儿童梵高摄影作品,儿童梵高摄影作品图片
大家好,今天小编关注到一个比较有意思的话题,就是关于儿童梵高摄影作品的问题,于是小编就整理了3个相关介绍儿童梵高摄影作品的解答,让我们一起看看吧。
梵高为什么画了那么多自画像?
【文藏来答】因为梵高没钱雇模特,便对镜自照,成就了这批自画像~嘻嘻嘻嘻,说笑啦
(梵高 《戴草帽的自画像》F469 1887夏)
梵高大量的自画像都是在1887年中期创作的。这些自画像都是习作,是在他与其他风格混合的矛盾期创作的,在摸索自己风格的时候对镜自照,审视自己。
(梵高 自画像:左边四分之三 F345 1887春)
戴草帽的自画像和一部分没有戴帽子的自画像,除了眼珠,前景的人物和背景几乎都是用点彩法画出,笔触方向不同,粗放与细腻程度不同。如果笔触收敛含蓄一些,额头或者面颊的点彩少一些,梵高就显得安静睿智;如果笔触急速皴滚,面部处处是点彩像长出的硬茬茬的短毛,若不是眼神主控画面,梵高即刻显得急躁不安。
(梵高 自画像:全脸 F269 1887夏)
如何看待90后美女蒋涵萱的人体书法,这真的是艺术吗?
我不认为这是真的艺术,这是在哗众取宠,是一种俗浅的表演,为的是引人眼球。
请不要践踏艺术,更不要侮辱艺术。
我是一个凡夫俗子,我承认自己对书法几乎是一窍不通。
但我看了蒋涵萱的人体书法作品后,恕我直言,感觉到这纯粹是在侮辱书法艺术。
(人很美,但所谓书法艺术,实在不敢苟同)
书法就是书法,就是把字写好,写漂亮,写成艺术作品。
既然是写字,那就老老实实认认真真的写字,最起码还是尊重中国的传统文化瑰宝,但用人体沾上墨去写字,这实在让人无法接受这种所谓的书法艺术。
(这样的书法,绝对是世界第一人!)
我个人觉得,这纯粹就是一种恶意炒作,而这种恶意炒作是建立践踏和侮辱书法艺术的基础上。
我敢说蒋涵萱自己估计都欣赏不了她的人体书法艺术作品。
首先,这不是书法,这也不是艺术。
不知道是不是在做公益广告,如果不是,那我很愤怒,为了名利,这种事情竟然也做,一个年龄不大的女生,估计二十几岁,挺丢人的。
不知道这个所谓美女有没有受到什么***,做出这种俗不可耐的事,我觉得可能会被唾骂。
不管是公益广告,还是追名逐利,建议尽量不要以这种方式,有损艺术的名誉,也不利于后代的教育。
希望都醒醒吧。不要再打着艺术的旗号来招摇撞骗。
不知道我说的对不对?你们认为她这种行为可取吗?
一个“射”,一个“爬”。去年欧洲的某艺术盛会上,1962年的邵岩带着95年的女徒弟蒋涵萱,一个表演“射书”,一个表演“爬书”,或曰“蛆书”。
所谓“爬书”,就是在衣服上蘸满墨汁,而后在白布上爬行,爬出的痕迹美其美曰中国书法艺术作品。
列位看官,就这样一条长长的痕迹像,像不像一条巨大的、吓人“蛆”?所以他们自己称之为“爬书”,而看的人偷偷称之为“蛆书”。
且慢,这也能称作字?这是个什么字?称之为字、称之为书法,这是亵渎中国文化、亵渎中国艺术。
蒋涵萱据说能书善画还擅摄影,是所谓的“三栖艺术家”,曾入选2018年浙江省“新峰***”,并有作品入展中国美协举办的展览。
可是,好好的路不走,干嘛偏偏搞这些歪门邪道呢?
继曾翔的吼书、邵岩的射书之后,现在又有了爬书(蛆书)。听说,在香港的某烂片中,曾出现过“性书”,不知是否对蒋美女有所启发?
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刚刚去看了蒋涵萱的人体书法,既不算书法,也称不上艺术,用三个字来形容,充其量也就是闹着玩而已。如果让王羲之先生看到这样的书法,能被气得当即弃笔从武。
蒋涵萱被称为是90后书法家,她的老师邵岩同样是书法家。师徒二人均不安于现状,邵岩曾用针管喷射的创新方式写过书法,本以为独具一格,却没成想遭到了众多人的质疑。邵岩也曾带着他的徒弟等人去国外展示他的“喷墨书法”,有网友认为这是将人丢到了国外。
如今,他的徒弟蒋涵萱想出了更加奇特的办法,用自己的身体当画笔,将自己涂抹成“黑人”,直接爬在画布上匍匐前行创作书法,下面便是她人体书法的创作过程。
可以看出,这样的创作既费墨汁又费画布,同时也消耗体力,是精力和***的多重浪费。如果这样的浪费能换来一副精美的书法艺术作品,也算是值得。然而,她的爬书创作完成后,有谁能认出这是个什么字或者什么画,十个人看了,最起码有9个是人一脸懵的状态。上下左右绕着看一圈,都难以分辨出个所以然。
文字书法是我国特有的一种传统文化,因为只有中国的汉文字是有棱有角的方块字,有多种不同的书写方式,而且各有其独特的美感,属于一种笔尖上的文字艺术,故而称之为书法艺术。
既然是艺术,给人带来的必须是美的享受,否则便不能称之为艺术。这种人体书法显然并没有给观赏者带来美感,反而给人一种极不舒服的感觉,而且脑袋里产生的是一个个问号。不仅与艺术根本不搭边,连书法都算不上,无异于小朋友天马行空的瞎图乱画。
无论书法还是艺术,并不排斥创新,但创新也需要有个基本的约束框架,而不能肆意妄为,且需要满足一个最基本的条件,让人看得懂。毕竟,任何书法艺术都是给人欣赏的,人看不懂,便不具备任何价值。
蒋涵萱可以说的书画专科毕业的专业人才,她正常写、画的作品还能看。但这样的人体乱画真不敢恭维,最多可以给她带去一些流量,但得不到好评,只会败坏其名声,并带不去多大的好处。
结束语:无论书法还是书画,需要的是正确的传承,不需要为了流量、为了成为网红,而去做人体乱画这样的事情。无论什么年代,都需要对我们的书法和绘画艺术保持最基本的尊重,而不要玷污了这些传统艺术。
这个美女的名字真的是第一次听说,以前只听说过丑书,对于人体书法也是前所未闻。
姑且不论她这是不是艺术,但是可以肯定的是,如果“书圣”见到此情此景此美女写此样书法,非被气活了不可。
试想,这人体书法写作时的场景是多么的唯美。
一张宣纸,白白亮亮,价值数元、数十元不等;一个美女,光鲜亮丽,时尚性感,正当青春、年少;宣纸与美女搭配,尽显古典气质。可是,悠忽间,美女泼墨于身,在宣纸上如蛇样游走,纯白留下了一道道墨痕。再看,宣纸已不纯洁,美女已不光鲜,徒留一张不值钱的宣纸,和一身已被墨染黑的衣服,仅此而已。
也许是我不懂艺术,但是最基本的美与丑还是分得清楚的;也许我不懂书法,但是最基本的常识还是懂的。
你说,这人体书法,还能称得上是书法吗?最多也只能称作一种“在宣纸上爬行的人”,连行为艺术都算不上。
当前,网络的发展,产生了“流量”经济,一些人想借助网络平台,一夜爆红,达到人红财来的目的。各种雷人的噱头不断考验着受众的智商,看看吧,造谣传谣者有之,搔首弄姿者有之,夸大报料者有之------,总之一个道理,那就是想尽一切手段,就想博得眼球,***皆知。
不懂得艺术,但是不要去糟蹋艺术。书法是中国民族的瑰宝,流传至今,无数名作受历代人喜爱,更有无数书法爱好,乐而不疲地练习着。想出名,但是不要打书法的主意,因为这是在亵渎艺术。
什么样的油画艺术作品会让人心潮澎湃?
还别说,我确实鉴赏过一些油画让我第一眼就能立马有心潮澎湃的感觉,先说一下我是名艺术生,有过一段杂碎的油画审美史,个人也对美术类有着深厚的兴趣爱好,最早看油画能看到激动的是写实派的画作,我个人是极其佩服像冷军老师那样的画家,他对细节的把控和人物场景的完美还原,对形体塑造的功底也是了得,近距离的看他的作品能看到汗毛都竖起,这是我初次体验写实油画带给我的震撼。
但是现如今,美和精致就是艺术的观念已经过时了,他并不能代表所有,现代艺术已经从传统的美学中挣脱出来了,已经转变成了一种观念化的事物。这种事物不再诉诸于观众的情感,也不再着重人们的主观感受,它们创造一些新颖的符号,提供一些特别的意义,其目的是冲击人们的思维模式,引发人们的困惑、争论和阐释的欲望,变成了另一种东西。现在来看,画面更加震撼,更有内涵的油画作品,会更容易让人心潮澎湃,更有艺术感染力,下图就是我最近时看到的让人澎湃的油画。
我认为一副惊艳的作品首先是深刻的思想内涵其次是艺术家对美的认知程度对作品的影响。当然还会有很多因素。由于作品的意境以及内涵的不足,依靠作品阐述来完善作品在我看来是对艺术作品艺术性的一种否定。
世界著名油画作品是高度写实的,但不少世界著名油画作品也有寓意在画面中显现。既然是剧情的,但很多是实际生活中的画面,高度艺术概括后,背后也有伟大的主题。不仅拉斐尔的《美惠三女神》生动逼真,让人迸然心动,心潮澎湃,同时有吉祥美妙之感。《古德瓦夫人》也是让人心潮澎湃的世界著名油画作品。其美是多层次多方面的。古德瓦夫人的民本思想让人敬仰。让西方的奇妙而不可思议的***记录在油画艺术之中。《古德瓦夫人》之所以成为世界著名油画,其中的精神是震撼心灵的。
有的人物画面清新自然,让人觉得画家奇思妙想。和其他世界著名油画有不同的感觉。自然为之心潮澎湃,过目不忘。
美是有意味的形式。让人迸然心动,心潮澎湃的油画作品一定有唯美的意味深含伟大的油画作品之中。(认同请关注,诚谢)。
能让人心潮澎湃的油画艺术作品,有一下几点:
1 画面立意要有新意,给人非常正
能量的情感传达,才能让大家产
生共鸣。
2 构图及其巧妙,从空间感层次感
上能够首先给人以震撼。
3 画面营造的氛围和主题非常契
合,也就是色调统一协调,并富
有节奏感。
4 有自己独特的绘画语言和技法,
很高兴回答你的问题。
我是油画专业毕业的。下面来说说几个我比较喜欢的艺术家。他们的作品气势磅礴,技艺精湛。
第一位 威廉透纳
英国学院派画家的代表。他的作品善于描绘光与空气的微妙关系。把风景画和历史画摆到了和[_a***_]画同等重要的地位。
第二位 希施金
俄国风景画家最具代表的人物之一,他的画可以说是精细到了极致。把俄罗斯那种无限广阔的田野,炽烈的阳光,金色的大地描绘的大快淋漓。欣赏他的画会感到胸怀无比舒畅。
第三位 梵高
梵高的风景画你会发现这个人在画画的时候精神不是很稳定,不然他的笔触是无法做到如此扭曲的。他的作品给人感觉空气在流动,大地在燃烧。我曾经临摹过一些他的作品,发现梵高对于色彩的把控是让人惊叹的,他的颜色纯粹而干净很少调合灰色。
作为一个热爱绘画的人,看完他的作品是心情很难平复的。
痛苦很容易刻画,但是用痛苦和苦难去刻画我们世界上的快乐和美丽。梵高是世界上存在过最伟大的画家。
到此,以上就是小编对于儿童梵高摄影作品的问题就介绍到这了,希望介绍关于儿童梵高摄影作品的3点解答对大家有用。
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