摄影作品调味秘方,摄影作品调味秘方大全

摘要： 大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于摄影作品调味秘方的问题，于是小编就整理了2个相关介绍摄影作品调味秘方的解答，让我们一起看看吧。电影里的撩人镜头有哪些？照片后期调...

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于摄影作品调味秘方的问题，于是小编就整理了2个相关介绍摄影作品调味秘方的解答，让我们一起看看吧。

1. 电影里的撩人镜头有哪些？
2. 照片后期调色，怎么做到思路明确？

电影里的撩人镜头有哪些？

电影作为最受欢迎的大众传播媒体，是集编剧、导演、表演、音乐、灯光等为一体的综合艺术载体。一部电影的成功，最主要的是演员的表演艺术。电影中的撩人镜头，也是导演为了剧情需要不可缺少的一部分。比如电影《红高粱》中，男女主人公在高粱地中的表演戏甚称经典，给广大观众留下了深刻的印象。通过演员的表演，加深了观众对电影的了解。如果电影中缺了撩人镜头，就像炒菜时忘了放盐一样，滋味不完美。所以说，一部电影的成功就像一道菜，缺哪位调料，也不和口味。

本文视角为男性。

所谓撩人，意思就是得不到的永远在骚动，是压抑、是求不得。

1.国外电影

首推《西西里的美丽传说》，讲述的是一个“匹夫无罪，怀璧其罪”的故事，美丽也是一种原罪，女主太美引起全镇男人的***和女人的妒火，望夫归来的留守女人在时代背景和环境所迫之下，为了生存最终还是出卖了自己的坚守。

很多人提起该片的经典镜头，都会想起全镇男人集体献殷勤为玛琳娜点烟的镜头，这个镜头虽然能衬托她的魅力无穷，但并不十分撩人。另外，影片中有一些女主的***镜头、***吊带诱惑镜头、还有少年***的镜头。

或许大部分人觉得这些已经很撩了，而我认为影片开始时一群十几岁少年目不转睛盯住包裹严实、身姿丰韵的玛琳娜的镜头最撩人。

撩到什么程度？撩到能让13岁少年雷纳多当场撑起帐篷。

2.国内电影

说起电影中的撩人镜头，忽然间想起了曾经在港片辉煌时代中惊艳了时光的女神——李嘉欣。

妖兽都市中非常经典的一句台词，“她的身体是五光十色，她的内脏是钢筋水泥，她就是我们的都市，我们人类都是她躯壳里的***，每天都要和自己的同类斗争”，这段话早有预见地看到了如今城市中的钢铁林立，展示出了人类拥有与妖同样贪婪的恶念。

李嘉欣在影片中牺牲巨大，在主角等三人的的怀抱中贡献出美好的胴体，虽然都是背影与侧影，但带给人的无限遐想以及心灵震撼是独一无二的。

值得一提的是，影片中多次出现的雨景，使得笼罩在蒙蒙细雨下的妖都静谧而诡异，作为港片cult系列中的一员，雨中若影若现的朦胧感，更是给李嘉欣盛世美颜笼上一分神秘与凄美，更有多少人将女神的定义早早地变成了李嘉欣的标准。

至少在当时很大部分的眼中，李嘉欣的颜值绝对当的上神挡杀神，魔挡杀魔，身上自然带着一种冷到骨子里的美艳，也是这部电影荒谬风格中的一个冷静点。只可惜岁月真的能够带走一切，无论年华还是芳华。

盛世美颜今何在？当然是我们的硬盘里啦:D

说到撩人镜头，我第一时间想到的就是2016年由肖央、闫妮主要的电影《情圣》

肖央和李成敏两人在地下***的那段撩人戏，可谓是近些年来，最撩人的电影片段了。 视频加载中...

李丽珍魅惑侧颜

电影《***成熟时》中，李丽珍勾引大傻的一幕，只见此时她嘴唇微张，皓白的牙齿轻咬吸管，同时配上妩媚的眼神，仿如一颗新鲜***摘的***。

钟楚红梨涡浅笑

《八星报喜》的一幕，只见钟楚红惊为天人的一笑，配上泛起的梨涡，风情万种却又如沐清风。

张敏惊艳回眸

《倚天屠龙记之魔教教主》中女神张敏这一回眸，估计连一众少女都能被迷倒，但电影中赵敏的这一等就成了后会无期。

李嘉欣情深对望

出自电影《妖兽都市》，片中饰演妖兽的美女李嘉欣湿着身体情深款款地望着男主，而水滴不断在她面上滑落，真是我见尤怜。

朱茵调皮眨眼

《大话西游》的经典瞬间，俏皮可爱，虽然后来有无数的模仿者，但无人能有朱茵当时的神韵。

看完这几大女神经典瞬间，大家可以清晰的记住那些美丽的容貌，而不像现在的那些无法分辨的“女神”，可惜那都已经是逝去的时光，逝去的模样了。那么各位还想起哪些撩人的镜头呢，欢迎留言评论。

照片后期调色，怎么做到思路明确？

后期的调色工具应用其实都很简单，一学就会，问题是不知道什么时候该用什么工具，调节会出现乱调一通，最后即使调到自己满意后也理不清怎么调出来的，所以一套有序的思路非常重要。

在后期操作前先确定自己想要的风格，之后就朝着这一个方向去调。

思路大概分为以下几步

1.校正：

确保横平竖直，广角变形纠正，二次裁剪构图

2.全局影调：

照片是明色调、暗色调或灰色调，在光效基本面板中先定出来。常用到的工具有曝光、高光、阴影和黑白色阶。

3.全局色调：

照片是高饱和还是低饱和，确定冷暖的色调，色彩对比统一。常用的工具有色温色调、色调分离、HSL和曲线。

4.局部强化：

首先后期调色思路不明确这个问题是要追溯到前期的，前期其实是可以决定你的后期调色方向。举个例子，你在晴天和雨天分别拍摄自己小区里一片相同的树叶，你试试都往同一种调子调整，比如高调小清新。你会惊奇的发现晴天拍照的那张照片轻轻松松可以做到，但雨天拍摄的那张照片你费了老鼻子劲调的永远都不会比晴天那张清透。

而作为绝大多数摄影爱好者都是从后期部分入手，先沉迷某一种颜色，然后开始花了大把精力在后期这个部分，其实这是一个走弯路的过程。我想偷偷告诉你们的是，其实现在很多成熟工作室并“不会”调色“，而是在前期巧妙利用光线把影调提前做完了。

与其说是在拍摄完成之后再定色调，倒不如说在前期拍摄的时候尽量就把色调做好。当然这些又跟审美息息相关，技法层面又跟穿搭、光线、场景选择（环境色）联系紧密。所以，在摄影学习的漫漫长路上，我们可以将颜色作为学习的突破口，但不能对它过分痴迷，否则事半功倍。

摄影大神太多，我就不班门弄斧了。我自己的后期其实也是够烂的。技巧类的东西我就不说了，就说说我的后期想法吧。

我个人觉得摄影有时候和做菜一样。越是高端的食材烹任手法就越简单。用尽可能少的调料去还原食物的本真才是大师。街边简陋的排挡往往会用一堆花椒大料去掩盖原料的不新鲜

回到摄影上，滤镜是好东西，可以让你做出各种效果。但是摄影的本质就是驾驭光线。滤镜可以做出无中生有的效果，但不能取代前期拍摄打下的基础。你内心的思想决定了拍摄

一瞬间的画面。以构图为例，什么都想托去，最后只能是別人不知道你想要表达什么。滤鏡的目的是要弱化画面中多余的部分，加强你想让别人关注的重点。而不是喧宾夺主，让人第一眼关注的是滤镜本身，如果你自己都觉得画面突兀，那观看者又怎么会不知道。你觉得不对的感觉也正是如此。建议先从前期多下点功夫，原片好了，后期你自然就不会觉得无从下手了。

后期调色思路注意两点∶

第一，从审美角度出发，学会用不同的色调表达不同的情感。

掌握知识，积累生活，做到对事物有自己的见解

从正体出发，顾及观众的印象，感受以及情感

第二，根据内容主题和表现风格去调。

先从明度到色相再到饱和度最后是细节逐步调整。

光线是必不可少的元素，光线可以是大胆的，可以是引人注目的。与色彩构图相比，他还可能是更为微妙的。作为后期师，光线对于我们非常重要

阴影是物体没有直接受到光线影响的区域。阴影部分的每一个明度都一定比主光中最暗部分的明度要更低。

主光就是场景作品中的主要的光源，在开始调整照片尽快确定主光源很重要，这样做是为了确保自己对照片中的光线解读能够前后一致。符合现实主义手法

到此，以上就是小编对于摄影作品调味秘方的问题就介绍到这了，希望介绍关于摄影作品调味秘方的2点解答对大家有用。