寇德卡摄影作品,寇德卡摄影作品分析

摘要： 大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于寇德卡摄影作品的问题，于是小编就整理了4个相关介绍寇德卡摄影作品的解答，让我们一起看看吧。用纯手动的胶片机拍照，如何能对焦更准确...

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于寇德卡摄影作品的问题，于是小编就整理了4个相关介绍寇德卡摄影作品的解答，让我们一起看看吧。

1. 用纯手动的胶片机拍照，如何能对焦更准确？
2. 马格南的摄影作品与艺术形式之间有何关联？
3. #图片问诊台#近大远小是什么意思？
4. 在你看过的摄影书籍中哪一本给你的启发最大？

用纯手动的胶片机拍照，如何能对焦更准确？

纯手动胶片机对焦的方式有很多，如果是单反就看裂像屏，如果是旁轴就得靠黄斑了。

对于裂像屏，很多用数码单反的人也会用，可能就是追求那种从模糊到清晰的感觉。

这里不详细解释它的原理了，就是两个斜面交叉的楔状棱镜在未合焦时裂像是模糊的，合焦后裂像变清晰。

至于黄斑，也叫联动测距，是旁轴相机对焦的经典结构，机械结构更复杂，但视觉原理差不多，合焦之前黄斑错开，合焦之后黄斑重合。

当然使用这两种对焦方法，都要去旋转镜头对焦才行，还有一种不对焦也能拍清楚的方——看镜头上的景深标尺。

在上图中可以看到3排数字，分别表示：光圈值、对焦距离（英制与国际单位）以及景深标尺。

前面两个都比较好理解，我们先说这个景深范围的问题。

大家都知道光圈越小，景深越大。但是很多人不会把它和“对焦点”联系在一起。其实我们所说的对焦点，其实是一个对焦面。当小光圈拍摄时，如果在红色虚线位置对焦，其实在这个焦平面的前后范围内（黑色虚线），拍摄下的景象都是清楚的。

呵呵，最简单的回答两个字：练习！我给你举个例子，是个摄影大师亲口告诉我的。他是玛格南的摄影师来自希腊是Nikos, 他和摄影***寇德卡的关系也是十分的好。寇德卡拍摄的照片也有很多是和他一起挑选的，也会经常住在他的家里，都是玛格南图片社的摄影师。

徕卡相机是手动对焦相机的一个典型，我以它为例子吧，我本人也是使用旁轴相机全手动对焦拍摄专业项目的，多数供稿给国际媒体。我想说对焦其实是一门手艺，就好比你弹琴从一个***变换到另一个***一样，手艺就是一切艺术门类的基础。想法再好，没有手艺的话，你的想法也无从体现了。

Nikos最早使用徕卡M3相机，直到现在的数码徕卡都是手动对焦。他跟我讲他在练习对焦的时候，相机里面根本没有装进底片，而是对着自己家的电视屏幕来进行手动练习的！ 因为电视的画面总是在变的，里面没有装底片它就可以完成一系列的完整动作，每天练习高达3万多次！试问你是否有这样的毅力呢？当然我们现在的时间都很少，很难去保证这样的练习，但起码你每天可以抽出15分钟来练习呀。

当然还有一种方法就是学习超焦距，不过这个多少有点投机取巧的意思，但是可以给你减少不少麻烦的！

尼康fm2的裂像对焦应该是很清楚的，在拍摄静止物体情况下可以有足够的时间进行对焦。而对于拍摄运动物体或者扫街的话，对焦有两种方法，一是预估距离，看见被摄物立刻估算出距离利用光圈的景深范围使其清晰。二是使用超焦距，这需要你对你的镜头性能参数非常熟悉。关于超焦距说起来比较多，你可以去查阅下相关知识。

你好，如果你的胶片相机只能手动对焦，那么，说明你的相机是可以精确对焦的了，具体分析和介绍如下：

一、很多胶片相机，既不能自动对焦，也不能手动对焦

比如说，很多傻瓜相机，比如说，一次性相机，就既不能自动对焦，也不嫩手动对焦。

二、对于不同的手动对焦的相机来说，对焦的方法各有不同

A，对于旁轴相机来说，这个主要是双影重合对焦了，也就是取景器中间有个黄斑，如果对焦没有对上，黄斑中间就会是两个物体，而不是一个物体，你对焦完成了，黄斑中间的两个东西就合成为一个东西，这样对焦就对上了，其实非常简单的了。

B，对于单反相机来说，这个主要是裂像对焦了，在取景器中间有个上下或者左右的裂像，一根直线，如果对焦完成就是一根直线，如果对焦没有完成，就是两根分裂的直线，这个对焦也很简单。

C，对于120双镜头相机来说，主要就是毛玻璃对焦了，你旋转对焦环，观察毛玻璃上的影像是否清晰，清晰了，就对焦完成了，很容易完成。不过，由于毛玻璃的亮度很低，对于眼睛不够好的人，确认对焦确实比较吃力。因此，可以给120相机升级一下，升级一个裂像屏就方便了。

马格南的摄影作品与艺术形式之间有何关联？

这个一个很宽泛很模糊的问题。

简单说，玛格南图片社有两个极端代表人物，一个是讲求精致表现的亚当斯，另一个是力求抓拍决定性瞬间的布列松。成就亚当斯的是约塞米蒂山区的美丽风光，亚当斯受纽约日报委托拍片，这使得他能够从容达到自已精致表现风光的目的并且在前期曝光(如经典的F64光圈)及后期制作方面有所建树，为后来者建立了摄影艺术的典范。布列松的摄影理念是"时间长河中的刹那定格"，他的决定性瞬间理论也成为新闻摄影的典范。玛格南名师很多，这里简单说一下寇德卡和弗兰克。冠德卡个性突出，他的理念是没有什么一成不变的规矩，你想怎么拍就怎么拍好了，有点象东方佛教理论中的"无法而为法"。弗兰克在二战结束后历经多次签证才进入美国，他买了一辆二手车用一台破旧相机开始了横穿美国的随拍生活，他的片子一开始不招人待见，后经一位商人带回欧洲出版这才引起美国出版商的注意，随后出版《美国人》时因风格不同于正在流行的布列松理念而被编辑冠以"非决定性瞬间"。有趣的是弗兰克的摄影理念同布列松殊途同归，即，摄影不过是把时间长河的一个瞬间定格在胶片上而已。

以上个见，仅供参考

纵横视觉的创始人就是在马格南图片社纽约办公室工作了3年的图片编辑，和很多玛格南摄影师是一同工作的，我来简单说下他有时候无意间提起的一些小故事吧：）

我这里不会再做过多的赘述关于玛格南图片社，这些大家从网站上自己就可以查的到，没有多说的必要了。

关于玛格南图片社，我们都知道他的创始人的两位分别是罗伯特卡帕，卡迪尔布列松。这两位鼻祖***级的人物也是分别代表了两种不太相同的拍摄风格和路线！

布列松

布列松

布列松想必大家耳熟能详，他是“决定性瞬间”一书的作者，也由他引发了所谓这个理论，是很多后来街拍摄影师，纪实类摄影师的一部“圣经”，上面那张照片就是布列松拍摄的法国野兽派画家马蒂斯在自己的工作室里的场景，他就是“决定性瞬间”这本书的封面设计者！布列松更多是拍摄长期的个人纪实类题材，当然也会偶尔接一些当时比如生活杂志的拍摄项目。

马格南是摄影初学者避不开的话题，这个组织摄影师的作品在摄影普及的时代被推上了神坛。但是对于初学者来讲，读懂马格南摄影师的作品尤为困难，每当和“***”谈论起马格南时，总会被告知“你以后就会明白这些作品有多牛B了”，那他们真的牛B在哪，还真得看看他们拍了什么。

这家“独立而有话语权的”图片社，成立于二战结束后的第二年，1947年，是为了忠实呈现第二次世界大战后的影像纪实而成立。卡蒂埃·布列松曾说：“马格南是思想的团体，是人类本质的共享，是对世界的好奇心，是对未来的崇拜，是转换成视觉的美好愿望。”他们的摄影师将镜头对准战争、贫穷、饥荒、自然灾害、政治***、[_a***_]，他们拍玛丽莲·梦露、毕加索、赫鲁晓夫，也拍越南战争、阿富汗战争、巴西金矿的开***、日本水俣村的污染，摄影题材本身是没有高下之分的，但每个题材的价值却是有高下之分的。马格南摄影师们所拍摄的摄影题材也许是很多人一辈子都无法接触、不愿意接触的那一部分。

这个“由摄影师组建又由摄影师来管理的图片社”的创办者都是鼎鼎有名、“有着抱负和理想而无地放矢”的摄影师，如卡蒂埃·布列松，罗伯特·卡帕，乔治·罗杰，大卫·西蒙；为了保持马格南图片社这种明星般的耀眼光环，这个组织对新成员的遴选有着近乎变态的标准，每一位成员的加入都要全体成员的集体表决，而且新来者都要从简单地实习生开始做起。

对于纪实新闻摄影师来讲，能加入这个组织就已经“证明了自己作品的价值”。

#图片问诊台#近大远小是什么意思？

根据人眼睛的视觉，近处物体大远处的物体小。镜头就是根据人类视觉原理设计出来的！随着科技的发展，镜头设计越来超出人的眼球视觉，有了广角，超广角，鱼眼。这些镜头的出现进一步扩展了人类的视觉极限，为人类打开了新的想象空间!

摄影是图像记录的艺术，那么必然和***是分不开的，所以摄影里可以充分利用一些***效果来强化照片。

这里可以聊一聊一些有趣的拍摄体验。

利用***的近大远小，可以拍摄一些视觉***象让照片充满趣味性。

这两张照片就是利用近大远小，又将两个本来离得很远的元素通过视觉上的错觉联系在一起，形成了有趣的效果。

当然，这只是很小的一个例子，还有很多可以在摄影中慢慢体会。

摄影本身就涉及一个***问题，近的景物会大，远的自然会小。在拍摄一张大合影时，最前排的和最后排人头其实大小是不一样的。如果排数多就会很明显。

广角镜头在这方面的夸张程度更明显，特别是边缘会有大的变形。所以在拍摄人像时是不适合用广角镜头，它会把你的鼻子拍得显得特别大，当然我们不太会再意耳朵的事的。

（寇德卡的经典作品，使用25mm的广角镜头拍摄，拳头和手表在近处，所以比远处的建筑物都大）

适当选择不同的镜头拍摄影不同的东西，要比较巧妙的分配物体之间的大小比例，否则拍出的照片会不美观。比如一个时装模特在T台上走秀，她的脚在画面的最前端，会显得特别大，观众好像被踩在了脚底下，所以用长焦中景拍摄，会美观一些，就不那么突兀了。

拍出舒服的照片不要喧宾夺主，是很重要的，了解镜头的特性，好好规划画面是至关重要的。

你提出的问题其实并不难理解: 比如你一定有这样的经验，现实中，同样的物体，离你近的往往显得大些，而远处的却显得小些，这就是我们眼睛看到的近大远小。当然，这里说的，并不是现实中的我们看到的现象，而是说的绘画、摄影中的术语。我们知道，无论是绘画还是摄影，是要把现实中的三维景物(立体的)，通过纸张或屏幕这个二维平面展现出来。如何做到？除了要把光线照射在景物上反映出的物体不同部位的明暗真实反映出来外，还有一个重要因素——近大远小现象要真实反应出来，否则，这幅图画或照片就无法反映三维空间，看着也别扭。此外，近大远小在画面中还起到表现纵深感的作用，上面说的这些就是我们平时所说的***关系。

其实我非常怀疑提出这个问题的朋友是不是一位学生。

因为这样的问题在摄影类的理论教学中很常见。

所谓近大远小，就是指在摄影和绘画的构图之中物体和物体之间所产生的正确的***关系，这种关系非常常见也是非常日用的顺构图的方法之一。

要说明的话引导线构图就是这种***关系的所在。引导线构图能够非常完美的将进大远小的***关系展现出来。人们顺着引导线所望之处，景深深处的物体小，景深浅处的物体大。这便是近大远小的***关系最好的展现。其次，在街头摄影方面寻找前景也是近大远小关系的常用手法之一。在美国著名街头摄影师ALEX WEBB的作品之中你能够非常轻易地找到很多运用这样构图的事例。所以我觉得学习摄影应当多多参考摄影***的画册和作品集来为自己的摄影素养提供启发。

在你看过的摄影书籍中哪一本给你的启发最大？

您好，我自己在自学摄影的过程中看过许多摄影书，有些买来看了觉得很值得，甚至是超值，有些就会觉得很“亏”，在很“值”的那些书之中自然也会有不少对我很有启发的，下面我来讲讲之前看过的对自己启发很大的一本书~

风光摄影后期基础

Thomas看看世界的《风光摄影后期基础》这本书无疑给我带来了很多启发，也奠定了我自己后期的一个坚实的基础。我可也负责任的说这是目前市面上相当出色的一本风光摄影后期书籍，非常的系统与全面。

启发——摄影知识是关联的

这本书给我的一大启发就是前期后期是相关的，书中摄影知识能够被系统结构化的讲解，让我作为读者非常好理解，同时将摄影后期与前期有机的关联系列，成为真正的一个体系。

比如，直方图不仅仅局限于前期，还可以应用于后期，同时在前后中又有着不同种类的分别应用。

再比如后期修图是可以遵循一定流程的，这样能够让我们更好的提高作品的完成度等等。

以上就是我的一点经验分享，希望对您有帮助~

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到此，以上就是小编对于寇德卡摄影作品的问题就介绍到这了，希望介绍关于寇德卡摄影作品的4点解答对大家有用。