摄影作品分析句子成分,摄影作品分析万能句

摘要： 大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于摄影作品分析句子成分的问题，于是小编就整理了3个相关介绍摄影作品分析句子成分的解答，让我们一起看看吧。摄影中的色彩三要素是什么？...

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于摄影作品分析句子成分的问题，于是小编就整理了3个相关介绍摄影作品分析句子成分的解答，让我们一起看看吧。

1. 摄影中的色彩三要素是什么？
2. 摄影的本体论都有哪些？
3. 摄影与后期制作的相互关系是什么？可以晒张你的前后期对比作品吗？

摄影中的色彩三要素是什么？

1、色别

色别是颜色最基本的特性，是由光的光谱成分决定的。

2、明度

明度指颜色的明暗、深浅。同一色别会因受光强弱的不同而产生不同的明度，不同色别 之间也存在明度的异同。

3、饱和度

饱和度指色彩的纯度。饱和度取决于该色中所含色的成分与消色成分的比例。

扩展资料

色相是指色彩的相貌，是区别不同色彩的表象特征。通俗来讲，色相就是色彩的名称，如同人的名字一样，用来辨别不同的颜色。比如平常所说的红蓝绿就是指颜色的色相。

摄影的本体论都有哪些？

这是影像心理学里的专业述语，原来出处于1945年安德烈•巴赞的《摄影影像本体论》，随后几十年，各国的电影、摄影界人士也对它进行了争论和定义的完善，我国电影界也为它加入了新的内涵，在这我用通俗的理解进行阐述:

1、影像本体，简单就是用影像技术如实眼前的景、物、人、事，追求的真实情况留影下来，不以摄影者的主观意愿改变的事实，这也是目前新闻纪实类的影像硬性基础。

2、但随着影像技术的发展，由黑白到彩色，由简单的图片到现在的4K影像，摄像的装备已经完全超越了原来的定义基础，更是原本影像的主体、天气、角度位置、摄影人的艺术审美、装备的技术性、影像后期等不同，最后的成像都千差万别，都已经超脱了原来影像本体的真实情景。

3、由于这些因素的影响，要回到影像本体的基础:不因人的主观来改变的影像的原本本性，已经很难复位。随着现代科技的高速发展，这种超脱更时一去不复返。

4、至于如何尊重原貌和还原事实，这都需要摄影影像人的共同努力，共同维护那些需要真实还原的影像本体尽量原本反映，也好让新闻纪实纪录类影像如实如真。

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这个问题有些纯理论了，以前学习时倒是涉猎过，但基本葫芦吞枣，毕竟原文很有些云山雾罩的羞涩难懂。为答题又重新翻阅下巴赞的理论体系，还是看不进去。题目的正确提法似乎应该叫做影像本体论。

影像本体论来自于法国战后现代电影理论的一代宗师安德烈·巴赞，这是一个英年早逝的艺术家，他的主要代表作就是电影现实主义理论体系的奠基性作品《摄影影像的本体论》。

在《摄影影像本体论》一文中，巴赞提出，电影再现事物原貌的本性是电影美学的基础。影像本体论的核心命题是影像与客观现实中的被摄物统一，摄影的客观性可以赋予的是影像以任何其他艺术形式，无法具有的说服力。内容大致包括这么几方面：题材选择的主观性；光影处理的艺术性；电影手段的丰富性以及影片风格的多样性等艺术审美本性。巴赞认为，电影发明的心理依据是再现完整现实的幻想，而现实主义是电影语言演化的趋向。

巴赞的生卒时间是1918-1948，虽然他很有天赋，但短暂的生命不足以使他形成自己完整的艺术理论，他的大多数理论思维都来自于电影评论。巴赞理论在上世纪60年代受到挑战，主要认为他对于艺术与现实关系所持有的观点缺乏辩证性。

摄影的本体论，即摄影影像的本体论，它的核心观点认为电影是客观现实的被摄本体与影像的统一结合，在这一创作过程中人的意识是被排除在外的，它的客观性是其它艺术形式无法比拟的。

电影的使命就是用世界原来的面貌来重塑世界，把世界原本最真实的状态完美无缺的呈现出来。空间的统一性、时间的延续性都不能被打破。

摄影的本体论，我的理解就是还原自然。摄影本体论的概念出自于1945年安德烈·巴赞发表的《摄影影像的本体论》。

《摄影影像的本体论》借用了本体论这个哲学术语，提出影像与客观现实中的被摄物统一。摄影取得的影像具有自然的属性，它产生于被摄物的本体，它就是这件实物的原型。

本体论认为：人类的艺术形式，都有人类参与的痕迹。而摄影摄像则应该还原事物本身。

对于今天的摄影器材来说，其实也是本着还原真实面貌而进行的。越来越多的高级高端照相机，注重还原真实。然而任何哲学理论都是有对立面的，既然是人参的艺术，就摆脱不了人为的成分。

人的参与也是影像本身增加了艺术的魅力。所以仅仅提摄影的本体论是不太现实的。应该是在本体论的基础上，结合自身的思维优势，创造出更有创意的作品。

摄影与后期制作的相互关系是什么？可以晒张你的前后期对比作品吗？

关于照片后期处理，视照片出来以后来确定是否进行后期调整，比如下面这张照片，拍摄地点是四川大邑县的西岭雪山，当时天气不是很好，有比较厚的云层，为了表现大雨即将来临，我把云层作了色彩更暗的处理，使得整个图片色彩更暗沉些。

图1是原图，图2作了些处理

摄影与后期制作的相互关系？晒张你的前后期对比作品？

摄影与后期制作的相互关系？

紫枫曾经在头条里系统的阐述过摄影前期与后期的相互关系，主要有以下观点：

1，摄影离不开后期，没有后期就没有摄影！

2，不存在没有后期的照片！只有数码相机内部后期和PS后期处理的区别。

3，摄影后期制作相对于前期拍摄有：补救，提升，创意，三种模式！

摄影前期与摄影后期制作的相互关系，就是一个硬币的正反两个面，如果你认为只有一个面就可以把这个硬币当钱花出去，你就是个傻瓜！

没有了摄影前期的拍摄基础，就没有了摄影后期的意义，不拍摄拿素材处理照片那个不是摄影后期，那是平面设计。

朋友们好，我是乐享，很高兴回答您的问题，很高兴大家都是摄影爱好者。摄影的前期和后期是有相互关联的作用，我认为摄影前期至关重要，摄影后期制作确实会让照片呈现不一样的效果，但是我认为好的照片摄影前期拍摄还是最关键的一步！因为我觉得有些拍摄时本身前期风景就很美构图好拍摄好不需要后期修饰，就能直接拍摄出很好的照片。所以我认为前期重要性最为关键: 1、前期拍摄是打好照片基础的关键，决定了拍摄的主体、光线、构图、曝光等一系列因素，在众多因素中，拍摄的主体很大程度上决定了照片的好坏，前期构图拍摄出一张好照片，需要天时地利人和，用心找时间找角度想办法才可以拍出好作品，拍出照片才有意义去用后期修饰完善！

2、后期是对前期拍摄更好的做再次修图完善，摄影师要用自己独特的眼光，去修饰照片，想尽办法用自己的审美去创作出艺术效果的好片，我后期使用photoshop软件修片的，简单总结一下我后期的经验，好的后期修改制作可以改变照片的几个方面: 一、构图，相机在拍摄过程中，因为镜头不同，有时会拍到多余的画面，裁剪之后，主体更突出，画面简洁干净，照片效果更好；例如下图: 前期

后期

二、可以适当调节照片本色调来渲染照片的艺术效果，通过PS调节色彩饱和度，明暗效果等等，后期修饰调节后会增添照片的表现力，达到艺术性的效果等，例如下图:

前期

后期

前期

后期

前期

后期

到此，以上就是小编对于摄影作品分析句子成分的问题就介绍到这了，希望介绍关于摄影作品分析句子成分的3点解答对大家有用。