摄影***经典作品,世界摄影***经典作品
大家好,今天小编关注到一个比较有意思的话题,就是关于摄影大师经典作品的问题,于是小编就整理了3个相关介绍摄影***经典作品的解答,让我们一起看看吧。
这张摄影作品拍得如何?图片是否属于***级别的好作品?
这张图片虽然迎合了某些评委的吃像,但呆板造作,毫无生气,简直让人忍俊不禁。
表面上看,似乎有些意味,桥上、桥下,恋人、倩影,画面简洁,对比鲜明,但只能蒙骗形而上学者。实际上,这种画面人为痕迹明显,带有严重的慨念化和模式感。
首先,场景简单,缺乏故事。江边挢的一角,上边一对恋人,下面一孤女,虽然不排除是巧合,但让人感到是一种拼凑,主次不分明,缺乏情节和互动,导致画面呆扳而无趣。
其次,光影平淡,缺乏美感。虽然处理成黑白效果,但由于前期光影欠佳,画面没有层次感,人物姿态不美,使画面枯燥。如果摄入云彩,或处于逆光中,也许剪影会更为生动和美妙。
首先声明我不是专业的点评师,只是基于从事摄影十多年的经验感悟来共同是探讨一下。以下是本人的个人观点,仅代表个人看法如有不同意见可以一起探讨。
这照片不管是不是***拍的,都是上乘之作。再者说“***”这个称号都是留给已故且有丰富作品的人。作品不分什么***级不***级,好的作品就是好的作品。一个普通人也能拍出好的作品,好的作品最最重要的一点是能够打动人。首先要打动自己(创作者),然后在打动观者。能够和观者达到一种共鸣,让观者产生联想。例如好久以前一篇报道,在雨中一个父亲给自己放学的小孩撑着伞,自己却淋的透透的。这就是一幅好的作品,尽管构图不是那么完美,也不影响观者为之动容。有些人要是硬是鸡蛋里挑骨头,那就没办法啦。艺术本身终究是个人审美的问题,艺术就是这样基于一个大众审美但还要区别于大众审美。美学就是一个矛盾又辩证的哲学。咱们回到照片本身,作者是用黑白色调来表现,这样会更加直白简练突出主体。构图是***用三分法式,把分别主体放在了上玄和下玄,这样就产生呼应。(有人说天空留少了,我只能说你还是多看看照片丰富自己,多多练习。构图你还没过关呢)桥上是一对幸福人,桥下却是孤身一人显得是多么的寂寞凄凉,这就产生的强烈的对比。以桥下主人公为主,她手中都拿着雨伞,说明在下雨,这种氛围更增强了神秘孤独感。观众也会感觉到一阵阵孤独。反之以桥上主人公为主,他们打着伞,聊着天看着远方,是多么的幸福啊观众看着也会开心。这种反差是相互反衬的,因为桥上人很幸福,所以显得桥下的人更加孤独。反之同理。这说明什么呢?说明照片有代入感,能让观众产生共鸣。所以我认为是好的作品。
仅供参考 谢谢!
在这里,谈谈我的浅见。对于一幅作品的评判总会是仁者见仁、智者见智。
个人认为,题目给出的这幅作品能引起大家的讨论兴趣,产生评判的分歧,有人说好,有人说不好,这本身就说明它有价值。这个价值至少体现在以下几方面:
一是表达内容上的扩展性。桥上和桥下的人都打着伞,表明是雨天,这种天气相信一般人都会呆在家里。是什么事情让他们出来,而且到桥上、河边,要知道这些地方相对是比较危险的。他们在等待什么?桥上和桥下的人是各有事情,还是彼此有关联?桥下人在等约会的男朋友吗?中年老夫妇又在等谁呢?如此等等,留给人无限遐想。好的摄影作品,就如同好文章一样,要有曲折之处,能引人思索和联想。所谓“文似看山不喜平”就是这样。
二是表达技巧上的巧妙安排。这幅作品***取了大尺度的明暗对比手法,大片的天空和水面显得很明亮,而桥梁和人物是暗色调,呈现出剪影。两相对比,使人物更加鲜明突出。同时,构图上将人物放在重要点位上,也突出了主体。尽管大家会发现一个问题,本图中人物会形成两个焦点,似乎会分散读者的关注点,好像是败笔一样。但本图要表现的内容,又需要这样安排,使两处人物形成对比。因此,这样安排又似乎是作者特意而为之。
总之,我个人觉得这是一幅很好的摄影作品。至于是不是***级别的好作品,还是留给专家去评价吧。
您好!我来回答这个提问?谈几句个人的看法,关于这张摄影作品,应该是指作品本身,而不是指人,就摄影作品而说,应该以作品论英雄,一幅***级别的作品,除了用光构图等各种技术参数全到位,还要有其独创性,有深度的主题思想,生动传神的画面能震撼读者的心灵,并能经得起时间历史的检验,精彩的瞬间才能成为永恒的作品,不与他人作品题同,艺朮贵在创新。就本提问的图片而言,我认为是一幅拍得很好的照片,不能成为***级的摄影作品。仅是个人的初淺看法,敬谅!
画面总体感觉,通过对比,更加让人体会到孤独感,让人更加想观察、了解桥下的人,的心境,情绪。
看起来像是胶片的感觉,从环境看,可能是比较老旧的、西方环境的一张照片,更有时代感和记录的意义。
1、基本属于决定性瞬间理论所涵盖的内容,两个主***置都很合适。应该是先看到下面的人物然后等候一段时间,等待桥上有人经过,到最佳位置。
2、黑白很合理,突出了对比,突出人物形象。
3、有对比有类似,黑白、动静、心境、数量、线条,都有比较好的对比。
4、如果是我,我会把下方再裁掉一点点,去掉台阶,保留水面阴影的弧线和波纹。当然,这不太影响总体效果,纯属个人偏好。
5、画质受到压缩的影响,看得不是很清晰,应该原图会更棒。
6、我会希望把下面人物后期成纯黑的剪影,分不出正反面的那种感觉,因为我更希望她是背对相机的。当然,如果原图效果就这么好,那完全不必后期调整了,保留原汁原味更好。
看世界古典名画,哪几位***的作品对提升摄影审美帮助最大?
世界古典名画对提高摄影作品审美的帮助应该是很大的,这主要表现在构图、色调、用光、选题等多个方面。勿庸置疑,凡是名画对提高摄影审美都有借鉴作用,尤以俄罗斯列维坦和荷兰伦勃朗两位***的作品对本人映象深刻,这里以他们为例作一简要分析。
图1为列维坦作品《深涧》。其审美启示:一是风景也可传递幽伤神秘的主题,寓情于景;二是构图的引导线和***感强化主题;三是画面色调浓郁但统一在黄昏的暖色中,四可以启示人们风景色彩在日出、日落时要有表现力;五是天空的云彩可以讲故事,同时增加美感。
图2也是列维坦作品,除了在情调、构图、云彩方面可借鉴外,不同于图1,展现了鲜艳夺目而又不俗气的强烈、饱和的色彩。
图3是荷兰伦勃朗作品,其独到之处是戏剧性的用光方式,以至于伦勃朗式布光无人不晓; 此外,暖色调常出现在伦勃朗作品中,对人物姿态造型与表情的刻画也給人深深启示。
除此以外,很多古典人物画中的人物姿态对摄影影响深刻,静物画的摆设布局,各种风格风景画中的气势宏大、恬静优美无不对摄影审美产生影响。
摄影是什么?记录了哪些神作,拿出你最得意的作品来?
摄影不但记录美好的瞬间,而且是艺术创造,用影相讲解故事,摄影家的能力是把日常生活中稍纵即逝的平凡事物转化为不朽的视觉图像。用独特的视角观察世界,创造出美丽的画面。
下面几张照片是在西藏拍的,分享给大家。
我的[_a***_]相片里记录着,惠州东江暮色里的霞光与灯火,每每散步江堤,最喜欢看东江上空红红的余霞与江面倒影璀璨的灯光,让人赏欣悦目,仿若这里不是人间而是美轮美奂的天空之城。
摄影是什么?
摄影就是记录,记录就是它的本质。咔嚓一声,摄影让你拥有了一个捕捉世界瞬间的机会。最早摄影术刚刚发明的时候,只是给美术家提供一个素材参考,根本不能象画家一样成为艺术家;只是近代,才将摄影归于艺术创作。每个摄影人对于摄影所选择的方式和目的都不一同,每位摄影人也都有自己对摄影不同的定义。现今的互联网社会,图片满天飞,以及到了泛滥的地步。摄影,到了今天已成为我们生活中最重要的一部分,电视、电脑、手机等无不充斥着各类视觉诱惑,几乎每一分钟都存在拍照、修图以及看照片。不论你是主动的还是被动的。主动的比如婚纱照;被动的比如百岁照,证件照,甚至遗照。
记录了哪些神作?拿出你最得意的照片来。
其实我们绝大部分摄影人还是将照片作为一个捕捉自己美好时光的记录,一部手机就好,发发朋友圈,将美好的一面展示出来。一些发烧级别的摄影人,就比较厉害了。昂贵的器材,遍布世界各地的旅行,只为能够拍到一张旁人没有的照片为荣。而作为中间这一部分摄影人,就比较尴尬了。好比我自己。也拥有一部分器材,但没有财力精力时间做支撑,只能在家门口转悠。但是向往能够拍出一张好的照片,一张有一些艺术气息的照片,一张有些味道的照片的所谓的心还是在顽强的跳动着、期待着、向往着。
下面的几张照片谈不到精彩,只是我对生活的截取。
摄影是源于希腊语光线、绘画或绘图,两字一起的意思是”以光线绘图”。摄影是指使用某种专门设备进行影像记录的过程,一般我们使用机械照相机或者数码照相机进行摄影。有时摄影也会被称为照相,也就是通过物体所发射或反射的光线使感光介质曝光的过程。
有人说过的一句精辟的语言:摄影家的能力是把日常生活中稍纵即逝的平凡事物转化为不朽的视觉图像。
下面这几张照片就是把日常生活中稍纵即逝的平凡事物转化为不朽的视觉图像,然后通过后期PS处理来发现不一样的美。
希望以上解读对你有用,如果觉得不错,留下您的评论和点赞哟。
摄影是用自己眼睛观察事物,通过相机镜头用来记录美好瞬间,陶冶情操,把一些美好的记忆深刻或有特殊意义和稍纵即逝的平凡事物转化成不朽的视觉图像的一种技术。当然,我虽然没有什么特别惊艳的作品,但我喜欢拍照,喜欢摄影,喜欢洞察事物,对摄影来说,在平时我只是用相机镜头,用摄影的方法作为一种兴趣爱好来热爱着它,追执着它。
到此,以上就是小编对于摄影***经典作品的问题就介绍到这了,希望介绍关于摄影***经典作品的3点解答对大家有用。
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