李英杰摄影作品摄影作品,李英杰 摄影

摘要： 大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于李英杰摄影作品摄影作品的问题，于是小编就整理了3个相关介绍李英杰摄影作品摄影作品的解答，让我们一起看看吧。你觉得，极简摄影是不是...

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于李英杰摄影作品摄影作品的问题，于是小编就整理了3个相关介绍李英杰摄影作品摄影作品的解答，让我们一起看看吧。

1. 你觉得，极简摄影是不是刻意的取舍？
2. 中国摄影里有哪些比较厉害的人物，在哪个地方能看到他们的摄影作品？
3. 怎样在摄影中保持创作灵感？

你觉得，极简摄影是不是刻意的取舍？

要回答这个问题，首先让我们先来了解一下什么是极简摄影？极简摄影通俗来说，就是以很少的元素来组成一个画面，其画面所包含色彩、形状、纹理等极力简化，虽然在画面构图简洁了，但其表达的思想内容确更加突出。这种照片的特点是给整幅画面大量留白，这种照片被人认为是非常主观的概念摄影，作品所表达的思想也都是靠着读者自己去领悟。

纵观艺术，门类很多，各有各的特点。摄影作为一个艺术类别，最主要的一个特点就是画面简洁。这就要求在取景的过程中，作者能够根据自己长期积累的知识经验，通过对拍摄现场的观察和思考进行巧妙构图，根据客观条件，运用一些技术手段决定整幅画面该取什么，该舍什么。比如角度的变换、利用自然气象特点、镜头的虚化、快门的选择等，尽可能排除那些不必要的杂乱的景物，从而达到画面简洁，主题突出的目的。这是一幅摄影作品成功的诀窍之一。例如摄影家李英杰的<稻子和稗子>，画面中只有一颗稻子一颗稗子，其所包含的主题思想内涵，要靠欣赏者自己去挖掘、体味和阐释，这不正是恰当地对骄傲与谦虚的影射吗？

用极少的元素表达较多的感情，通过留白给人以想象空间，这个取舍过程正是我们摄影人需要做的，所以说极简摄影是刻意取舍的。

你觉得，极简摄影是不是刻意的取舍？

感谢邀请！

你觉得，极简摄影是不是刻意的取舍，我觉得，极简摄影就是刻意的取舍，同时我还觉得任何一张可以称之为摄影作品的照片都是刻意的取舍出来的。

有刻意取舍的照片才是有构图的照片，有构图的照片才能称之为摄影作品，没有刻意取舍的照片只能是拍摄，不能称之为摄影作品。

摄影时刻意的取舍才是构图的关键与精髓！

刻意的取舍包含了我拍不什么不拍什么，我横着拍还是竖着拍，我白天拍还是晚上拍，我从前面拍还是从后面拍，我有人时拍还是无人时拍~~~

一张有取舍的照片才有可能是好的摄影作品，才有可以突出摄影主体，表现主题。

在拍摄时也不是拍一张就拍出了大片，而且不停的取舍，不断的拍摄，最后才选出一张满意的作品。

中国摄影里有哪些比较厉害的人物，在哪个地方能看到他们的摄影作品？

中国摄影里比较厉害的人物有很多，

主流的像朱宪民，王志平，李晓斌，解海龙，王福春，李舸，王文澜，石宝绣，吴家林等等等等，这些都是一直活跃在国内影坛的老摄影家。

他们的作品跨度较大，有的从建国初期就开始了拍摄，像早期的四月影会王志平，李晓斌他们，甚至包括***检阅红卫兵的珍贵照片影像。这些都是宝贵的财富。

在哪里可以看到？这个比较散，可能需要利用强大的互联网来检索他们，或许可以找到一些零碎的作品。因为跨度大，分布广，国内还没有统一的出版归纳整理这些摄影大家的作品集。

在这***都是摄影家的年代，中国摄影没厉害的，都是普通照相的，评判标准和国际也不太一样，谁也拿不出几张有震撼力的作品。头条里就很多所谓的摄影家协会***等等，拍的东西都不如很多小女生自娱自乐片子好。

北京摄影函授学院的老师最厉害，每次学习总有收获。 href="***s://***.wukong***/user/?uid=3612927328" target="_blank" class="QIHEIHQ9f006ffe2bd202a7 link-at" data-uid="3612927328" href="***s://***.wukong***/user/?uid=85598899172" target="_blank" class="QIHEIHQ6ffe2bd202a71f31 link-at" data-uid="85598899172"

在中国摄影界里，从老一代摄影工作者到新一代摄影工作者中，产生出来许许多多的优秀摄影家，他们为中国摄影事业留下了大量丰富宝贵的印象资料，这一些大师的经典作品是值得我们好好学习的。由于要写的东西太多，在加上自己手头上的照片资料有限，所以我就抽选了几张摄影***的作品供大家分享。

摄影：高占祥《变形花卉》

摄影：徐波《雅鲁藏布江大写意》

摄影：梅生《太和祥晖》

摄影：高维生《长白山风光》

怎样在摄影中保持创作灵感？

摄影创作需要灵感是必须的，那么啥是“创作灵感”呢？其实，最简单的理解，就是摄影作者在进行创作时的“想法”。

作为摄影爱好者，或多或少都会参加过一些集体性质的外拍摄影活动。三五个人也好，三五十人也罢，大家去到同样的风景当中，取景时却各有不同。这是为什么呢？因为每个人想要表达的想法不一样，所以，拍摄的内容当然不会相同。

怎样在摄影中保持创作灵感？就我个人的拍摄经验而言，最实用的方法就是——换个角度试试！

当你的创意和别人相同时，或者说，当你在拍摄时的想法比较“大众化”时，不妨换个其他角度看待摄影主体。

打个比方，花花草草大家都拍过的吧？世界上没有两朵一样的花，当然也不会有两张相同的照片。拍摄花草，最常见的拍摄方式就是一朵花、一捧花，或者一大片花……这么拍行不行？可以呀！不过呢，换个角度想一下，能不能只拍这朵花的局部呢？

或者，在这朵花上面添点“元素”？比如……最常见的，水珠？

一朵花、一捧花，或者一大片花——大家都会这么拍的。但如果只是拍摄花瓣上的一滴或者几滴水珠，是不是属于换了一种思路，相对比较新鲜的拍法？

同样的，我们在拍摄其他摄影主体的时候，也可以在常规拍摄之余，想想想能不能“换个角度拍”，和“拍个角度可以怎么拍”。

长此以往，你的摄影灵感，你的拍摄想法，就会一直保持新鲜度了……因为你一直都在维护它的新鲜程度。

不落俗套，不守旧；多想、多拍，摄影灵感就会一直跟着你的！

摄影作为艺术的一种，它的创作是需要灵感的，这样拍摄出的东西才有血有肉，足够有表现力。那么，摄影者的灵感从哪里来呢？

一，要保持对生活的热爱。只有爱生活，才会积极关注生活中的一花一草，一人一物。

二，要有丰富的知识积累。知识丰富了，思路也就开阔了，总能发现别人发现不了的，也总能想到别人想不到的。

三，要多接触新鲜事物。固定的环境，太熟悉的人与景，再好也会产生审美疲劳，一定要保持新鲜感。

四，要多钻研摄影技术，高超的摄影技术也是灵感产生的重要因素。

在摄影创作中，灵感是极其重要的。灵感是在某个时刻，在创作者思维中突然出现一个新的想法，不论是在视觉艺术，还是在文学艺术中，创作如果没有灵感，创作者是非常痛苦的，往往只有张中断或放弃本次创作。

摄影是一门综合性的视觉艺术，其创作灵感的基础，主要源于创作者的文化内涵、艺术修养、生活阅历、拍摄经验等，因此，要保持摄影创作灵感，我们得要从以下几个方面去努力:

第一:不断提高自己的文化内涵

摄影创作与文学创作一样，只不过表现的手段不一样，摄影是用非语言信息来表达，而文学则是用语言信息来表达。但创作者的想法必须来自于对世界的认知，以及认识的高度。如果不提高我们的文化内涵，对世界的认知更具有局限性，当然摄影创作的灵感，也会受到局限。

第二:不断提高自己的艺术修养

艺术修养是一个循序渐进的过程，只有不断积累，才能丰富艺术知识，比如美学知识、观察能力、审美意识、画面构成、色彩搭配等。只有具备一定的艺术修养后，在拍摄的时候，才会激发出灵感，如果在这方面的意识斗没有，肯定是没有灵感的。

第三:不断丰富自己的生活阅历

艺术来源于生活，摄影艺术也不例外。摄影创作的灵感，主要来源于我们的生活，只有源于生活的精彩瞬间，才能引起观者的内心共鸣，拍摄出来的作品才更具感染力。

第四:不断学习别人的作品

不断学习也是保持创作灵感的重要方法，取长补短，学习别人的长处，弥补自己的短处。时间在变，人们对美的需求在变。因此，不断学习别人的经验和作品，是非常必要的，当然也是积累灵感的重要方法。

到此，以上就是小编对于李英杰摄影作品摄影作品的问题就介绍到这了，希望介绍关于李英杰摄影作品摄影作品的3点解答对大家有用。