄的主体后再进行构图；

二、拍摄后要体现主体，主体与背景要区分开；

三、画面色彩也要有层次，构图要体现主体。

否则整个画面就会过于复杂，失去主体。

如果以上说的比较概括，那我就来具体的说一说。其实要做到的就是——层次分明，主体清晰。想要获得这种效果，你需要控制好距离！还需要了解两个概念：景深和光圈!

景深：景深越浅，背景就越虚；景深越深，背景就越实。

光圈：光圈越大，景深越浅;光圈越小，景深越深!

拍摄人像，有层次感的照片理想效果就是“近景清晰，远景模糊”，所以要把焦点选择在人身上，人与背景之间有自然地过度，以虚实对比突出主体，增加美感。

分享以下两张以前拍摄的人像片，具体的做法就是：利用镜头的大光圈以及合适的焦段将背景虚化，对焦点要准，精确到主体。这样拍出的人像照片背景是虚化的，与主体形成鲜明的层次感，这样的操作不但利用了风景做背景，而且突出主体。

[微笑]谢谢

为什么有些人拍摄的人像作品，却给人风光摄影的画面感？

拍摄人像，有的人像作品给人感觉像是风光摄影作品，是因为人物在画面上不够突出，被风景掩盖，这种作品不一定就是不好的作品，主要是看拍摄者的表现目的，不同的表现内容和风格，会用不同的表现形式来呈现。

人像拍摄类别涵盖面比较广，比如有纪实人像、时尚人像、时装人像、婚纱人像、证件人像等，主要是看作品所表现的子类别属于什么类别。不同的人像类别所运用的表现方法不同。

如果我们所表现的人像，属于艺术***、时装人像等，在拍摄的时候，就需要被拍摄的人物在画面上面积占比较大。可能会用中景、近景、特写等景别来表现。介于这种情况，如果出现人物被风格掩盖，人物不够突出。那么，这样的人像作品，在这个时候就是不完美的作品，需要通过后期的二次构图来解决。

如果我们拍摄的人像，属于风景人像，需要风光在照片中的比例较大，人物可能就不会太突出，要更美的风光来衬托，表现出一种唯美的视觉感受。因此，在这种情况下，这样的人像作品就不需要进行后期调整。

不管我们拍摄什么类型的题材，作品的内容要有主题，画面的元素要有主次。人像拍摄也是一样。只要是拍摄人像，不管用什么表现手法，人物一定要是画面的主体，使得画面的表现力更强。

因此，有些人拍摄的人像作品，却给人是风光摄影的画面感，有可能是表现风格的需要，为了用更多的风景来营造作品的氛围，渲染出人物的更深刻的内心情绪。

脑摄狼图世界，爱好摄影，且擅长后期处理，敬请关注本头条号！

首先我们要先了解风光摄影与人像摄影的区别:

二者的拍摄标的物不同。

前者注重宏观，后者强调微观。

前者拍摄沉默无语，后者言语是创作的工具。

你所说的情况，

1、光圈

在拍摄风光摄影的作品的时候，往往会***用小光圈大景深进行拍摄，有利于提高摄影画面的立体感，纵深感，层次感和空间感。这是在摄影创作中常用的一种手法。有些摄影作品，人物在小光圈照片中，没有大光圈那种虚化效果，构图可能也没有合理，会让人产生这是风光片的错觉。

2、构图

在拍摄外景人像的时候，如果按一些合理的构图方法（如三等分、黄金分割线、对称式构图……等），摄影爱好者要做到被摄人物和拍摄环境融为一体，景美，人更美，背景清晰，人物清晰。

3、主题

为什么有一些专业摄影师，拍摄风景时选择半画幅？

在拍风景的时候，要达到自己想要的图像结果，关键在于拍摄的方式和发布的方式。在进行风景摄影时，选择大画幅、中画幅、全画幅、半画幅的相机都可以使用相同的拍摄方式，半幅相机的取景方式和全幅相机的取景方式都应该是差不多一样的。但如果按发布要求的质量来看，画幅的大小就比较重要了。对于一个场景，如果照片发布是用于大幅面的精细展示，那么使用的相机画幅越大就会越精细，画面质感也会越好。但如果只是用来在手机上发布，用全画幅和半画幅相机拍摄的结果应该是一样的。

我自己曾经用过120正方形的相机布朗尼卡SQa和海鸥双镜头反光相机拍照风景，取景感觉和用矩形画面的相机取景感觉很不一样。

在没有“全幅”数码相机的时候，***用尼康D100和尼康D2x这两个“半幅”相机为客户拍照，也都可以达到客户展览和印制大型宣传画册的质量要求。拍出来的风景照片在图片库交易也有不错的表现。

现在我自己有尼康D800、D850和索尼α6000这3个相机。都配备了从鱼眼镜头到300毫米视角的各个焦段。这些相机和镜头大部分是用来在拍照一些风景照片。因为只是自娱自乐和发朋友圈，所以感觉用全画幅和半画幅相机拍的照片没有什么区别，即使是把照片放在图片库进行交易，似乎也没有什么区别。所以，我在很多的时候是在用轻小的索尼α6000这个半幅相机拍照风景（如果是跟着朋友们去外地拍照，就一定会带着尼康单反相机，因为微单相机的续航力太弱了）。

以下照片是***用“半幅”和“全幅”数码相机拍照的

《银杏通道》***用半幅索尼α6000和鱼眼镜头

《陶然湖心亭》***用半幅索尼α6000和鱼眼镜头拍摄的360VR全景图展开

到此，以上就是小编对于摄影风景作品赏析的问题就介绍到这了，希望介绍关于摄影风景作品赏析的2点解答对大家有用。