本文作者:cysgjj

艺术摄影作品展,人文艺术摄影作品展

cysgjj 05-24 19
艺术摄影作品展,人文艺术摄影作品展摘要: 大家好,今天小编关注到一个比较有意思的话题,就是关于艺术摄影作品展的问题,于是小编就整理了3个相关介绍艺术摄影作品展的解答,让我们一起看看吧。摄影艺术,艺术摄影和具有艺术性的摄影,...

大家好,今天小编关注到一个比较意思的话题,就是关于艺术摄影作品展的问题,于是小编就整理了3个相关介绍艺术摄影作品展的解答,让我们一起看看吧。

  1. 摄影艺术,艺术摄影和具有艺术性的摄影,三者如何区分?
  2. 街头表演的“人体彩绘”和“人体摄影”属于艺术范畴吗?怎么划分?
  3. 超写实主义油画与摄影艺术,两者表象相似,你认为前后两者谁在模仿谁?

摄影艺术,艺术摄影和具有艺术性的摄影,三者如何区分?

今天看到这个问题,发现只有一个人回答,便来了兴趣。本人根据自己的理解谈点看法,有不妥当的地方还望多多指导!“摄影艺术”可通俗理解为“摄影的艺术”通过作品的光、影、形、色来表现,有人说“摄影不是艺术,艺术可以是摄影”一样,风光摄影不一定都是艺术,但是一副好的摄影作品通常具有艺术性成份。但是我认为是瞬间艺术,在创作中,有时主题的产生,主题的提炼,画面构图光线处理、色彩的配置和影调控制,只有这时主题的产生,主题的提炼,画面的构图和光线处理几乎同一个瞬间完成的。1990年在北京观看摄影展览时,几个外国人在《乌干达的干旱》这张照片前面指指点点,当时感觉照片不分民族、不分人种,都能够看的懂才是好作品。《乌干达的干旱》这张照片作者通过画面手的特写来点明主题,画面上一只丰满的白手托着一只干得皱皱巴巴的小黑手,通过画面和标题的引导,人们可以想象旱灾的严重。所以摄影艺术,艺术摄影和具有艺术性的摄影,三者如何区分,并不重要,重要的是拍摄出有影响力的作品。

街头表演的“人体彩绘”和“人体摄影”属于艺术范畴吗?怎么划分?

什么是艺术?这并没有一个统一的标准和答案。但似乎目前人体摄影和人体彩绘也都被视为艺术的一种形式。我曾多次提到,如果在人体彩绘和人体摄影中只有一张进入艺术殿堂的入场券,我将毫无疑问地投给人体摄影。

艺术摄影作品展,人文艺术摄影作品展
图片来源网络,侵删)

(因严查图片,原图已删)

(人体摄影艺术)

当然,每个人对艺术的理解不同,真要深究起来,肯定是会充满争议的。无论是人体摄影还是人体彩绘,都有一个产生和发展的过程,让大家理解和接受,则更需要时间。其实,人体摄影已经比较清晰,并没必要多论,在此仅就个人理解谈谈人体彩绘吧。

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(图片来源网络,侵删)

(因严查图片,原图已删)

(人体彩绘作品)

首先看一看大家是如何界定“人体彩绘”的,不妨来以目前较为通行的一种定义来分析吧:

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说白了,就是在人的皮肤上涂抹颜料,创造出具有视觉冲击的美感。仔细想想,这不就是文身(这是不少人理解的“纹身”的正确写法)的一种演变么?其实就是这样的。不过,一般来说人体彩绘不伤害皮肤,也不怕水洗,无疼痛感,色彩鲜艳,图案多变。

(因严查图片,原图已删)

(具有视觉冲击的人体彩绘)

严格来讲,人体彩绘和人体摄影都属于艺术的范畴,它们都是独具魅力的艺术形式,能给观者带来别样的审美理念和艺术感受。



人体彩绘的历史很早,源于原始人的图腾崇拜,他们在身体上绘制各种飞禽猛兽和花草昆虫,一来希望猛兽赐予自己力量,二来用它们作为护身标志。



人体彩绘发展到后来,范围逐渐扩大,出现了纹身,戏剧脸普等形式,集艺术性与实用性为一体,成为大众比较喜欢的一种艺术形式。

可以看出,人体彩绘的图案,画法极为工细,是标准的工笔画法,物象活灵活现,展现了画师高超的艺术水准。

并且,人体彩绘色彩艳丽,具有很强的视觉冲击力。画画时,常用对人体几乎没有伤害的天然颜料,能保持长时间不褪色。

许多爱美时尚人士都喜欢请画师在自己身体上绘制自己喜欢的动物或花草,既美观可爱,又能展现自我个性。

写实主义油画与摄影艺术,两者表象相似,你认为前后两者谁在模仿谁?

摄影技术诞生时,基本就是***绘画创作而存在的。但是现在摄影技术也成了摄影艺术,虽然在构图和艺术效果等诸多方面都明显借鉴于绘画艺术,创作却更为便捷,艺术表现力也越来越强,很多人都觉得用笔画画的时代有被摄影艺术取代的趋势。

近年来,一些中国写实油画画照片、抄照片甚至运用喷绘来完成创作。当这些油画摄影化的作品堂而皇之地进入全国美展的舞台上,网上争议声四起。绘画是运用我们眼、心、手的灵动结合,集艺术思维与绘画技法于一身,产生多彩的艺术效果,这才是绘画艺术的独特魅力所在。

画家过分依赖于相机的视角,他的作画过程也变成了一种镜头式的再现,而非创造性的表现。一幅照搬相片的写实主义绘画缺乏画家深刻感受和精心的思考,传达给欣赏者的感受与照片无异。

简单的通过相片来完成的绘画创作,使得画家们失去了应有的真诚与投入,也失去油画艺术的秉持的厚重与严谨。

中央美术学院孙韬与俄罗斯画家安德烈·斯克拉在一些比较大的油画展览中,我看到的更多的是机器的视角和西方人喜欢的视角。当今写实油画如果用机器代替眼和手,充其量也就是伪现实主义罢了。这也是中国写实油画摄影化的一个表现。

一般来讲,严重依赖相片的绘画作品大多都缺乏画家主观的概括与处理,而是习惯于投机取巧,想尽一切办法来借用一些东西。有了照相机以后,不少写实主义油画家都有了危机感,由于太雷同,很多作品中都出现了用照相机的痕迹。

随着数码相机技术的发展,获得图像易如反掌,很多画家因此养成对相片的过度依赖,不再花时间和精力去观察、体验了。一些画家不再重视写生,创作素材更多的就是图片和照片库,随时可以拿出来用。如此缺少了情感、想象和技巧的绘画艺术,不过是在***相片罢了。

当然,这也只是惊龙轩一家之言,欢迎与大家一起交流探讨。谢谢!

到此,以上就是小编对于艺术摄影作品展的问题就介绍到这了,希望介绍关于艺术摄影作品展的3点解答对大家有用。

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