摄影作品画,摄影作品画成画算不算侵权

摘要： 大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于摄影作品画的问题，于是小编就整理了5个相关介绍摄影作品画的解答，让我们一起看看吧。借鉴摄影的作品画素描算抄袭吗？摄影作品，为什么...

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于摄影作品画的问题，于是小编就整理了5个相关介绍摄影作品画的解答，让我们一起看看吧。

1. 借鉴摄影的作品画素描算抄袭吗？
2. 摄影作品，为什么有些像绘画一样，越逼真越不受欢迎？
3. 绘画和摄影哪个更有难度和魅力？为什么？
4. 摄影师口中的“扫街”，都拍些什么? 有哪些拍摄技巧？
5. 人体摄影/人体绘画作品中，如何处理暗部细节？

借鉴摄影的作品画素描算抄袭吗？

借鉴摄影师的作品画素描不算抄袭，如果不是私设，是公开发表的，是可以借鉴的，但是不要一模一样，一模一样，没有自己的想法，那就算是抄袭了。

因为风景之类的摄影，他的本意是分享大自然的风景，而不是商业化，所以是可以借鉴的，但是如果是人物，想借鉴的话最好是有自己的风格，或者是经过被借鉴的摄影师同意，或者是标明出处，如果找不到出 处，要标注图源网络，以免侵权。

摄影作品，为什么有些像绘画一样，越逼真越不受欢迎？

感谢邀请。

这是个挺有意思的问题，我认真的想了一下，似乎真的是有一部分摄影作品“越逼真越不受欢迎”。反倒是有些存在“模糊”效果的摄影作品，受众们会比较喜欢。

这是为什么呢？

初学摄影，把照片拍清楚是基本要求。

摄影爱好者都是先从“把照片拍清楚”开始学起的。把照片拍清楚，也是对摄影初学者的最基本要求。

摄影的第一要务是记录***发生的真实一刻，其次才是符合艺术风格的文化美感。可以说，把照片拍清楚就等于是如实记录。但是，如实记录却不一定能够让照片呈现出最好看的效果。

把照片拍清楚之后，再要求作品当中有虚有实。

如果说把照片拍清楚是基本功，那么把照片拍得符合审美，具有艺术感，才更容易被大众接受。

摄影作品当中，运用光圈和焦距的变化来控制画面当中的景深，从而让摄影作品呈现出部分“虚化”效果，给受众的感觉，就是被“虚化”的部分，拍的不够“清楚”。但是，也因为有了虚化和拍实的对比，让摄影主体呈现出“悬浮”于摄影背景之上的效果，为摄影作品营造出了很强的立体感。

很多摄影创作者，都会巧妙地运用虚化效果来增加摄影作品的艺术感。

艺术类的摄影作品，比如人像摄影、植物摄影，摄影创作者通常都会虚化摄影背景；风光摄影创作当中，像园林风光或者是田园风光，摄影创作者也会用虚化前景的方式，为作品增加立体感。

在人像摄影作品当中，人像模特是摄影主体。通常情况下，都会要求把***拍清楚。不过，为了人为制造出朦胧感，或者是柔美效果，也会把前景拍实，把***拍虚。

很多纪实类的摄影作品，画面当中所有的元素都是会被拍清楚的。因为纪实摄影，如实记录是第一要务。但是相对于艺术类的摄影作品而言，艺术美感才是至关重要的。摄影主体清晰与否，那是要根据作者的审美来的。把照片拍清楚，并不等于照片就拍得很好看了。

现在风光摄影确实流行您说的这种虚幻绘画风格。

欧美风光摄影一直看重的是清晰、锐利、真实反映现实风光的真实影像，尤其看重前景至远景的所有景物都要清晰锐利，细节必现。但随着越来越多的中国风光摄影师参加各个国际影赛并取得众多奖项，中国摄影师的影片大多表现了国画风格，讲究意境，有虚有实，这些照片深深的影响了欧美摄影界。

绘画和摄影在表现手法上也是相通的。虽然现在比较流行虚幻魔幻的风格，但只要是美的，给人们带来愉悦的、震撼的照片，都是好照片。

下面这幅我的照片，也是模仿绘画手法的。

也不是这样说，这得看你究竟逼真到了什么程度。在几倍或者几十倍，甚至上百千倍的显微镜技术下，如果仍然可以不被看透，那这种逼真的摄影作品或者绘画作品，所携带的磁场与能量就一定会受到最高级别的欢迎！因为，这样频率的作品，一定是会提升观察者本身的频率的，这叫做同频共振。

这个问题，我个人认为是创作过程中有没有加入主观审美的问题。所谓逼真，指的是与自然的相似程度极高，是原原本本描摹自然，从而达到再现自然物象的结果。而我们所谓的不逼真，是加入了创作者个人主观想法、情感、追求等因素，使最后呈现的作品与原来的物象拉开了距离，甚至面目全非了。逼真，是一个再现的过程，不逼真却是一个表现的过程，再现只需要技术就够了，表现却需要艺术，高下优劣一目了然，所以无论摄影还是绘画，重表现的作品肯定要优于重再现的！

所有的艺术作品，都有一个共性，用艺术的形式，表达作者的思想与情感。

艺术形式只是表达思想与情感的手段，而非本质。

所谓的高度写实摄影，如果没有表达思想与情感，就像标本，没有艺术灵魂。所以没有升值空间。

绘画和摄影哪个更有难度和魅力？为什么？

无论是绘画和摄影，要出好作品都不容易，但在当下数码科技时代，摄影入门更容易，一部手机，几款P图软件，很容易弄出让自己满意的图片。而绘画首先要有固定场地、笔墨纸砚等工具，不能随时随地都来绘画，没有经过训练的初学者不容易画出自己满意的作品，绘画的入门比较难……

我个人喜欢绘画的随心所欲、场景重组的创意（虽然这点p图也能做到），更喜欢心无杂念，一笔一划的绘图过程……对我而言绘画是逃离现实纷繁、修身养性的最好途径……我喜欢摄影是因为一部手机走天下，摄影能让我从不同的角度发掘人世间的美好，为的是向大自然学习，为绘画提供更多的来与自然界的素材，因此我的摄影重在视角、构图和事物的本真美，我不做场景重组的P图，偶尔会调一下色调，大多是原滋原味，我更愿意在绘画上耗时间……

其实我国从古代就发展绘画，最初是在帛锦上画，除了墨还有朱砂，赭石金粉等矿颜料，后来就分成宫庭画，水墨画等，多是文人画作，讲究意境，观赏力。学的人多作品也多。很少有写实作为当时资料存藏。而最初的摄影是从西方传来，，有真实价值，新闻，记录等多种功能，摄影难在于取材，构图，光线，体裁，后期制作等，一副好的作品真的很难得，而且一套好的装备少则几万，多的几十万，没有这条件真的不行。虽然现在用手机也能拍，但离专业摄影却相差甚远。所以摄影难于绘画。但有条件，有体力，有才能，还是学摄影吧，摄影的魅力无限。

第一，摄影的审美是与绘画分不开的，即使他在光影的表现上异常彻底，但构图、明暗、对比、节奏等等概念他是无法跳出去的。更关键是审美原则中变化统一，尺度比例，和谐均衡等也牢牢的影响着它！

第二，自由性上绘画从写实主义到抽象主义，给人以更大的自由和表达空间，摄影虽然可以后期人工处理，但受技术和真实影响太大，相对束缚着人的创造力！

第三，摄影工具性太强，虽然快门、光圈、曝光等是经验和能力，使人的依赖性和能动性大受影响！

第四，摄影是艺术门类的小类。

绘画更有难度和魅力。

这个问题包括了两个层面的内容：绘画和摄影的关系以及难度和魅力的关系。

首先，绘画和摄影同样作为艺术手段，是用来表达人们情绪乃至情感的手段，二者根脉相近，也有交叉，比如超写实绘画与画意摄影。但是由于摄影的起源在绘画之后，摄影要发展生存就不能在绘画后面亦步亦趋，也发展出来纪实摄影、街头摄影，用强调瞬间感的方式来强化摄影自身的独特性。

至于难度和魅力，无疑绘画的门槛更高，作品的不可***性更强。但是艺术门类本身无高低之分，好的艺术作品具有同样的魅力，虽然市场上绘画名作[_a***_]远高于摄影名作，作为一名摄影人，还是不要妄自菲薄。

绘画和摄影，起步摄影易于绘画，然而绘画更容易出成绩，摄影要达到一定的成就难度更大。至于魅力么，两者各有千秋，根据自己的爱好、喜欢而定，我更喜欢摄影，拿着相机走遍天下，寻找自己的快乐与梦想。

摄影师口中的“扫街”，都拍些什么? 有哪些拍摄技巧？

首先声明，我不是什么大师，只是一个摄影爱好者而已。你的问题问的是扫街中拍到好照片的心得分享，那就分享一下我的心得吧。

扫街街拍是我最喜欢的一项拍摄了，每去到一个地方，我都会走进当地的横街窄巷，用相机或手机去拍摄记录一些当地有趣的人文影像。

首先，时间允许的话，我会先熟悉街道的环境，遇上能出片的好场景，做好必要的记录：比如根据这地方的座向，判断太阳光线什么时间出现最适合，需要的典型人物什么时段会出现，用什么镜头合适等等，做好这些记录，留待以后适当的时机再去拍，这样子出好片子的机率会更大。

其次，就是守株待兔了，如果只是到此一游的话，遇上街拍的好场景，我会观察好周围的环境角度，站着或蹲着守在那里，心中构好图，等待最佳的时机，按下快门。正常情况下，我会守十分钟左右，确定等不到就找下一个点，除非是特别好的场景，那就死守。[呲牙][呲牙]

当然了，街拍是适合摄影练手十分好的机会，有时候好片子不经意的突然就来了，有时候，拍一整天也没有一张满意的，这取决于你的运气与摄影技术的发挥。所以，拍摄心态要放好，得之，我幸；失之，我命。

下面放几张我手机街拍的作品，都是近期很随意的一些拍摄，就当抛砖引玉，大家探讨交流[握手][握手]

***的不是，爱好扫街倒是当真。

心得谈不上，通过学习和实践，聊一聊我在扫街过程中的一点一滴，恳请多多指点、交流。

街头，总是各种各样的题材呈现在我们眼前，如何去框选，如何去发现。我个人感觉自己心里要知道街拍中，到底有一些什么题材是可以更用心去发现的。所以今天我只从街头中的拍摄对象来谈谈扫街中，我们到底可以拍些什么。

街头的静物。
街头不止要抓取“精彩的瞬间”；也不仅只限于人们的行为、姿态或生活；街头的建筑或是小景其实都可以作为题材而被我们抓取。比如建筑的局部、建筑和路灯之间的构成关系、百姓生活中的事物出现在街头的某一个位置、甚至也可以拍城市发展过程中，一些城中村与新建的高楼的对比景观照。

扫街时，自己也可以成为街头的素材。
大家熟悉的很多国内国外***，经常在街拍的过程中，通过镜面、倒影等将自己的形象或是身影融入到街头中去，薇薇安无疑是大家最为熟悉的这个操作的“典范”。

扫街在摄影里应该分在人文类，是最容易拍摄，但又最难拍好的一类照片。

只要有一台相机，走到街上就可以拍，但正因为这样，对光线的控制，定格一瞬间的构图，转瞬即逝的人物造型非常难把控。

下面我简单的说说我扫街的一些心得。

走出去，走近些

对于扫街，对大部分人的第一个障碍不是器材和技术，而是面对陌生人能不能大胆的抬起相机，得心应手的拍照，当然这也因人而异。不管是国内还是国外，正常在街上拍摄对方，拍摄完成后和对方打个招呼，一个微笑，大部分人还是能很高兴的接受，即便不能接受，道个歉把照片删了就行。记得一个摄影***曾经说过，你拍不出一张好照片，那是你靠得不够近。

做好拍摄前构思

扫街要拍出好照片，出门前一定要定好主题，有一定构思，然后再选择合适的地方进行拍摄，比如说我今天的主题是拍路边小手工，拍CBD人群，拍巷子小动物等等。

恰到好处的后期

后期照片的调性其实在第二步，出门之前就要考虑好，我要黑白片，青橙调，高色温低色温等等，只有提前想好，根据太阳光不同时段的特点出门，才能减轻后期工作量，得到满意的作品。

建议一个组图用一种风格调性的照片来呈现。

关于器材选择及参数设置就不在这里说了，每个人的相机和拍摄环境不一样，拍出好照片肯定是需要一定的基本功和熟练的技术技巧的。

客套的话不多说，反正我也肯定不是***，但很喜欢街拍，扫街。

个人有几个体会：

1、街拍不一定非要去街上刻意的去逛，可以结合自己的正常生活。比如上下班路上，比如中午遛弯。

2、扫街结果可以从两方面去注意，一个是纪实类，以讲述内容、故事、***为主，一个是从艺术性，构图、色彩、光影、对比、抽象、象征、巧合、错位、暗喻、讽刺、情绪等等。

3、构图和取景，相机设置和操作等，要通过大量练习写入大脑，下意识的反应之中，随时快速反应，不需要思考。

4、大量拍摄，随时准备拍摄。

5、投入热情，长时间关注。街拍好照片的标准不同于艺术、人像、风光等等，并不是简单的“好看”。

6、多观察，多思考，多关注，多学习，多研究。

谢谢邀请。

外出游玩时，没少拍“扫街”照片，春节期间也有拍过。

自己认为，拍摄扫街照片，有三个方面应该注意：

一是街拍时要做到心中有数。无论是拍摄古建筑还是拍摄人物，都应事先有所筹划，照片的主题是什么，照片要表达什么。不能心血来潮，遇见什么拍什么。

二是街拍时要考虑到人的干扰。街里人多，就是迅速构图，随即就拍，也难免有“闯入镜头者”或切胳膊、切腿等现象发生！这就要求摄影人，不仅动作要敏捷，有时候，还需要耐心等待。

三是街拍时要考虑到背景的复杂性。街拍，本来就不宽广开阔，街两旁又高楼林立，如果是晚上，还会增加多而杂的灯光，这样环境下抓拍主体，很容易“硬切”建筑物或受到各种光源的干扰。这就要求摄影人要统筹考虑，既要让主体构图得当，又要兼顾后景（背景的建筑物），不至于让其受到硬伤。

人体摄影/人体绘画作品中，如何处理暗部细节？

人物与光线的空间位置很关键，正光、背光，侧光等光线的角度，人物的动作姿势，还有摄影绘画者选取的视角这些，空间关系明暗关系，最终还是要体现出人体的结构特征，整体局部关系，表达人体的曲线之美、自然之美，引起观众的共鸣，关键在于多实践，多练习。

回答这个问题，就不能不提到在绘画界和摄影界都非常著名的“伦勃朗明暗法”。

伦勃朗，荷兰十七世纪绘画***。他开创的在油画中进行明暗对比处理的表现手法，被人们简称为“明暗法”。

“明暗法”是用黑褐色或浅橄榄色做画面背景也就是画面的暗部处理，用白色或浅灰色浅***来突出画面主要部分也就是明部处理，将光线概括为一束束电筒光似的集束线，集中在画面的主要部分。这样出来的视觉效果，就好像画中人物是站在黑褐色的舞台上，一束强光打在她(他)的脸上，更加凸显突出了画面主要部分，而用黑褐色或浅橄榄色做的暗部处理也起到了弱化和消融画中次要因素的作用。

伦勃朗《杜尔医生的解剖课》

伦勃朗一生创作了近3000幅油画，基本上每幅画都***用了这种明暗处理手法。如《夜巡》、《杜尔医生的解剖课》、《达娜厄》等等。

伦勃朗明暗法对十七世纪以后的世界绘画还有后来的摄影产生了深刻而深远的影响。其后的大量油画作品都沿袭了“明暗法”的表现手法。摄影作品在对照片明暗部处理时，也汲取借鉴了伦勃朗的“明暗法”，尤其是早期的黑白照片，更突出了“明暗法”的使用。

人体摄影及人体绘画中如何处理暗部细节？所谓“暗”通常偏向于“黑”，不可否认的是黑色是百搭的一种颜色，在人体摄影及人体绘画中，艺术工作者更多的不是处理作品的暗部细节，光影效果固然很重要，纯天然的“暗”色微光更显示作品的阴柔美，

艺术创作者在摄影及绘画过程中，早已把光影调到适合的程度，尽可能借用于自然之光，这样更显形象逼真，有谁会认为手工的光线会比自然界的光线来的更有价值一些？当然是自然界的更有意义效果，

确切的说，人体摄影及人体绘画中的暗部细节中的“暗”无需过多再处理，这是大自然赐予艺术家最惊喜难得的光线礼物；若非要处理，只能是把稍微耀眼的光线，调配成偏向于“暗光”，比如“暗红、暗黄、暗紫……”，自然界之光原本无非是黑与白，所谓的其它颜色都围绕在“黑与白之间而生”，要记住一点，黑与白可以让万千种色调搭配，从而产生多种不一样，富有情感及想象力的美，天然的光影对于艺术家来说，总是可遇而不可求。

到此，以上就是小编对于摄影作品画的问题就介绍到这了，希望介绍关于摄影作品画的5点解答对大家有用。