黑与白摄影作品,黑与白摄影作品分析
大家好,今天小编关注到一个比较有意思的话题,就是关于黑与白摄影作品的问题,于是小编就整理了2个相关介绍黑与白摄影作品的解答,让我们一起看看吧。
黑白摄影最大的魅力在哪?为什么很多人都喜欢?
因为小时候学过十年美术,所以我对黑白也算情有独钟。中国画中讲墨分五彩,计白当黑,西洋技法中的素描,则是从6H-6B区分的极细,而到了摄影,黑白照片的表现更加冷峻客观。
黑白照片绝不是非黑即白的双色呈现,在我们肉眼所及的世界里,由最亮到最暗的变化层次越多,画面就越细腻。以最常用的8bit为例,就是2的8次方个层级,即我们常常听说的256级灰阶。一张好的黑白照片讲究的就是黑白灰的过渡与层次,在某些情况下,黑白照片所呈现出的细腻效果,甚至是优于彩色照片的。
从艺术角度讲,黑白照片因为隐去了色彩,凸显了思想,让人们在大千世界中,以清澈的眼光洞见世间百态。黑与白在同一个画面中相互交融,彼此渗透,又悠忽分开,所以从某种意义上讲,黑白照片是更加接近艺术本质的。
希望这个回答你满意。
在艺术史上,自古便有“知白守黑”的说法,水墨画与书法的黑白相用,贯穿在古人的审美观中,即使在彩色、颜料出现之后,黑白艺术仍有其独特的魅力。摄影史与绘画史仿佛有着相似的历程:19世纪首先诞生的是黑白摄影,然而随后产生的彩色摄影并未取代黑白摄影,所独有的魅力,许多大师至今都热衷于用单纯的黑白灰来展现多彩的世界。在各种美术馆、画廊的展览中,黑白摄影一直都是无可取代的主要角色。
从生理学的角度来说,人的眼睛对黑白灰的敏感程度远比对其他色彩的敏感程度高。因为黑白灰具有优先唤起视觉神经感知的特性,特别是黑与白。法国摄影家JeanloupSieff一直只拍摄黑白照片。他曾经说过:“我们今天生活在一个色彩太多的世界里,彩色只是细节,会让人注意照片里太多的小故事。黑白摄影是一种过滤,能突出精髓,让人一眼进入你的氛围、你的主题。”
黑白摄影,有很多种形式或者载体,其实是各不一样的,我具体谈谈:
1,对于胶片摄影来说,彩色胶片或者彩色照片,保存年限很短。
彩色胶片或者彩色照片,很容易褪色,即便是在非常好的保存环境里面,也是要褪色的,变质的。
2,对于胶片摄影来说,黑白胶片或者黑白照片,保存年限很长。
尤其是严格按照冲洗工艺来的,严格按照保存条件要求来的,这个保存期限真的可以很久的,比彩色要好多了。
3,就收藏市场来说,传统的黑白照片,更有收藏价值,拍卖价格会更高
因此,目前,很多摄影艺术家,也只拍摄黑白照片。
黑白摄影最大的魅力我个人认为是经典,永不过时。
我是一名人像摄影师,在拍过很多的客户照片之后,最终反馈的大多数客户还是比较喜欢黑白照片。
黑白摄影不像是彩色,黑白能排除其他色彩的干扰,让人一看就能分辨主题。
摄影时如何利用好色相对比拍出漂亮的摄影作品?
摄影时如何利用好色相对比拍出漂亮的摄影作品?
【这4句口诀,帮你用好色相对比,拍出好照片】
有的初学者,还不明白什么是色相。色相,大白话解释,就是颜色的相貌。红色的色相是红色,蓝色的色相是蓝色。
黄蓝对比显冷暖。左右对比景不乱。
多少对比多少显。前后对比递进远。
有对比的照片,有冲突,在表达地更强烈,色彩突出,会更被观者关注。所以,很多朋友喜欢用对比,无论色相对比,还是其他对比。
***,暖色,蓝色,冷色。冷暖在一起,就如电影中剧情的冲突,更扣人心弦。怎么能拍到冷暖对比的照片呢?
(1)清晨拍摄,照片整体是淡蓝色,太阳所在的地平线,会有暖色。
(2)傍晚拍摄,照片整体会呈现橙***,天边,会有蓝色。
这两种情况,只是大概率来讲,有的因为天气不同,也会有变化。
只要是不同的颜色,在一张照片中,都可以说是色相对比。那怎么用色相对比呢?
利用色相比拍出好作品,这是摄影中的一种手段,主要是通过色彩的反差,形成鲜明对比。
我在拍摄胡同时,经常遇到这样的情况,如胡同里的红旗与红灯笼与灰色胡同的反差;还有在晴好的天气里,蓝天白云与灰色胡同的反差;再有建筑自身颜色与周围环境的反差,这时会得到很好的结果。
摄影时如何利用好色相对比拍出漂亮的摄影作品?
要想利用好色相对比拍出漂亮的摄影作品,首先得清楚,形成对比的色相都有哪些?
对比色,是指色相环上夹角相差为120°-180°的两种颜色。对比色,最简单最经典的,就是冷暖对比。
比如红色和绿色、***和蓝色、蓝色和橙色等等。
了解了对比色,那么在日常的拍摄中,我们应该如何利用这些对比色来拍出漂亮的摄影作品呢?
我们都知道,摄影中不同颜***相的表达,主要是靠色温,而色温来源于光线,不同季节不同时间段的光线不一样,拍摄出来的色温是不一样的。
比如夜景拍摄
色彩是摄影师进行创作时运用的手段之一,用的好创作的作品主题突出引人入胜。而对比色的运用能让你的照片更吸引眼球。如红与绿、黄与蓝、黑与白、 蓝与橙、 黄与紫等等。如何利用对比色,还要看摄影师对色彩的理解,对色彩的敏感性,以及摄影师个人的美学修养与偏好。
一、文章总论述
著名野兽派画家马蒂斯说:“色彩只有被组织安排去配合艺术家的情感时,他才能获得自身充分的表现”。
色彩的本质就是光,没有光就没有色,不同的色光是由不同波长的光所决定的。
当一束白光通过三棱镜时,就可以分解为一条宣明彩色光带,他们按红、橙、黄、绿、青、蓝、紫的顺序排列,称为可见光谱。
在光谱色中红、绿、蓝三色交纯净,其他色光可以由他们混合而成,所以称他们色光中的三原色,原色之间以及互补色之间对比是强烈的。
色彩的美不在于单一色彩的本身,而在于色彩的相互关系,现实生活中,人们说某种色彩美的时候,实际上我们总是在大自然的和谐色彩组合中来感知的,蓝天,白云,绿树,红花,她们都很美,因为他们是在相互组合之中,色彩的审美特征是:“他们确定的不是简单的色彩,而是色彩的组合”。
二、 摄影如何利用色相对比拍出漂亮的作品呢?
一幅画面中需要相互对比的色彩,才能使视觉具有流动的节奏感。
尤其是主体与背景之间,一定要安排好色彩的对比关系,强对比,是相互对立的色彩之间的对比,它具有力度大,视觉冲击力强,画面鲜明响亮,富有动感等特点。
到此,以上就是小编对于黑与白摄影作品的问题就介绍到这了,希望介绍关于黑与白摄影作品的2点解答对大家有用。
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