摄影作品分析图配色,摄影作品分析图配色方法
大家好,今天小编关注到一个比较有意思的话题,就是关于摄影作品分析图配色的问题,于是小编就整理了4个相关介绍摄影作品分析图配色的解答,让我们一起看看吧。
摄影六大配色原则?
1.互补色平衡。
2.冷暖平衡。
3.深浅平衡。
4.色彩面积平衡。
5.有彩色和无彩色搭配。
6.花色和纯色平衡。
摄影中离不开色彩搭配,牢记色彩搭配中的六大配色原则,并学会分析配色应用到自己的画面中。
摄影配色有哪些技巧?
1、色彩的基础认识
色彩学是一门枯燥乏味的课程,基本都是以文字理论为主,为了不让你看得想打瞌睡,大叔我就尽量多放图少废话,简单粗暴点。
想学好色彩,最起码你得了解色彩的构成和其在摄影里的代表情绪你才能下手啊。这里就要说到复杂的12色环了。
人眼能看到的色彩都在这里。
我们要记住的暖色调是以红色、橘色、***为主,这种照片能让人感到温暖、生动有***;例如复古风、逆光拍人像。
冷色调以绿色、蓝色为主,这种色调的照片会让感到纯静、简洁,例如小清新风格。
色彩的理论知识太多,有对比色、互补色、相邻色等等。我知道,你们不愿意看原理,看完原理,真正使用的时候,还不知道怎么用。
别着急,小编今天为大家分享一下图片配色技巧,多上图,少说话。
多色彩结合,稍微饱和、提亮、加对比,广角畸变让火车更有冲击力。蓝色的天,红色的火车,***的落日,白色的云和石子,让画面颜色方面非常丰富、立体感强。而左侧没有颜色的图,就非常平淡,如下图(图片ouyujian):
如下从左到有,树叶的颜色由黄到绿,体现了冷暖的交替,体现了季节的变化,通过这种手法,也表现了图片的情趣与情绪,如下图(图片电影《无问西东》无):
通过淡化其他颜色,来突出主题或主题:如下图,通过淡化红色以外的颜色,来体现红色,体现年味主题,如下图(图片小米视觉):
冷色:蓝绿等色,尤其蓝色,会给人冷的感觉,更静谧,寒冷,孤独,如下图(图片uralos):
暖色:红黄橙等色,都会给人温暖的感觉,也促进食欲,是很多餐厅和饭店的主色调。给人暖洋洋,热情洋溢的感觉,如下图(图片QingBrandStudio):
淡色:多以白、浅蓝、粉等一系列浅色。给人轻快、清新、便宜、淡雅的感觉,如下图(图片yl3020):
深色:多以黑、、灰、深红等一系列深色。给人厚重、沉稳、实在、深沉等感觉,如下图(图片leafsun):
记住以上6中配色技巧,和颜色表达的情绪,帮助你完成每片。最后,
不学难懂的理论,摄影中有哪些简单好用的色彩技巧,能让照片更好看?
不学难懂的理论,摄影中有哪些简单好用的色彩技巧,能让照片更好看?
不谈理论,只说简单。色彩是照片的生命,不论是多彩还是黑白,色彩是相机的基础,不论是***还是虚化。色彩技巧之说,是经验的积累,是审美的体现。下面我就来说一说怎么让照片色彩更好。
(一)白平衡的运用
白平衡可以体现真实,也可以充满创意,是摄影中的关键一步。许多人都喜欢使用自动白平衡,这样的好处就是方便省事,其实自动白平衡就是平衡色彩,丢失了一部分色彩饱满,得不赏识,虽然真实却失去了美丽。所以我建议最好使用预设模式白平衡,或者干脆使用自定义白平衡,根据环境色彩自己调整。
当蓝天白云,调整:4200K,使得天更蓝,云更白,并没有失去秋天的意境。当日出日落,调整:5500K。切记色温与白平衡是互为倒数的,千万别弄混了。
许多人将白平衡调到6000以上,认为拍日出日落就应该是大面积的金***,我并不觉得这样就好看,还是要看当时的环境,如果是余晖还可以,如果是初落就会失去许多色彩。
▼看下图,如果使用6000以上,色彩就不会这样饱满,所以使用5500K。
▼下图使用6200K,失去了蓝天的色彩,让人看着就不舒服。所以还是要看当时的具体环境,适当调整相机的色温。摄影是个细致活,多试几张才好。
需要冷色调,调高色温K值,需要暖色调,降低色温K值。
▼下图是白平衡K值对比:
(二)饱和度的调整
饱和度用好了可以增加照片的色彩纯度和鲜艳程度。在拍摄色彩丰富的风光片的时候可以选择调整饱和度。具体方法:打开【照片风格】,现在【用户自定义1】,选择【风光】,调整“锐度强度”5到6、调整“精细度”4、调整“饱和度”+1或+2,“色调”-1或+1,最后确定保存。调整后【用户自定义1】就是你的风光模式。照片不但增加了饱和度并且增加了锐度,使得照片色彩更加丰富饱满更加清晰通透。
影响色彩的环境很多,天气因素、光亮因素、季节因素等等都会影响照片的色彩,所以我们还要根据具体的环境,适当调整相机设置以确保照片色彩饱满,后期修图也是处理照片色彩的必备方法,不可忽视。希望我们能把美好生活记录下来,保存一份爱……
色彩这个东西说起理论不仅枯燥而且难懂,根据我的经验简单给你讲一下。
第一,找对比,比如冷暖对比,撞色一类的,这里要注意一点就是这种对比一定不能是同等面积的对比,一定是要一种占到70%以上,另一种最多只能30%以下。如图一,人物衣服上的红色和天空的蓝色就是撞色,然后天空的蓝色是一个冷色,人物的肤色和衣服的红色是冷色,在环境大面积得冷色调中,人物的暖色显得十分突出
第二,主要的色系不能超过3种(黑白灰不计入)。如图二,主色系就是三个红蓝绿。但是每个色系又会有不同的明度和饱和度。
第三,找同类色,比如深蓝,天蓝,浅蓝的搭配,就会让照片显得有递进的层次感。如图三,主色调蓝色,从近到远逐步加深,立体感就出来了。
这里强烈推荐用找对比的方式来做色彩搭配,也很容易瞬间就抓住人的眼球如图四大面积的冷色调衬托出了美女身上的暖色调,美女一下子就成为了图片的焦点所在。
【简单好用的色彩技巧,让你的照片更好看!】
一、色彩,对于摄影来说很重要,有很多色彩的理论,色彩的技巧,看起来非常复杂难懂家,我今天为大家介绍一个,看起来简单,用起来更简单,但效果非常明显的色彩摄影技巧。
二、还是先为大家介绍一下思路,下面4句摄影口诀,可以总结成两个字,“差别”。也就是让主体的颜色和背景的颜色,有差别,这样主体更突出,背景也能起到很好的陪衬作用。但在使用当中,还有一些注意事项和具体技巧。下面为大家详细介绍:
三、废话不说,上4句色彩摄影技巧口诀:
差别颜色有重点,背景统一或渐变。
避免杂物角度调,不知哪好把圈绕。
后期单色去干扰。主体彩色鲜活妙。
不学难懂的理论,摄影中有哪些简单好用的色彩技巧,能让照片更好看?
看过色彩理论的你,有没有感觉,理论有些枯燥无味,还不是那么好学?但是,在摄影中,色彩必不可少,那怎么办呢?
鲜艳颜色可妆点。茫茫简约拍一片。
又灰又暗调色变。不超三色是重点。
1、鲜艳颜色可妆点。
第一句强调用颜色的重点,在摄影中,使用颜色,要有主有次,有明有暗,有鲜有淡,这样才能有对比,照片看起来才能有层次。具体怎么用呢:
(1)思路:比如拍花朵,在所拍场景中,如果有很多种花,或者花旁有很多杂色的[_a***_],此时应该注意,只拍摄几朵花,并且这几朵花颜色要统一,同时避免背景或者陪衬中杂色出现。这样,主体花朵才会更突出。
(2)怎么操作:主要可以通过缩小拍摄范围,调整拍摄角度,拍摄位置选择,来控制照片中的颜色。
学习摄影,怎样避开难懂的理论知识!也是可以的,要知道,很多的摄影爱好者,不是从学习理论知识开始的!
要想学习一些摄影技巧,要从理论和实践两方面去努力!理论知识如果系统的去学,对很多的摄影爱好者来说,是很复杂的!
复杂的理论知识要简单化,就会省掉很多,留下基本的内容就可以了!
那么什么是简单实用的摄影技巧呢!我认为构图、怎样用光是摄影的基本要素!
九宫格构图方式,用“井”字分成九份,三分构图法,把画面三等份。
光线的把握,早上和下午光线比较柔和,中午太阳光强!选择早上和下午拍摄。
掌握到这些简单的方法,也可能拍出好的相片。
为“荷”而摄,如何配色?
看到这个题,想到了杨万里的《晓出净慈寺送林子方》中的诗句“接天莲叶无穷碧,映日荷花别样红”。碧绿的莲叶无边无际,一直延伸到水天相接的远方,在阳光的照映下,荷花显得格外艳丽鲜红。描绘出了当时作者眼中的荷塘美景。一张好的荷塘摄影作品,虽然不是一首诗句,但确能用一首诗句表达。如何摄影,如何配色,决定了摄影师对作品的情感表达。
配色即色彩的搭配
色彩的搭配能够决定照片的视觉美感。一个好的色彩搭配可以让你的片子赏心悦目。
荷花具有出污泥而不染的品性。对于拍摄荷花要进行细心地观察、品味及情感表达,运用摄影技巧拍摄,后期根据情感表达,创作出好的作品。这要经过摄影者艺术创作的结果。
定主题,要选择以花为主体,其他一切都要以花为中心,找陪衬简洁为主。以花朵为主体,叶为宾体,以花托叶,以叶托水,一幅佳作所有的物体都是相互依存的。衬托荷花、叶,可以选择水面或天空衬托荷花、蕾、叶、莲蓬头。
用超大光圈或超长镜头,表现主体前后物体的形象和色彩,效果唯美。
到此,以上就是小编对于摄影作品分析图配色的问题就介绍到这了,希望介绍关于摄影作品分析图配色的4点解答对大家有用。
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