世界摄影***作品赏析,世界摄影***的作品及分析

摘要： 大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于世界摄影大师作品赏析的问题，于是小编就整理了5个相关介绍世界摄影大师作品赏析的解答，让我们一起看看吧。求问国外的摄影师优秀作品都...

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于世界摄影大师作品赏析的问题，于是小编就整理了5个相关介绍世界摄影***作品赏析的解答，让我们一起看看吧。

1. 求问国外的摄影师优秀作品都是拿什么相机拍的呢？
2. 都说艺术家的眼中有另一个世界，那么摄影家在拍摄人体作品的时候看到的、想到的又是什么世界呢？
3. 法国摄影师Dani Olivier和日本的荒木经惟，二者的人体摄影作品有什么区别？
4. 上世纪摄影大师都是拍摄人文纪实题材为主的吗？有没有专门拍风光的大师？
5. 你怎么看待一些理论知识滚瓜烂熟却拍照很臭的“摄影”大牛？

求问国外的摄影师优秀作品都是拿什么相机拍的呢？

这个问题其实很有意义。

其实真正的摄影师非商业摄影师

他们对器材的要求并不是特别高

因为他们基本上都不完全是器材迷

半画幅和m43相对还更受欢迎

因为画幅小带来的快速对焦和便携对一个优秀的摄影师来说格外的重要

你别看大多数摄影师长枪短炮

其实摄影是个体力活

没旁人看的那么轻松和简单

所以我认识的一些国外摄影师用奥林巴斯和半画幅的相机的还不少，尤其是生态摄影师用奥林巴斯的特别多 因为其可以手持600mm的镜头拍摄，非常牛逼

你好！我来回答一下你的问题！国外摄影***很多很多，至于用什么样的相机拍摄却是多种多样的，有许多是厂商提供自然要宣传一下，但是最主要的是每个摄影师拍摄的题材不同，所处的环境不同，个人爱好也不一样。所以***们所使用的机型不尽相同！比如拍体育要用单反加长焦镜头，拍摄冰雪美景要用机械相机，拍风光最好用810大画幅相机，拍旅游最好用微单相机等等等等！每种机型都有不同的特点！要根据题材来看，来选择适合自己的适合题材的！还有最重要的是自己要有***的眼光和想法！这就需要注意学习和掌握知识结构的程度了！

谢谢邀请。其实这个问题有些本末倒置了，无论国内或是国外的优秀摄影师，他们之所以能够拍出惊艳的作品，是源于他们丰富专业的技能，而非依赖于相机，你应该关心的是如何去学习他们的摄影思路，想法，以及审美眼光，还有专业的摄影知识。你认为达芬奇能够画出旷世的佳作，是因为手里有神奇的笔吗？或者杰出的音乐家就是使用了独一无二的钢琴，才能弹奏出天籁之声？所以不必去关心对方使用什么品牌或型号，同样的相机，在你的手里也许只能当傻瓜机来使用，而***却可以创造出神奇。现在你应该明白面对优秀的摄影作品时，需要去思考什么了吧！

都说艺术家的眼中有另一个世界，那么摄影家在拍摄人体作品的时候看到的、想到的又是什么世界呢？

艺术家和普通人所理解的艺术是完全不一样的，对艺术的认知自然也不在同一层面上，摄影艺术领域里人体摄影颇受大众喜欢，因为人体是世界万物中最美的“景象”，所以导致人体摄影也成了主流，

艺术家眼中的另一个世界是纯洁的，健康的，富有诗情画意；摄影家在拍摄人体作品时，所看到的就是***裸的人体之美，女性飘逸的发丝、迷离的眼神，性感的锁骨，洁白无瑕的肌肤，凹凸有致的曲线美；摄影家在拍摄人体时，所想到的无非就是“艺术真是太神圣了，太梦幻了，可以把人体勾勒的如此精致，具有艺术感，堪称视觉盛宴。”

这就是摄影家在拍摄人体作品时所看到的、所想到的世界。

法国摄影师Dani Olivier和日本的荒木经惟，二者的人体摄影作品有什么区别？

两者可以说不是一个量级的，Dani Olivier充其量是一个人体摄影的艺匠，而荒木经惟是***——我可不是凭空这么区分，Dani Olivier的人体摄影，大多数都是利用投影仪把某些抽象图案、重复的节奏线条等投影在人体上，人体是作为一个载体存在，如果把那些投影去掉，她们和一般的裸体照片并无差异。

从中可以看出Dani Olivier和荒木经惟、也就是大多数的人体摄影与荒木经惟的人体摄影之间的分别——前者的人体是“体”，后者的人体是“人”，而且前者对人的刻意修饰、隐藏和抽象化，更显示出他是以单纯的***去思考人体摄影的。

而荒木经惟始终直面人体的脆弱、强韧、欲望与悲欢，他是从人学的角度去接触和呈现他的拍摄对象，虽然他极度强调情欲的一面让观者或爱或恨，但毫无疑问每一个认真观看他照片的人，思考的都不只是美或者***的问题，而是会想及生与死的悸动。

Dani Olivier和荒木经惟，一个相对单纯，一个复杂且洋洋大观像浮世绘，吸引的读者会很不一样，如果你比较经历过人生的沧桑，你会更喜欢后者。

（图片据说涉及***发不出来，其实完全是艺术照片，大家自己搜索吧）

上世纪摄影***都是拍摄人文纪实题材为主的吗？有没有专门拍风光的***？

必须有啊！

首先请出毫无争议的世界风光摄影***安塞尔•亚当斯。

安塞尔•亚当斯，无疑是20世纪风光摄影No.1，上过《时代》杂志封面。亚当斯是一位自然生态保护主义者，其拍摄活动最早是与环境保护工作相结合的。他的拍摄范围题材基本上是以美国西部山脉与国家公园为主。亚当斯最牛逼的创造是区域曝光理论，掌握了这套理论，可以使黑白片实现极为精准的曝光，也可以使拍摄者在拍摄前就能预判照片最后呈现出的效果。亚当斯的摄影作品无疑是20世纪风光摄影的巅峰之作。

除了亚当斯，咱们中国的风光摄影开山鼻祖不能不提，这就是郎静山。 郎静山的风光摄影明显深受中国写意山水画影响，呈现出悠远的意境与简洁的风格，值得细细咀嚼回味。他还创立了集锦法摄影。集锦摄影手法上是合成，但又不是简单的合成，按郎静山先生的解释：“虽同一拼合，但经作者放映(即放大)时之意匠与手术之经营后，遂觉天衣无缝，其移花接木旋乾转坤，恍若出乎自然，迥非剪贴拼凑者可比拟也。此亦即吾国[_a***_]之理法，今日实施于照相者也。”

另外，中国还有一位跨世纪的摄影家陈复礼，也值得一提。陈复礼先生于1955年定居香港，2014年逝世，但他的主要创作活动应该归于20世纪。陈复礼前期摄影既有风光，也有人文，但后期却以风光为主，而且基本上是以中国大好河山为题材，作品既大气而又隽永，是一位颇有建树的摄影大家。

附图1，2亚当斯作品；附图3，4郎静山作品；附图5，6陈复礼作品（图片源自网络，侵权必删）。

安塞尔.亚当斯Ansel Adams (1902 – 1984)，公认的风景摄影***，他所拍摄的美国风光带有强烈的戏剧张力，即使放到今天的数码时代，其作品依然值得人们参考。

在漫长的摄影生涯中，他始终对约塞密提怀有特殊的感情，每年都要专门来这里拍照。亚当斯之于约塞密提大有“百看不厌，百拍不烦”的感情。亚当斯的拍摄对象除了约塞密提（Yosemite National Park）外，还有大苏尔海岸（the Big Sur Coast）、 内华达山脉（the Sierra Nevada）、美国西南部以及美国国家公园。亚当斯摄影艺术的成就，受到他的前辈摄影家史丹特和纯摄影派代表人物斯蒂格里茨的巨大影响。他初期就学于威士顿门下，而后与威士顿成为密友。1932年受威士顿思想作风的影响，以“Group F/64”为名，组成一个摄影团体。“F64”是当时照相机上最小一级光圈，这个组织的定名就是他们艺术主张的宣言。就是说，他们主张用很小的光圈，获得较长的景深和极好的清晰度。因此亚当斯属于“纯摄影派”的显要人物。他的作品都不愧列入纯摄影派典型，最优秀的代表作之列。

区域曝光方法指导全世界的摄影爱好者。

你怎么看待一些理论知识滚瓜烂熟却拍照很臭的“摄影”大牛？

我是一个学习摄影一年多的爱好者，个人觉的，这可能分为两种情况：

一种：所谓的大牛只是看了些理论书籍，没有实际应用的经验，这种人只是在纸上谈兵，如果能够把理论运用到实践当中，我觉的也是能够成为大牛的。

第二种：就是所谓的拍照很烂，很有可能是我们的水平差，不能理解他的构思。很多大牛的水平，在我们没有达到他们那个水平，是很难有思想共鸣的。

比如上面这张照片，你可能会说这张什么鬼？这感觉就是手机随便拍拍的啊。但是，这是被《ART REVIEW》前年评为全球最具影响力艺术者前20中唯一的一名摄影师——Wolfgang Tillmans 的作品。

每个人的审美不同，对美的感受也不同，我觉的更多是用包容的态度来看别人。

别人是不是大牛不重要，让自己成为大牛才最重要啊。

这事要分别不同情况区别看待。

有一种人天生“好为人师”，为吹牛逼而生的。这种人不光在摄影领域理论知识“滚瓜烂熟”，在其他领域也很能“指点江山”。只说不做是比较明显的特征，所以拍不出好照片也属正常——相当于“***把式”。

但也有不会游泳的教练带出游泳冠军的案例，所以，能把理论知识讲得“滚瓜烂熟”也是需要下一定功夫的，这种学习精神还是值得肯定和学习的。

再有就是性格循规蹈矩的学习者，弄什么都喜欢一步一个脚印，先理论后实践，只是实践这一步还没有跟上，按快门儿的次数还不够。***以时日，应该有所成就。

还有就是差距，“***”的作品你看不懂！

艺术这个东西很有些形而上，主观性很强，你看很臭很烂的片子，说不定在别人眼里是大片儿呢！

多些包容，多些鼓励，才能百花齐放！

到此，以上就是小编对于世界摄影***作品赏析的问题就介绍到这了，希望介绍关于世界摄影***作品赏析的5点解答对大家有用。