芭蕾舞蹈摄影作品,芭蕾舞蹈摄影作品欣赏

摘要： 大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于芭蕾舞蹈摄影作品的问题，于是小编就整理了2个相关介绍芭蕾舞蹈摄影作品的解答，让我们一起看看吧。摄影怎么拍好芭蕾舞女孩儿？芭蕾舞演...

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于芭蕾舞蹈摄影作品的问题，于是小编就整理了2个相关介绍芭蕾舞蹈摄影作品的解答，让我们一起看看吧。

1. 摄影怎么拍好芭蕾舞女孩儿？
2. 芭蕾舞演员做摄影模特有什么优势？

摄影怎么拍好芭蕾舞女孩儿？

拍舞台上的舞蹈演员演出（包括跳芭蕾的女孩儿）最好你要有个很好且恰当的拍摄位置，才能拍到漂亮的美图。这是首要条件。位置太偏了不太好拍，太近了也不成。还不能因了你个人的拍摄，影响了观众的观看。

但有一个很好的拍舞蹈的现场，那就是在演员们排练的时候。但去这种场合拍摄，你必须要有熟人，带你进去。无论是在排演厅还是在小舞台，对拍摄都很有利。你可以随便地移动拍摄位置，不用担心位置不好（甚至可以跑到后台，从后往前拍。可以拍出全黑背景优美的舞蹈演员的美图来）我以前常去我住的大院里的大礼堂，去拍煤矿文工团舞蹈队在礼堂舞台上的排练。也去过其它北京另外几家大的文艺团的内部的拍演厅去拍摄，都是很出片儿的场合。

但是，我们毕竟有熟人带你进排演厅去拍摄的机会不是很多。更多的还是正式演出的场合。在这种情况下，有时的拍摄位置就不是很好。面对距离远，前排的人头遮挡，所以对拍摄器材的要求就比较高了（尤其是对现场光线变化的要求很高）。所以对相机和镜头来说，大光圈，长焦距，防抖性能高，相机在高ISO情况下噪点要低，你又不能用支架（这对拍出高画质的舞台片儿其实很重要）等情况，要有所准备。

剩下的就是你对舞台片儿拍摄独具匠心的理解了。也就是相机后面的那颗头颅了。你运用的拍摄技术高人一筹，就能拍出画质较高的舞台作品。

1要抓拍捕捉舞者的优雅姿态，或者曼妙姿态，拍出舞者灵动之美。2在拍双人舞时，选择拍照两人配合默契的动作和姿态，捕捉双人分开时和双人重叠。3拍摄高难舞姿时，选择的动作要优美。

拍摄跳芭蕾舞的女孩，我们可以选择在舞蹈室或者比较空洞的场景去拍摄，需要单反，反光板，闪光灯等设备，我们可以用大光圈进行人物特写，也可以用黑白色调去强调舞蹈的力量性，就像奥黛丽赫本有一组黑白的跳芭蕾的舞蹈室图片，可以参照那一组拍，也可以用自己的创意性构图来拍摄，比如说拍一个跳芭蕾舞者的脚的特写，或者拍裙摆，都能排出很不错的效果，谢谢参考

拍运动的人我一般会用两种方式。

1、高快门速度搭配好的光照。这个情况是需要打光的，快门速度可以调节到1/1000，甚至更快。多大的光圈可以根据是否需要***的背景，我一般会选择大光圈，虚化背景。

2、低快门速度获取一定的运动影像。这个时候不一定需要打光，快门速度可以选择到0.5或者0.8，具体也要看当时芭蕾舞者的动作幅度和速度，多试几次。

以上是我的想法，希望可以帮到你。

既然是芭蕾***孩而不是女孩在跳芭蕾舞，那么“芭蕾舞”的专业特性应该是要明显表现出来的。芭蕾***孩有很多，但每个人都有不同的气质和个性，抓住特征和神态，再运用自己的镜头语言表达出来，应该会有不错的效果。至于布光方面，个人认为自然光最好，适当补光就好，比如闪光灯，反光板，不建议棚拍。图中的女孩是一个专业的舞蹈演员，她自己也更喜欢这种自然的风格。

芭蕾舞演员做摄影模特有什么优势？

这个优势不是一点点，而是太明显啊……

接下来简单说几句。

演员这个职业的基本要求就是得有“镜头感”。无论台上有多少灯光对着你，无论台下有多少眼睛盯着你，你都得气定神闲！

不能慌，不能僵。

讲真，面对镜头镇定自如的表演，这可不是所有人都能做到的。就算是专业的***，也不一定能够保证，镜头多了（很多摄影师同时拍摄），自己能够不慌、不僵。

但是这个“不紧张”呢，恰恰就是做演员的基本功夫。

拍片之前不用再给***做心理疏导，你说摄影师高兴不？

优势在于：

1、芭蕾演员因为长期的训练和表演，形体好，易于完成好的摄影作品和拍摄，展现美的姿态、形态，好的***是人像摄影成功的一半，甚至更多！

2、芭蕾演员善长于美的表现，无论是形体还是造型，对音乐和节奏的把控更有助于好的摄影作品的创作！

3、长期的训练使演员体力充沛，能适应摄影***长时间高强度的工作。

4、表情丰富，表现力强，容易拍摄出优秀的作品一一摄影光影色调后期都好处理，唯独人的表情最难处理，一个好的表情有时候就是一个作品和拍摄成功的最重要的决定因素！

到此，以上就是小编对于芭蕾舞蹈摄影作品的问题就介绍到这了，希望介绍关于芭蕾舞蹈摄影作品的2点解答对大家有用。