戏曲摄影作品,戏曲摄影作品图片

摘要： 大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于戏曲摄影作品的问题，于是小编就整理了4个相关介绍戏曲摄影作品的解答，让我们一起看看吧。怎样用摄影作品，展示“中国风格”？怎样拍摄...

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于戏曲摄影作品的问题，于是小编就整理了4个相关介绍戏曲摄影作品的解答，让我们一起看看吧。

1. 怎样用摄影作品，展示“中国风格”？
2. 怎样拍摄舞台摄影使得明星更加吸引眼球？
3. 捕捉真实美丽的人像，摄影师如何超越平凡，拍出与众不同的视觉魅力作品？
4. 头条图文作业，台前幕后，有没有好的影视幕后故事，欢迎分享？

怎样用摄影作品，展示“中国风格”？

怎样用摄影作品，展示“中国风格”？

摄影作品，展示“中国风格”，那就可以拍摄一些中国特有的景物。那怎么拍，会好看呢？

国风建筑很独特，选准时间拍颜色。

龙狮雄伟气场阔。选好角度片不错。

拍大场景拍角落。独特服饰有风格。

1、国风建筑很独特，选准时间拍颜色。

亭台楼阁等等，是很显示中国风格的建筑，拍摄这些有特点的建筑，更能体现中国风。那怎么拍，好看呢：

（1）选准时间拍摄。

（2）傍晚，或者清晨，可以拍摄到迷人的阳光。

（3）运气好的话，还可以拍摄到雾气弥漫的场景。

（4）雾天拍摄，第一要早起，起晚了，雾就散了，第二要等待。有时候主要建筑，会被雾气笼罩，非常不清楚，等风来，不一定哪阵风，就会刮走遮住建筑的雾气。

中国风格摄影作品有多种体现方式，首先是用国画的的创作理念指导摄影创作，拍摄具有国画意境作品，一定是中国风格摄影作品。

中国画首先讲究意境美，观后让人产生共鸣，摄影作品首先要立意高远，要有意境美；其次，中国画里有“疏可跑马，密不透风”的讲究，在摄影作品中借鉴中国画疏密关系对比，在该留白的地方留白，会产生诗韵美感；国画作品的虚实关系在摄影中运用更多，通过镜头景深，突出重点主题，会有意想不到的效果；国画作品的气与势的呼应，应用在摄影作品会产生均衡美感！

摄影作品体现中国风格还可以通过中国特色题材体现，如古装美女、京戏人物、安塞腰鼓、中国花灯、中国节日等题材的摄影作品，也一定具有中国风格！

一、文章总论述

中国是文明古国，早在5千年之前中国就产生了文字，并刻在龟甲和兽骨上，人际才有了交流，并且能够跨越时间和空间，有了文字的记载，文化就得到了传播和保存。人类社会正是由于文字的发明并应用于历史记录和文献记录而不断的进入文明时代，中国是一个伟大的国家，是一个文明的古国，中国的历史上下五千年源远流长。当然中国就是中国，不是他国，所以说中国发展5000年，中国具有中国自身的特征。中国具有传统历史和传统文化，具有很明显的中国的元素和中国的符号。所以说中国有“中国的风格”。

二、摄影人怎样用摄影作品展示“中国风格”？

1、首先摄影作品要展示中国的灵魂，就是“中国红”，在中国，红色是是代表喜庆吉祥的象征色彩。例如中国传统的大红花，大红灯笼，春节的红对联，中国的红旗，这都是中国的魂魄。

2、中国的古典建筑，是中国的建筑精华，给人一种诗词歌赋画意的美。在摄影作品中，是展示中国风格最好的场景，也是摄影爱好者去学习的摄影基地。

3、中国的“文房四宝”，“笔墨纸砚”。正在向全世界展示中国独特的传统的文化的精髓。摄影人要用摄影的技法和艺术去展示中国的“文房四宝”的风格。

4、中国的服装服饰最能展示中国的传统风格。例如中国的“旗袍”和“晚礼服”。改革开放之后，中国的传统服饰服装正在向全世界展示中国的华丽之美，中国的传统的旗袍和晚礼，已经受到世界各国的喜爱和欢迎，也已经成为中国文化的元素和符号，是中西方文化交流的载体。摄影人理所当然的要用摄影的作品去展示中国的风格。

5、中国的戏剧在世界上都是独一无二的。不论是京剧，豫剧，秦腔，评剧，都是中国的戏剧经典文化，戏剧文化正在 向全世界渗透，很多国家正在研究中国的戏剧。所以说摄影人要用摄影的作品展示中国戏曲的风格。

6、中国的陶瓷，茶叶，丝绸，是中国古代丝绸之路的重要产品。中国的陶瓷，茶叶，丝绸这三样东西是中国的瑰宝，没有这三样东西，也就可能没有中国古代的水上和陆地的丝绸之路。是中国古代向外交流，交易的载体。当然也是摄影人最喜欢展示中国风格的题材。

赵许生原创，这篇摄影的文章，***如对你有所帮助，欢迎你评论收藏和转发。感谢你的关注和支持。如有疑问可以私信给我，我将全力回答。

这个题目很大哟。中国文化博大精深，首先你得弄清楚中国文化，你要展现的是中国文化的哪个或哪些方面，然后构思拍摄内容，再做准备工作。或服装，或道具，或环境等等。

这种系列作品，最重要的还是构思，自己文化底蕴，可参考陈漫的某些片子。

摄影者只要拍的作品都在中国的国土上，都能展现巜中国风格》！

拍摄人步遍中国美丽富沃的大地，深凹奇谷，金丝楠木和各种各样的一级保护动物。南来北往如网的高铁，高速车道，天上飞机，地下地铁，奇花贵草，天南海北的风土人情，各民族的穿衣服着，生活习性各有所异，绘装出一幅中国梦的宏伟蓝图，起现出大中华丰厚的支柱！

不论走到哪里，都能彰显《中国风格》！

怎样拍摄舞台摄影使得明星更加吸引眼球？

舞台表演需要使用灯光，因而光比变化较大，演员表演走动，画面变化也快；加上舞台与观众有一定距离，在拍摄舞台照片时，一般使用三脚架与长焦镜头，注意调整好感光度与快门速度，往往需要掌握抓拍技巧才能得到好照片。

基本舞台摄影有一半需要[_a***_]公司布置的专业不？要是活动公司或者主办方比较脑残面光打的五颜六色的射灯后期你会疯掉。 所以一办你要祈祷布置的活动公司别乱来。

然后就要靠自己了，舞台灯光很多时候其实都不够，再无法使用闪光灯的情况下，只能加高ISO,我的经验是一般保证画面不模糊，大概要到1200——6400。明星舞台活动之类的地方一般闪光灯都不怎么好使，场地太空旷。可以通过后期去噪点插件降噪。甲方爸爸一定看不出。还会觉得人物磨皮了。

另外要体现现场又要体现明星本体，就要考虑人像和大片两个方面。因为距离比较远所以一般用长焦镜头，一个是距离舞台可能很远另一个原因是长焦虚化背景能很好突出明星。

而要体现现场画面鸿大，这个时候需要一个广角镜头，如果没有普通镜头连续很响拍两到三张后期拼接全景也是可以的，不过就是有失败的风险，现场不可控因素太多，你自身位置或者现场观众位置都有可能让画面变形。

基本舞台摄影有一半需要活动公司布置的专业不？要是活动公司或者主办方比较脑残面光打的五颜六色的射灯后期你会疯掉。 所以一办你要祈祷布置的活动公司别乱来。

然后就要靠自己了，舞台灯光很多时候其实都不够，再无法使用闪光灯的情况下，只能加高ISO,我的经验是一般保证画面不模糊，大概要到1200——6400。明星舞台活动之类的地方一般闪光灯都不怎么好使，场地太空旷。可以通过后期去噪点插件降噪。甲方爸爸一定看不出。还会觉得人物磨皮了。

另外要体现现场又要体现明星本体，就要考虑人像和大片两个方面。因为距离比较远所以一般用长焦镜头，一个是距离舞台可能很远另一个原因是长焦虚化背景能很好突出明星。

而要体现现场画面鸿大，这个时候需要一个广角镜头，如果没有普通镜头连续很响拍两到三张后期拼接全景也是可以的，不过就是有失败的风险，现场不可控因素太多，你自身位置或者现场观众位置都有可能让画面变形。

捕捉真实美丽的人像，摄影师如何超越平凡，拍出与众不同的视觉魅力作品？

这个的确是需要取决你的文化内涵的沉淀，对事物的认知程度，人们都向往着美好，喜欢自己心中白雪公主和白马王子，可是什么是美每个人观点不同，千姿百态。要想真实捕捉美丽的人像，不单单是去拍摄那些俊男靓女，而是要通过人像反应出背后想象的空间和故事，通过人像的表面刻画出人物的职业，心态，眼神，内在的东西，给读者有个美感。这需要你平时去多多去研究拍摄的对象，观察生活中的点点滴滴，捕捉能充分反应出你所需要的题材。歌颂讲道德树文明爱岗敬业光辉形象，心灵美才能人更美，全方位展现你的艺术才能。

可以以用竖画幅，竖画幅是人像摄影最常***用的画幅，因为它更适合拍摄站立的人物肖像，人像照片头部本身或头与上身的立式长方形造型相对应。无论是特写还是半身像、全身像等各种景别的人像照片，使用竖幅构图都可以对人物躯体进行充分的表现，让人物在画面中尽可能的饱满，鲜明。 使用竖画幅拍摄人像时，摄影师可以根据情况自如地对背景进行调整，可适当缩小取景时的背景比例，让人物填满画面，使主体突出。为了突出人物，***用中焦距拉近了人物，并且用大光圈近距离拍摄，使背景虚化，人物突出，这也是初学者最常***用的构图方式，其成功率高。画面中，人物在画面中心，表情和肢体自然，背景虚化恰到好处，构图均衡。


当然啦，每个人的气质风格都不同，在拍摄时要根据对方带给你的感觉来进行拍摄。

2、横画幅展现更多的是视觉语言， 人像摄影中，横画幅使用比例不高，但表现效果却同样可以十分理想，用横画幅拍摄人像照片，可以收取更多的环境元素，增加画面的延伸性。 横幅构图可以营造强烈的画面延伸感。摄影师完全可以利用环境来烘托和表达照片的主题。 横幅构图人像摄影相比竖幅构图具有更高的难度，同时也具有更广阔的创作空间，需要摄影师足够的功底和精细的构图控制。

以上两点只是摄影的基础图式，最关键想要拍出好的作品，还要去对人物构图，人物的动态，人物的眼神，光源等等进行观察和分析。

①打破正常的构图规律，使画面人物更具有个性。

　　②不拘泥于现实的状态，而是根据摄影师的表现意图，把人物表现为他所想象的样子，这是摄影师对客观世界的主观表现。

　　③不拘泥于现实的时空，它可以将不同时空的景象融入一幅画面之中，使画面产生丰富的联想和无限的空间，形成一种独特的构图形式。

捕捉真实美丽人像，摄影师怎样超越平凡？拍出与众不同视觉魅力作品？作为一个优秀的专业摄影师，在多年拍摄创作中，有着一双敏锐的眼光，相机不离身，发现身边的美，随时进行抓拍创作，多年的拍摄创作，积累着丰富的拍摄经验，真正想创作出有魅力，与众不同的优秀人像作品，还是要精心设计创作，人像作品的拍摄，讲究的就是光与影的运用，不管你创作拍摄竖向，还是横向摄影画面，对于被拍摄人物在画面中，需做到饱满鲜明，尽可能缩小背景衬托，让人物填满画面，突出人物的面部动态，在光圈运用上，釆用大光圈，近距离拍摄，虚化背景，恰到好处，完美的突出人物形象，拍摄中构图要均衡，要想拍出精致的人像作品，在你创作构思拍摄格调上，不管选择高调还是低调，正确选择点测光方法，对人物的面部进行测光， 这样拍出来的人像，曝光正确，作品更加柔和。其实专业摄影师要想拍出一张完美，有视觉魅力的人物图片，还是要下一番功夫的！

人像拍摄方式多少有一些“能把人拍得好看”的条件，不过摄影师Robert K Baggs 就指，有几种模式可以作为新尝试，突破一下一般人像的拍摄规则，并写了一篇文章分享，以下整理出摄影师的要点。

1. HDR

HDR 方式一般使用在风景摄影上，而人像照片则相对少用，因为我们很多时都希望拍出柔和的画面(例如小孩子、女朋友或小动物等)。摄影师指，拍摄运动或其他需要表现出魄力的画面时，可以适度地使用 HDR，会为你带来新的感观。

2. 过度曝光/曝光不足

很多人都会要求照片有正确的曝光，也怕过曝会失去照片细节、曝光不足照片又会很难看。但其实这两种也可以成为拍照的方法，像以下两张照片，就能看出怎样调节曝光去制造不一样的气氛。

3. 不拍眼睛

眼睛是灵魂之窗，人像照片中，人物的眼神会成为焦点，因此很多照片都会非常注重眼睛这一部份。摄影师建议可以用任何方式不拍到模特儿的眼睛(例如阴影或使用道具挡住)，让观看者去留意画面的整体，同时要在拍不出***儿情绪的状态下表达概念，对自己来说也是个好的挑战。 (但这点可以会比较偏向时尚摄影)

4. 使用广角镜头

一般来说，50mm到200mm 往往是最好的人像镜头范围，但是广角镜头能表现像***一样的趣味性/戏剧感，所以如果希望尝试新事物，在拍摄人像时可以试用不同的焦距。

5. 让***儿穿上颜色抢眼的衣服

头条图文作业，台前幕后，有没有好的影视幕后故事，欢迎分享？

在经典电影《蝙蝠侠黑暗骑士》中的反派主演小丑希斯莱杰，在准备扮演小丑时，希斯莱杰一个人躲在汽车旅馆房间里两个月，隐居期间，他深入研究角色的心理，致力于扮演小丑的每一个动作，包括声音和虐待狂般的笑声，所以每个人的成功都离不开认认真真的努力与坚持！我相信希斯莱杰如此刻骨研究角色才让小丑这个角色生动形象

到此，以上就是小编对于戏曲摄影作品的问题就介绍到这了，希望介绍关于戏曲摄影作品的4点解答对大家有用。