图片摄影作品分析,图片摄影作品分析怎么写
大家好,今天小编关注到一个比较有意思的话题,就是关于图片摄影作品分析的问题,于是小编就整理了4个相关介绍图片摄影作品分析的解答,让我们一起看看吧。
摄影作品的细节分析?
摄影的光影主要就是表现细节,通过细节来表现被摄体的内容和内涵 。所以说摄影的细节,纹理,质感,层次,肌理,是摄影创作的生命线。摄影玩的是光线,在摄影的创作中表现的是层次纹理和细节。所以说细节高于一切,细节决定一切,细节决定成败 。
摄影风格赏析怎么写?
其实风格是一个挺虚无的东西,硬要说有就只能看自己喜欢什么了?有的人喜欢冷色调有的人喜欢暖色调,有的人喜欢高调有的人喜欢低调,有的人喜欢拍青春活泼有的人喜欢拍忧郁颓废。这些都是可以的只是看个人的喜好和被摄者的自身条件而灵活掌握的。我认为不要去刻意追求什么风格,关键是能拍出自己喜好客人满意的相片。
你现在是初学只要本着刚刚说的关键去做,随着时间的推移日子久了你就会发现你其实已经有了属于自己的一套东西,我们说那就是你的风格。你觉得呢?
摄影作品怎么分析?
这个问题太大,就泛泛地说一下。分析要从基本三点开始:光影、构图、色彩(黑白讲究层次)
摄影是光线与阴影艺术,所以在摄影作品里看不到明显的光线和阴影,一张大平光的作品一般不能算佳作。这在肖像和风光摄影中比较讲究。以下举实例来看:
1985年6月美国《国家地理》杂志的封面图片是《阿富汗少女》。这是摄影师史蒂夫·麦凯瑞,在1984年12月的巴基斯坦的难民营拍摄的。
这张照片就光影构图和色彩的典范之作。光影:头巾包住黑色的头发,突显出的脸庞像雕像一样存在;构图:主眼居中,让被摄影的眼睛位于画面中央。让整个人头充满画面。近距离拍摄让画面更有张力(这2种构图方式是史蒂夫·麦凯瑞的构图技巧);色彩:红色头巾、绿色的背影和内衬,让这个12岁的女孩子略带惊惧而又闪烁着坚毅的目光是那么清澈。“她的表情令人难以置信,她的眼神仿佛能穿透人心,”摄影师史蒂夫·麦凯瑞说,“但当时有一群人围着我们,那时数码相机还没出现,能拍成什么样,谁也不知道。当照片洗出来,我就知道这将成为一副与众不同的作品。我把这张照片拿给国家地理的主编……”于是,这张《阿富汗少女》不仅成了国家地理杂志的封面,也成了经典的摄影作品之一。
当然这张作品最成功的还是那个眼神儿,当然这个眼神儿,要在这种光线构图色彩下,才会被放大才会更有张力。
所以分析摄影作品,除了基础的技巧之外,面对被摄对象,你的脑子命令手指头什么时候按下快门才是最关键的。所以业内有句话在流传:镜头再好,最重要的还是相机后面那颗脑袋。
分析摄影作品的话,首先我们要看第一眼,如果你能看出题主想要表达的意境是什么的话,那么这张照片就是成功的。例如一眼就看出来,这张照片,想表达的是一种忧郁的气氛,那么这张照片就可以算是成功的照片。
如果是用技术角度来分析的话,首先我们要看曝光是否准确,既没有太严重的过曝,也没有太严重的欠曝,物体的细节被准确的还原,然后我们再看它的光圈是否正确,用大光圈的话,他是否将物体表达的完全清晰背景模糊,如果是用小光圈的话,是否符合拍摄的题材。
例如下面这张照片,我们姑且不分析模特的表情和拍摄环境,只从技术角度考虑,这张照片因为是逆光拍摄,在没有补光设备情况下,只能***用人物的脸部准确曝光背景过曝的拍摄方式,基本上整个照片的亮度是正确的,没有太严重的过曝和欠曝,而且光圈使用的也比较恰到好处,***的每一丝头发都非常的清晰,背景是模糊的,将***的整个主体完全的凸显了出来,可以让人们将注意力集中在***身上。
世界民俗摄影协会会员
如何看懂当代摄影作品,从这样的年轻人,看见的作品他们接受不了,过去的摄影家,老前辈的作品,一看就不懂文化的内涵,喜欢流行的东西,大片他认可,小东西就不是作品了,焦波拍的《俺爹俺娘》黑白照片,记录自己家的照片,你去想想,一个时代,一个时期,家乡变化,老年人的不同场景,在家里老人给老伴,干活,劳动,生产,去北京,全家福,都是记录,生活点点滴滴,特别奖,6万6千元,有些东西就是记录,一个时代,一个场景,要有时代的作品,会看的看门道,不懂看热闹,我的作品在参加比赛的东西就给3回“一等奖”“二等奖”,“优秀奖”,有内涵,有2层意义,有讲究,有看头,现在年轻人不懂摄影,只看眼前的浮躁的作品,一定要全面去想,这张图片,有什么意义在里面,给一等奖,让人心服口服。
首先,最起码,你的照片要有准确的曝光、合理的构图、主体要明确,这三个要素要达标。照片曝光过度、或者曝光不足是废片;没有找准构图角度、画面失衡了是废片;主体和陪体安排的不好,背景还乱七八糟的,应该也是废片。
第二方面,一幅摄影作品主题的表达要清晰。让观众一眼就知道你想表达的东西。主题的大小、褒贬没有要求,但一定要主题清晰。摄影作品,与其它艺术作品差不多,你要保证在一张照片中讲出点情怀,透出点道理。摄影小品,也要拍出一份美感吧。
第三方面,要有恰当的主题烘托,在摄影主题中要运用好色调、影调、色彩这些元素对主题的烘托。祥和的画面,色调需要温暖的,影调需要柔软的,色彩也是要橙黄的;寒冷的画面,色调是清凉的,影调是硬线条的,色彩色彩是青蓝的。
这三个方面都做的很好的话,应该就是不错的摄影作品了。
我非常爱好摄影,对摄影作品怎么分析这个问题有以下观点(抛砖引玉,仅供参考):
第一:明确想表达什么。做任何事情,漫无目的,很容易形成南辕北辙的结果。我们在分析摄影作品也是一样,得要看此作品符不符合主题,就如一篇文章有没有中心思想。如果连表达的什么都看不出来,肯定是失败的作品。第二:怎么表达。明确了主题,就应该明白用什么方式来表达更为贴切,更能让我们的受众引起共鸣。在视觉元素的选择上是以一个元素还是几个元素在画面上呈现;在表现手法上是用[_a***_]的方式还是用写意的方式;在构图上是严谨一点还是随意一点;在色彩上是对比强烈一点还是对比舒缓一点;在精深的选择上是浅一点还是深一点等。这些都是我们应该去考虑的。第三:表达得怎么样。最后要让我们的受众看这幅作品是怎么样的感受,能不能引起共鸣,给他们带来了愉悦的还是悲伤的视觉感受,有没有真正从内心打动他们。总之,真金不怕火炼,受众的眼睛是雪亮的。还有这幅作品的不足在哪里,有没有其他方式表达更完美。(一直在寻找大自然之美的路上,一直想拍摄出更好的一张片子,伙伴们,我们相互学习,共同进步,谢谢!)
如何点评和分析摄影作品?
如何点评和分析摄影作品
要点评一张摄影作品先要懂得去分析作品,有分析的思路才能说清楚自己对作品的感受,才能做出一些评论。
如何去分析摄影作品
1.主题是否明确
主题是这张照片主要意思。很多照片让人看不懂,就是主要的意思没表达清楚,或者是很泛,什么都是又什么都不是,没针对性突出某一个主题。
比如下图,就是一个很泛的主题,喜欢安静的人觉得这很美,胆小的人觉得这水里有点恐怖,喜欢冒险的人觉得这画面太无趣。
作者只是很客观去表达这种美,没有针对性突出你想要表达什么,其实可通过对比的方法让观众主观意识到那种美。
如果天上有飞鸟,通过动静对比,就突出山水的安静。如果水里有人划船游玩,就突出自然山水的美好。
2.主体是否突出
主体是照片的视觉中心,它必须与环境、陪体有鲜明的对比,才能吸引注意力,从而传达整张照片的主题。
主要从曝光、色彩、构图三方面去分析
到此,以上就是小编对于图片摄影作品分析的问题就介绍到这了,希望介绍关于图片摄影作品分析的4点解答对大家有用。
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