赏析摄影作品,摄影作品鉴赏
大家好,今天小编关注到一个比较有意思的话题,就是关于赏析摄影作品的问题,于是小编就整理了4个相关介绍赏析摄影作品的解答,让我们一起看看吧。
写实派摄影作品及赏析?
写实派摄影作品,就是记录决定性瞬间的作品,拍摄过程,完全随机应变,没有刻意的,复杂的造作,就是即时性的一次快门。
在对于写实派摄影作品的赏析过程中,这样,那样的存在,这样,那样的不尽人意,非常正常,非常普遍。不能用唯美,完美的标准,来进行评判。
不刻意,随机,不完美 ,瑕疵,这才是写实派摄影作品及赏析的应有之意。
摄影评价用语有哪些?
画面生动,姿态优美,色彩自然,清晰细腻,层次丰富,光影唯美,抓拍漂亮,焦点锐利,焦外柔润,视角独特,构图精美....... 构图完整、构图干净、角度到位、角度独特、用光巧妙、作品细腻。
摄影评价用语有是:主题、情感、简洁
任何一幅作品,首先要有一个主题。主题必须明确,没有明确的主题,片子画质再好、技巧再高超,也仍然是无病***的废片。
没有主题的片子就等于没有灵魂。主题就是灵魂,它决定了作品的生命。
如果是对于有特定主题要求的摄影活动,则主题必须与举办的主题要求基本结合。因此,给学生评奖就不可按记者的标准来要求其主题的表现。
主题必须突出。主题的突出主要涉及一个表现形式的问题。在画面中占据面积大的,不一定就是突出;相反,通过衬托、环境渲染等手法,主题可能依附于一个占画面面积极小的一个主体上。因此,大而无当并不就等于突出了主题。 要处理好主题与主体的关系。主体是表现主题的重要元素,但并非全部。比如一幅画面中只有一只船或一只鸟,这只船或鸟作为画面唯一的主体和元素,醒目、突出,但并不能说明这幅画面有明确的主题——除了标本式记录,还能够说明什么呢?当然摄影可能是先有照片后有主题,再经过后期处理后转化为作品。因此,主题与主体的相辅相成,也是照相与摄影艺术的典型分别之一。
你手机相册里有哪些醉人的摄影作品?是自己拍摄的吗?
我用手机经常拍一些身边所发生的事情,和一些自己认为比较好的小景,作为收集资料用。还有经常坚持用手机拍,可以锻炼和提高自己观察事物的敏锐感,所以说手机随手拍好处多多。我的相册谈不上有醉人的摄影作品,只有一般的照片。
手机相册里是有很多照片,谈不上醉人,但自己认为还凑合看。美丽的玉兰花,雨后更鲜艳夺目,晚上拍的樱花,黑白分明,到甜瓜之乡的新疆瓜田看看瓜农收获满满的喜悦,到博格达雪下的天池转转,我最爱拍的夕阳自己认为有点特色,挂在柳枝下的飞机。一边玩一边随拍,幸福满满。
有哦,我手机里用单反相机拍的照片有上万张,都是自己辛辛苦苦拍出来修出来的,是原创摄影照片,但是“醉人”与否,自己肯定不能恭维自己,不过按照你的提问,当然可以发几张出来分享。(冬天雪景)
我手机相册里的照片,都是我自己用手机拍摄的。
我去的风景区虽然不是很多,但我很喜欢照相。由于手机照相功能越来越多,也越来越好,我为了方便就不带相机,就用手机拍照片,把自己经历的醉美风景拍下来,留作自己的醉美好的纪念。
我也把这些自己认为醉美的风景照片发给朋友,朋友们也挺喜欢,认为照片拍的好,我就将这些醉美的照片保存下来。
现取几幅照片,与朋友们分享,并请朋友们提出宝贵意见哦。
谢谢邀请:
我从手机相册里选了一组最近拍摄的不同风格的作品,给成都的冬天添加了幅幅美丽的颜色,让人陶醉在梦里一般,回味无穷……
银杏的美,是金色的,在冬阳的照射下,片片叶子如薄金,让人眼睛发亮。好多好多的钱,挂在枝头,举手可获。
枫叶是红色的,而这种枫叶却是***的,在红与黄之间,分不清南北,我们的世界为什么有这么多的截然不同。
赏析同一副摄影作品,艺术爱好者的欣赏角度和没有美术基础的人的欣赏角度有何不同?
谢谢柳侍墨的邀请。
正如一千个人眼里有一千个林黛玉一样,同一幅摄影作品,艺术爱好者和没有美术基础的人欣赏角度是不同的。
摄影作品是摄影师以图像为载体的艺术表现形式。看似一幅简单的摄影作品往往是作者经过对社会生活深入观察深思熟虑反复筛选提炼加工才得以形成,其中蕴含着作者丰富的思想、情感、观点和审美理念等等。
作为艺术爱好者,由于比较熟悉摄影艺术的规律和特点,具备一定的专业艺术素养,在欣赏一幅摄影作品时,会从多方面多角度对作品作出较为全面细致的赏析。一般地讲,首先会从艺术的审美角度来审视作品的视觉效果,摄影师的摄影技巧如何。二是会从作品中感悟和体味作者表达了什么样的观点和哪些思想情感等。三是要解读这幅作品为什么作者这么拍?它的出处和背景是什么?从而加深对作品的欣赏和共鸣。
而作为没有美术基础的一般读者,在欣赏一幅艺术作品时一般是凭直观的视觉感觉效果,只是看这幅摄影作品拍的如何,好看不好看,美不美,而很少会考虑作者在表达什么样的思想情感?为什么这样拍?这幅图片的背景是什么等等。
俗话说,外行看热闹,内行看门道。同样一幅摄影作品,在艺术爱好者和没有美术基础的人的眼里是不完全一样的,感受也是不尽相同的。一般地讲,艺术爱好者能从中解读更多的内容,产生更多的共鸣,得到更多的艺术享受。
令人欣喜的是,现在越来越多的人感受到艺术对于美好生活的影响和作用,越来越重视艺术知识素养的学习提高。特别是很多家长,对自己孩子从小就注意培养艺术兴趣和艺术细胞,让孩子参加各类有兴趣的艺术培训班等等。这是一个非常好的现象。
每个欣赏者,对同一幅摄影作品理解能力是有差异的,艺术水平比较深厚一些人看的是门道,对照片里的内涵而丰富东西,解读要深刻,理解后回味无穷。对艺术水平欠缺一些人欣赏者,只是看到摄影作品里的热闹表面东西,摄影作品背后涵意不去了解。还有不同地域的文化底蕴不同,观赏同一作品,想法各异。(我找了一些摄影作品的资料供大家互相交流)。
文化成度的高低导致了欣赏角度的不同。同样,爱好的差别也一样导致欣赏角度的不同。一幅摄影作品,喜欢艺术的爱好者带着欣赏学习好奇的心态去赏识。欣赏作品的角度是作品本身的独特之处,而没有美术基础的人大多就不可能有这种心态去欣赏。
谢邀!同一副摄影作品,艺术爱好者欣赏角度和没有美术基础的人大有不同。
比如,一个专业摄影艺术爱好者或艺术家,他是亲临现场,和多年来总结经验,欣赏审美观点,当然比没有美术基础的人欣赏角度高的多,摄影师必须要找人物或风景的精点拍摄,精艺求精,浸透深入,最美的美景他先看,再加上他的丰富的艺术经验,他的欣赏角度能力高余普通的没有美术基础艺术爱好者。
对于摄影作品的欣赏,我觉着不能简单地以欣赏者是否专业来衡量。摄影作品是让人看的,只是每个人的欣赏角度不一样而已。要是大多数观众都认可的话,那就是一幅优秀的摄影作品,如果只是少数人喜欢,那只能是孤芳自赏,个人的偏见。我们拍摄摄影作品的目的就是宣传***、鞭策***恶丑,大多数人认同了就是好作品。至于是否是专业人士认同,那就是从技术方面追溯创作的过程。分析当时现场的客观条件、技术条件,对设备的把控程度等等。因此,在创作过程中,我们还是要将个人的真实意图表达出来,让观众看的懂、悟得出,明白其中的道理,博得大多数人的称赞,这才是真道理。
到此,以上就是小编对于赏析摄影作品的问题就介绍到这了,希望介绍关于赏析摄影作品的4点解答对大家有用。
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