***级摄影人像作品,***级摄影人像作品有哪些

摘要： 大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于大师级摄影人像作品的问题，于是小编就整理了2个相关介绍大师级摄影人像作品的解答，让我们一起看看吧。如何用“50mm/1.8”的人...

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于大师级摄影人像作品的问题，于是小编就整理了2个相关介绍***级摄影人像作品的解答，让我们一起看看吧。

1. 如何用“50mm/1.8”的人像标头拍出大片的效果？
2. 当代著名油画大师冷军，靳尚谊老师的作品，哪个影响力更大呢？

如何用“50mm/1.8”的人像标头拍出大片的效果？

5D2+50/1.8STM，现在拍闺女专用，原来的标头24-105已经基本弃用，轻巧，效果好，大片不大片的无所谓，尽量提升自己的水平，记录好闺女的成长才是重点😊

感谢邀请回答：

20mmf1.8是标准定焦镜头，由于50mm焦段和人眼视野类似，加上F1.8的大光圈有很好的虚化背景的能力，所以很适合拍人像.静物。

如果是拍风景，也还是不错的选择，因为50mm畸变小，缩几档光圈后成像画质和锐度也很好。

最后补充一句：任何镜头都能拍摄大片，看你对大片的定义了，标头拍的风光大片也有很多，只是视角有些平淡，由于广角镜头可以拍更大的场景，效果会更震撼，所以一般风光摄影使用广角镜头更多，标头用的少一些

我的理解为，题主想拍大片效果的照片，手里只有50mm/1.8的人像标头，怎么拍？

首先我们先了解一下什么是大片？所谓大片应该是从电影演化而来的一个叫法。也就是大投资、大阵容、大制作、场面恢弘大气的商业片。那么演化到摄影里，估计也就剩下最后一个元素能继承下来了：场面恢弘、大气。

50mm/1.8的焦距所限，显然拍风光那种恢弘大气比较难。只能拍一些所谓的人像大片来达到大片效果了。事实上，人像大片，还要有人物的大气、装扮，以及拍摄角度、用光方式等因素来决定的。

所以说，想用50mm/1.8这款镜头，拍出大片效果人像，找一个比较大气的模特，专业的化妆师，时尚造型，超乎寻常的角度来拍。

说到底，用50mm/1.8好好拍一些文艺小片，静物小品、普通人像挺好的。

如果大家觉得我说的对，点个赞，谢谢。

我用的人像标准镜头是佳能50mm，f/1.8，大家都称它小痰盂，这款镜头体积非常小，重量还很轻。而且价格只有700元左右，拍出来的画质也还不错，很多摄影者比较喜。能不能拍出大片的效果，关键是看拍摄者怎么去用这款镜头拍摄，以下分享一下自己的一点看法。

第一：用在全画幅相机上，拍摄效果比用在半幅相机上好。

我刚开始使用单反的时候，用的佳能550D配小痰盂这款定焦拍人像，拍出的效果，除了背景虚化好一点，画质不怎么样。后来，相机升级为佳能6D，再用50mm，f/1.8镜头拍摄人像，效果确实好很多。

第二：选择的拍摄***，形象气质要上相

不管是男***还是女***，有些人不上相，站在镜头前面就紧张，表现不自然，动作也比较拘谨，尤其是脸部表情容易笑僵。这种状况，不管你用什么镜头拍都是不会拍出大片的。

第三：摄影师要多学习真正的大片，做到心中有数

相机和镜头只是工具，摄影师运用工具拍摄，拍什么，怎么拍，拍得怎么样，都得看摄影师本身的技术修养和艺术涵养。环境的选择，灯光的应用，***的选择等，都会有不同程度上的影响。

第四：适当后期处理

有人说摄影***不进行后期处理，这个反正我是不太相信的，适当后期，会给摄影作品锦上添花。后期是弥补在前期拍摄的不足，比如曝光不足，构图不好，色彩色调不合适等。欢迎点赞转发，敬请关注“脑摄狼图事界”头条号，持续更新单反摄影和手机摄影相关文章。

50mm1.8是个平民百姓最喜欢的头，尽管有时对焦会拉风箱，声音响一些，但便宜，重量轻，拍摄结果还是令人滿意。只要初步撑握拍摄技能，注意光影和构图，是可拍出自已喜欢的作品。

当代著名油画***冷军，靳尚谊老师的作品，哪个影响力更大呢？

每每说到当代油画，就有一连串的油画家的名字，比如，罗中立、靳尚谊、杨飞云、艾轩、陈丹青、刘晓东、李壮平、陈逸飞、冷军等等一些当代著名油画家，问题来了：当代著名油画***冷军，靳尚谊老师的作品，哪个影响力更大呢？

当代著名油画家冷军、靳尚谊的作品的影响力

按年龄来说，冷军要比靳尚谊小整整30岁，论艺术资质，冷军也远远不如靳尚谊，作为绘画爱好者，每个人都有喜欢某个画家的权利，但对于画家的绘画资质可言，我们有必要时刻保持清醒理智的艺术认知，不能人云亦云，甚至被一些外界的***象所迷惑，

只要将靳尚谊和冷军的油画作品放在眼前欣赏，每个人都会异口同声：这是谁拍摄的照片？（冷军的油画作品），这说明了什么问题呢？难道说明冷军的油画艺术造诣高深吗？绝对不是，只说明冷军在创作时下了很大的一番功夫，才有这“照相式的超写实主义”，

然而，对于靳尚谊的油画作品，观赏者就会认为：这才是油画、写实油画，欣赏靳尚谊的油画作品，可以或多或少感受到作品人物的情感情绪的流露，从画面笔触的变化就可以感受得到，这是油画的情感写实，并非冷军画作表像写实，说到这里，意思很明显了，靳尚谊的艺术造诣远远要高于冷军，

若论影响力，冷军作品只对于那些“照相派”才有影响，也就是说，如果想把人物画得和照片一样的人，就可以学习冷军的“超写实技巧”；但是，如果要真正提升油画艺术审美、艺术素养，让作品更有内容深度，那就要学习靳尚谊的写实画派，所以，从长远来看，靳尚谊的作品影响力要比冷军的作品的影响力大得多。

冷军的画，符合了当代审美浮浅认识群的评判标准: “画的和照片一样”、“好逼真”。

冷军热，是当下美盲“江湖状态”的低庸俗表现，是西方15世纪用油画来代替照相机保留影像的启蒙时期在中国的“后现代”反映。

照相机的问世，革了西画“写实主义”的命，使西方超现实画师们曾经狗急跳墙，如丧考妣。

2010年我在参加卢浮宫国际美展时与法国雕塑家有一次友好对话，他说，他们非常羡慕中国的超脱画（我说叫写意画），又快又神又像。所以，现在法国人都在搞似像非像的”超脱画”，极少有人再和照相机作无聊的较真。而冷军老师却把写实推向了极致，真的可歌可泣!可惜，他比法国的华尔盖发明照相机晚了170年。有人说冷军敢和照相机竞争，那就对了，那是技术竟争，就像如果刘翔的速度跑过了高铁，那绝对是体能与机械的较劲，而非艺术。

在[_a***_]也见过几位画照片的“汗毛”画家，他们以画人的汗毛和内燃机的铁锈的细腻为自豪而感动了土豪，高价收购。土豪的评价是，画的好像真的一样。

“画得像真的一样”，在“***”时期就曾经是美术界对庸俗画的嘲讽。正如齐白石、黄宾虹画语录所言:全似物像者，乃欺世盗名之画，全不似物像者，亦欺世盗名之画，唯似像非像者，此乃真画。

纯粹的艺术是用记录阶段性的、历史的、艺术的份量来衡定价值的，而不是价格。

非常值得提醒一下的是，商品价格不等于艺术价值!尽管有些拍卖公司叫翻天，钱和真正的艺术经常不是成正比的。

创意和逼真，就像芭蕾舞和广场舞，美声唱法和民族唱法，创作画和商品画的比对一样，俗众与雅寂，永远在历史的行进中抗衡地存在。

靳尚谊的画具有明确的绘画性，明暗关系、色彩关系、媒材应用、肌理效果、人物角色、民族使命，历史责任，都在教书育人中体现出来，不以细腻为卖点，而以教学为目的。

到此，以上就是小编对于***级摄影人像作品的问题就介绍到这了，希望介绍关于***级摄影人像作品的2点解答对大家有用。