摄影作品简笔画风景彩色,摄影作品简笔画风景彩色版
大家好,今天小编关注到一个比较有意思的话题,就是关于摄影作品简笔画风景彩色的问题,于是小编就整理了3个相关介绍摄影作品简笔画风景彩色的解答,让我们一起看看吧。
儿童摄影简易风格怎么拍?
我学习摄影的初衷就是为了给女儿拍照,拍到现在差不多有7年多了。
我最喜欢的就是拍摄儿童,因为给孩子拍摄最主要的就是自然,不喜欢哪种让孩子站着摆拍。
1.准备一个大光圈的镜头,定焦的镜头最好,这样可以在复杂的背景下雾化背景,达到画面的简洁
2.仰拍,抬高镜头,让天空作为背景,避开地面的复杂环境
3.引导孩子去到你觉得背景比较干净的地方,给孩子玩耍的东西,使得他能够停留在那里
以上几点愚见,还望笑纳
如何欣赏儿童画?
儿童对世界的认知不够,想象的很多东西与现实有差别,但也要从画的结构、内容等去看儿童画,要观察整幅画的想表达的意思,从色彩搭配、人物画风、作品主题等方面赏析。
看整幅画是否有个明确的主题。
儿童在作画时想象的成分大于技法、认知,通过其作品能看出想表达的意思,是否是乱涂乱画首先要看画中是否有明确的主题,如果没有,便不能说成是完整的画,只能说是练习,作者还需要继续进行学习。
看画中人物或者物件的画风是否协调。
一幅画有多种元素,如果每种元素的风格都不相同,会影响整幅画的意境,儿童画虽然在技法和写实方面没有过多要求,但需要有一定的创造力、想象力、以及审美能力(学会构图),有了这些基础,画出来的画即使天马行空,也是协调的,是值得欣赏的艺术。
看整幅画的色彩搭配是否合理。
画画对色彩搭配是有讲究的,有些人天生对色彩敏感,随意搭配便能让人觉得舒服,是天生的画者,但有些人无论怎么用功都难以达到效果。儿童画里的色彩气氛相对轻松、活跃,这与儿童的天真童趣有关,在欣赏儿童画时不要一味苛求色调,主要看色彩效果是否造成某个元素突兀或者多余,是否违背整幅画的主题等。很多不常用的色彩搭配常出现在儿童画里,用得好能加分,用不好会降低整幅画的层次,主要看个人审美了。
只能以想象力做参照来比,如果用所谓画工来比,那能画出很像(看过现实物体然后背着画出)的孩子,本身就已经在想象力方面体现不出什么了。要在所有孩子的一般性属性基础上比拼都具备的特点,就只能是想象力。可问题随之而来,想象力这个东西怎么比拼谁更好呢?所以,这个问题本身就是个没有答案的问题。
儿童画不能用成人的眼光去看待。
一:要看儿童画,首先要看作者处于那个年龄阶段。
3-7岁要最主要看故事性。从8岁开始孩子的眼光开始进入写实期,就要看技法了。
二:是否接触到专业的指导
接触过专业的指导的儿童,在绘画 过程中不仅会表达自己的想法,还会去运用自己学到的构图,色彩,明暗进行去创作。
但是没有接触过专业指导的儿童。在绘画创作中,主要去表达自己的想法,并没有太多的专业技法体现在里面。对待这种没有接触过专业绘画的儿童。应该根据其画面表达的想法。从心理学的角度去观赏。
无论是什么样的儿童画的画。都要去贴切孩子的想法。以夸赞和点题为主。更多的去询问孩子的故事性,挖掘孩子的想法和背后的故事。,而不是去简单地评论好与坏。
儿童画,还是以挖掘和释放天性为主要欣赏的出发点,以此为“准绳”的话,来判断其想象力的丰富与否就不难了;
还有就是,看孩子是否真的有兴趣?在画画上也能体现出个一二来,好的画作一般是比较干净和主题鲜明的,哪怕再抽象,通过孩子对这幅画的讲解就会知道个所以然;如果思想和作品之间有差距,孩子也还是能够通过不断地学习,可以进步的;如果没有兴趣,再高的天赋也枉然!体现出来的作品杂乱无章,没有吸引力和说服力……不坚持努力,更不会有进步之说!
儿童画,基于年龄、生理结构上的特点,她/他更是素描、水彩和其他画法的基础,只要有兴趣,再加上天赋和努力,成功便是虽遥可及的彼岸!
儿童天真烂漫,孩子的画作总是充满着童趣。如何欣赏和评价儿童绘画呢?我是这样做的。
一、带着鼓励的眼光看待孩子的画作。
当孩子正在作画或已完成画作时,作为大人的我们,千万不要在旁边诸多指导或以自己的概念去看待孩子。
“宝贝,为什么你不用蓝色画天空?哪有***的天空啊?”
“孩子,为什么你的太阳是四四方方的?太阳是圆的。你得把太阳画成圆形。
“儿子啊,你为什么画那么多的绿色?除了绿色,你能不能再画点别的呢?”
……
诸如此类的话或家长,请停止你们的做法。因为孩子们有自己的思想,所以他们正在进行的是他们自己的画作,而不是重走大人的老路。如果你灌输自己的思想给孩子,那么他就失去了“创造力”了。
二、用请教的心态让孩子介绍画作。
当自己看不懂孩子的画作时,我们可以请教孩子,让孩子告诉我们他画的是什么?
“宝贝,我看见你正画画,你可以告诉我,你画的是什么吗?”
“宝贝,我看见你刚才很认真,你能告诉我画了什么吗?”
向孩子请教他画的内容,千万不要唠叨唠叨地指责不停或自己觉得像什么就说什么。这样会让孩子认为自己画得不好看而打击孩子的自信心。
欣赏孩子的画作可是一门学问,平时一定多注意说话方式。
怎样结合绘画理论知识让摄影作品如虎添翼?
绘画是通过不断的勾、描、染等达到自己以为满意的效果,达到想要表达的主题,从而增加自身的***和成就感。摄影是发现让自己心动的、与自己内心某个意念相契合的场景通过相机记录下来,注重的是“发现”。绘画对摄影的作用是:帮助你去发现更多的题材,构图更轻松,主题更鲜明。
首先是构图。
没有绘画基础的摄影初学者,最难把控好的就是构图。绘画构图与摄影构图是一样的,并无二致。平时多看名画,多琢磨画的块面平衡和空间分配。
平衡一般有两种,既:对称和不对称。对称的好理解,不对称的,看看杆秤的平衡原理就懂了。小小的秤砣为什么能与重于自己几十倍的称盘达成平衡,全在于空间,靠大空间,也就是称杆的长度取胜。空间分配也很重要,各个块面既要呼应和制约,块面本身也不能太堵塞,太沉闷,要留出活眼,就像围棋一样。所以,学习摄影,不仅要向姊妹艺术学习,更要向自然学习,向生活学习。
除了构图,光影,色彩,虚实等,都可借鉴到摄影中使用,而且会有更极致的发挥。
独说一下色彩。色彩有对比,有协调。对比中有协调,协调中有对比,是一种色彩的平衡。用大对比形成大协调,会更有表现力。我们看傅抱石的名画《春风杨柳万千条》整个画面几乎就两种颜色,大面积的绿色和一小点红色,极致的对比形成了极致的协调,很美,给人以很强的视觉冲击力。
绘画和摄影就是一对艺术姊妹,摄影的技巧来自绘画,反过来,又有助于绘画。互为借鉴。
到此,以上就是小编对于摄影作品简笔画风景彩色的问题就介绍到这了,希望介绍关于摄影作品简笔画风景彩色的3点解答对大家有用。
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