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摘要： 大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于澳洲摄影作品的问题，于是小编就整理了5个相关介绍澳洲摄影作品的解答，让我们一起看看吧。2020年索尼世界摄影大赛获奖作品有哪些？...

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于澳洲摄影作品的问题，于是小编就整理了5个相关介绍澳洲摄影作品的解答，让我们一起看看吧。

1. 2020年索尼世界摄影大赛获奖作品有哪些？
2. 2019爱普生国际摄影大奖赛获奖作品有哪些？
3. 超逼真油画，辛辛苦苦画得像照片一样真实，为何不干脆照一张？
4. 你看过最震撼的水下动物照片是什么？
5. 你认为有哪些漂亮的超模？

2020年索尼世界摄影大赛获奖作品有哪些？

在收到了创纪录的35万多幅参赛作品后，索尼世界摄影大赛官方公布其2020年大型评选活动中的最佳单张影像。今年的获奖作品汇集了过去12个月来世界上最令人印象深刻的摄影作品。继上个月的国家奖项获奖名单公布后，索尼世界摄影奖第二波获奖名单集中在该项大赛中的最佳单张影像。本次大赛横跨十个类别，涵盖了常见的建筑、风景和旅游等主题，参赛者包括专业和业余摄影师。

获奖作品包括：澳大利亚摄影师Adrian Guerin在世界上最长的货运列车上拍摄的一张令人难以置信的照片，Adrian Guerin乘坐世界上最长的货运列车之一穿越撒哈拉沙漠；英国摄影师Alec Connah拍摄的一张正在拆除的旧电站的无懈可击的照片；以及格陵兰岛一座孤零零的冰山的崇高画面。

Antoine Veling为Iggy Pop在悉尼歌剧院2019年演唱会期间拍摄的超现实的照片获得了文化类奖项。Veling的快照将观众被邀请上台跳舞的真实自发的瞬间，变成了一幅类似于圣经中的卡拉瓦乔的画作。

在这次新公布的作品中，还公布了大量的入围作品，凸显了今年大赛的高质量作品。许多入围作品都可以在较小的比赛中轻松获得重要奖项，比如Stephen Tomlinson拍摄的华丽的无人机拍摄的布莱顿码头，将外景地变成了一个奇特的真实弹球机。

由于COVID-19大流行，索尼世界摄影大赛取消了今年的年度大展和颁奖典礼。总的获奖名单将于6月初揭晓。与此同时，该组织还发起了 " Stay Connected "倡议，在未来几个月内通过在线活动帮助支持和激励摄影界。

2019爱普生国际摄影大奖赛获奖作品有哪些？

第10届爱普生国际摄影大奖赛(The EPSON International Pano Awards)旨在展示宏伟壮观的全景摄影作品。赛事主办方已于近日揭晓了2019年度的比赛结果，其中Mieke Boynton凭借其展现冰岛令人难以置信的“辫状河”的作品获得年度最佳摄影师称号。赛事主办方共收到了来自全球70多个国家/地区的近5000个参赛作品。

从纯粹的审美观的角度来看，爱普生国际摄影大奖赛每年都会提供所有比赛中最耀眼的照片集，今年也不例外。该奖项分为两个主要部分：开放组和业余组，区别在于业余组被定义为那些每年从摄影中获得的收入少于20000美元的参赛者。除此之外，唯一的主要规定是作品必须至少以2：1或1：2的长宽比显示。

澳大利亚摄影师Mieke Boynton出色的抽象航空摄影作品在公开组中拔得头筹。获胜的照片来自飞越冰岛的塞斯纳（Cessna），将斑驳的河道图案变成了令人叹为观止的印象派画布，有一点就像一条会喷火的龙。

Boynton表示：“我绝对喜欢飞行的原始***，看到海拔1000-2000英尺的自然艺术的精致错综复杂的感觉使我充满喜悦。我到偏远且人迹罕至的地区旅行，其中很多无法利用无人机进行拍摄–其中许多地方都像巨型抽象画。我被自然的抽象艺术着迷。我受到Andre Ermolaev的摄影以及MC Escher，Wassily Kandinsky，Piet Mondrian和Papunya Tula等艺术家作品的启发。”

除了两个大类（自然/风景和建筑环境/建筑）的最高奖项之外，竞赛还颁发了许多特别奖，包括数字艺术奖，最高智能手机图像评分奖和Curator奖项。

获奖者分享了超过50000美元的现金和奖品，其他作品还包括对卡塔尔国家博物馆的超现实主义科幻影像，美轮美奂的新西兰瀑布图像以及许多精美的老式风景照。

超逼真油画，辛辛苦苦画得像照片一样真实，为何不干脆照一张？

题主所问“超逼真油画，辛辛苦苦画得像照片一样真实，为何不干脆照一张？”很显然超逼真油画，说的是“超写实主义”风格的油画，这风格的油画几乎很难看见笔触的痕迹，光滑细腻的画作表象，看起来简直就是一张摄影照片，

超逼真的油画，像照片一样真实

开篇已经提到了，只有超写实主义风格的油画，看起来才会像照片一样真实，之所以很多画家可以将油画画得像照片一样真实，却不干脆直接照一张，那是因为绘画的乐趣和摄影是完全不同的，而且将油画画得像照片一样真实，这过程充满了“挑战性”及“成就感”，

很简单的道理，作为一个画者，就是拿起画笔来绘画，将画画得怎么样，那是一回事，不能因为有了摄影技术就不画画了，除非决心“弃画从影”，放弃画画，从事摄影，如果要画“超写实主义”风格，即使再辛苦也要将画作画得尽可能和摄影照片一样，当然了，一模一样是不可能的事情，毕竟手工不如机器，

更何况，绘画和摄影本身就是一对“姐妹花”，两者的构图、色彩、线条、光影，都有着相交之处，对于一个画者来说，要创作出优秀的，给人留下深刻印象的油画作品，可以多去欣赏一些优秀的摄影艺术作品，从中获取更深层次的艺术精髓，毕竟不同的艺术之间也是相通的，

还有就是，在创作“照相超写实主义”风格的油画时，要避免使用过多的技巧将画作画得跟摄影照片一样，当大部分的观众把油画作品看成是摄影照片时，那么，这并不是证明画家的技法卓越超凡，反而是艺术造诣低下的表现，因为，优秀的油画艺术作品不是以“技巧”为主，而是要体现深层迹象的画风画骨。

当今社会是多元的社会多种艺术极端的论战。中国人还是总体趋于喜欢真实的具象的东西，有些画家把他做到了极致赢得了观众的喜悦藏家的青睐。当今社会艺术到底到底是什么样的一种主流一种划时代的流派目前下结论为时已早，多元的社会多元的江湖门派。艺术的革新革命到底那门流派代表了当今社会之主流至今是个谜，也许历史会给出答案的。摄影技术其实早已到达前所未有的极度，数字艺术更是惊人。这些现象出现人们在艺术思维上艺术思潮上有了或多或少的探讨。由于某种效应某种条件某种时机等等诸多因素的影响，中国艺术品收藏和创作以及艺术家的思想出现了不同的格局和局面。整体来讲人们的文化素质是提高了不少，但是真正的文化素养美学素养审美情超还是比较原始和落后。追求真实的具象艺术还是主流，按常理艺术思想决定艺术格局决定艺术的发展规律。我相信新的艺术思潮和艺术史命是曲折的光明的前途是远大的。除这种所谓的真实艺术以外新的艺术形式终究会让人们所接受，艺术欣赏艺术鉴赏的品味会越来越好。

从视觉艺术上讲油画和摄影是两个不同的类别。在漫长的历史长河中，油画创作曾经有过诸多的绘画流派。比如从几百年前的古典主义到现代主义，这中间曾经有过许许多多的流派交换更替的产生与消亡。这期间，油画的表现也不仅仅只是描绘肖像。而摄影也是如此。自达盖尔发明摄影术以来近200年间，也曾出现过许许多多的表现手法。从最初的纯纪实到现在受到抽象艺术与观念艺术影响之后产生的当代摄影，就足以说明一切都是在变化的。那么回到主题上来，油画从古典主义到表现主义，再到现实主义，而后再到超级写实主义。摄影和绘画这两者之间的争斗，时至今日，好像从来都没有消停过，而最终出现的结果则是各领***，共荣共存，主要看人们自己的喜好了。不过平心而论，现在人们好像追求超级写实主义这种油画的表现，还是占了大多数。至于摄影人们则认为它是属于一种依靠照相设备而产生的视觉图像，不具备绘画性和艺术性。因此，就目前人们的审美观念来看，还是比较喜欢超级写实主义的绘画。摄影虽然来得快捷，简单，准确，无论你表现的对象是多么的美好与真实，但是，由于有了前述的这么一个缘由，要想让大多数人都接受这一事实，还是很有局限的。当然，随着时间的不断往后推移，人们的观念一定会发生变化。至少在目前，还是喜欢超级写实主义油画的人多于方便快捷的纪实摄影。（左图为油画，右图为摄影）

超逼真油画，辛辛苦苦画得像照片一样真实，为何不干脆照一张？

回答问题之前请先看看这个……

你一定认为这是照片吧？

当我告诉你，这是一幅油画作品，你会有什么反应？

估计你的头脑里马上会产生惊叹式的疑问：“这是人画的？！”。

当你得到肯定而确切的答案：“是的，这是比利时女画家Christiane Vleugels的超写实作品”。这时，估计你会大脑一阵眩晕，心里会由衷的赞叹：“天啊！这画得简直太牛……了！”。

如果是照片，你还会这么惊讶吗？

这就最直接的，展现在你面前的，让你彻底懵圈的，超写实油画的魅力！

这也就是对题主的问题做出的最好的回答。

（比利时女画家Christiane Vleugels的作画场景）

超写实绘画无论使用油画、丙烯、素描还是其他的形式来创作，是有着极强的摄影品质，但是，超写实的作品远比能真实体现对象的高品质照[_a***_]来的还要逼真！

博尔特干嘛还要跑步呢，我开车就能秒赢他。歌手为什么还要真唱呢，用环音或对口型就好了呀，有音响代替，反正也听不出来。还下什么国际象棋呢，机器深蓝就能横扫顶尖棋手……其实看过超写实绘画作品的人都不会轻易与照片相提并论，更多的是欣赏作者高超的写实能力和匠人精神，这种能力不是谁都能做到的，有的人说不过是耐心，给我足够时间他也能做到，其实你可以叫这种人试试，保证他就没下文了，找个理由溜了。现在画超写实的人也挺多的，但能画的很好的往往是极少数，足以证明不是光有耐心就可以的，耐心只是第一步。画超写实其实是需要天赋的，有的人很明白自己没有这个天赋，所以另辟蹊径，是很明智的选择。艺术多元，写实只是其中之一罢了，难道非要把写实灭掉才好吗。其实事实证明，大众更多喜欢写实的，只是很多所谓专业人士忽悠大众说你们欣赏不来说的太业余不懂艺术之类得话打压大众对写实类艺术的喜欢而已。

你看过最震撼的水下动物照片是什么？

您好！很高兴能够回答您提出的优质问题。
我的答案是:海豚。
原因总共有三点。
1.认知极限.我们大部分人都身处大陆，平常想看到水下动物，大都是去海洋世界，在海洋世界中最常见的要数海豚。照片海报最多。
2.海豚的在外形象，海豚的体型在能见到的水下动物中是比较巨大之一。海豚的生理曲线比较优美，比较圆润，比较可爱，叫声很好听。被拍的照片较多
3.海豚的“内在”美，海豚对人类没有任何敌意，海豚很聪明智商很高，很容易与人类交流，海豚在人类落水等危险时刻救人类的案例也是屡见不鲜，特别让人感动！但是，人类肆意捕杀海豚的场景也是很让人伤心！类似照片较多。
综上所述，我见到过最震撼的水下动物照片当属海豚！
回答完毕！
希望我的答案能够对您有所帮助！

你认为有哪些漂亮的超模？

众所周知，超模的要求是很严格的，一直都是颜值高、身材好的代名词，几乎个个都是大美女。不过认为谁漂亮就要看个人喜欢爱好了，下面给大家列举几个个人认为好看的超模。

吉赛尔邦辰：拥有世界上最贵的台步，走一步就要45万美金的世界第一超模、猫步的开创者，吉娘娘的美丽从不令人失望。散乱的秀发，精致的容颜，优雅知性，是美丽与气质的结合。每一次T台上的吉娘娘都是最经典的瞬间，永远的回忆。

米兰达可儿：这位昔日的维密天使完美的将天使容颜与魔鬼身材集于一体，有着圆圆的脸蛋、眼睛，圆圆的鼻子，酒窝，傲人的身材，随意自然，娇俏甜蜜的同时又带点***风韵，又可以说是***了东西方的美于一身，美轮美奂。可儿生活精致从不偷懒，对美的追求从不松懈，以至于人们都说“女人都想成为她，男人都想拥有她”。

刘雯：“人活到极致，一定都是素与简”。大表姐的美就是一种简单而纯粹的美，将干净与自然体现的淋漓尽致。五官立体，棱角分明，多一分则赘余，少一分则不足，成功诠释了高级脸的含义，这种高级感是别人模仿不来的。大表姐不矫揉造作的演绎方式，富有超强感染力的笑容让她在一众维密天使中独树一帜。

这么高颜值的她们你们喜欢吗？

欢迎点赞评论发表自己的看法！

谢谢邀请，樱桃番茄今天跟大家来分享一下。

安吉拉·林德沃 (Angela Lindvall) 1***9年出生于美国密苏里州堪萨斯城，

国际超模，她是模特权威网站models***第一代Top.1***（首任一姐），

她是涉及六大蓝血代言（Chanel，Dior，Louis Vuitton，Prada，Calvin Klein，Gucci)最广的***。

凭着一双锐利神秘的眼睛，无敌麻花手和独特的猫步，安吉拉·林德沃获得“老狐狸”的美名。

我喜欢伊冯娜·斯特拉霍夫斯基（Yvonne Strahovski），1982年7月30日出生于澳大利亚新南威尔士州威灵顿，演员，毕业于澳大利亚西悉尼大学尼频戏剧学院。

***的美和我们平时说的漂亮是不大一样的，对于***，最重要的不是五官的好看，而是时尚表现力和身材条件。

所以，到T台上找美人往往会感到失望。

说实话，大部分***看五官漂亮程度是比不过影视明星的，但是同样的服装到了她们身上就是格外有韵味一些。人们看***，也不会局限于是否漂亮，而是更看重T台表现。

但是不知道从什么时候开始，超模的美越来越偏离大众审美。

许多高级时装业的***有着棱角分明的面部轮廓，细长的眼睛，凌厉或淡漠的眼神，瞪着一双迷离的眼睛，一副生无可恋的表情，美其名曰厌世脸，高级感。

时尚业追求与众不同，甚至到了把生病当作美来欣赏的程度。

到此，以上就是小编对于澳洲摄影作品的问题就介绍到这了，希望介绍关于澳洲摄影作品的5点解答对大家有用。